イラストを描いているときに

• なんかのっぺりして物足りない
• 簡単な方法で見栄えを上げたい

と感じたことはないでしょうか？

クリスタの質感合成を使えば簡単にイラストの情報量を増やすことが可能です。

イラスト全体に使ってアナログ風に見せたり、背景に使って質感の情報量を増やしたりと見栄えよく仕上げる方法をご紹介します。

質感合成のアイコンが見つからない場合や質感合成で暗くなる原因、おすすめのテクスチャもあわせて解説してますので参考にしていただければ嬉しいです。

また、他のソフトでもクリスタの質感合成を再現できるテクニックも解説しますのでクリスタ以外の方も参考になれば幸いです。

質感合成は「画像素材レイヤー」を使う

質感合成を行う上で重要なポイントですが、クリスタのキャンバスに描いただけの画像では質感合成することができません。

質感合成のアイコンが見つからない場合は画像素材レイヤーという特殊レイヤーを使ってないことが考えられます。

クリスタの奥行ダストブラシを使ってキャンバスに描画したとします。

このままでは質感合成を使うことができないので、メニューから「レイヤー」→「レイヤーの変換」→「画像素材レイヤー」を実行します。

すると、レイヤープロパティに質感合成のアイコンが表示されるようになり、ONにすると質感合成が可能になります。

クリスタの画像素材パレットからドラッグ＆ドロップしたり、jpgやpngなどの画像を直接クリスタのレイヤーパレットにドラッグ＆ドロップした場合は最初から画像素材レイヤーになっているので、そのまま質感合成が可能です。

質感合成では画像素材レイヤーの下にある全てのレイヤーに適用される

レイヤープロパティの質感合成アイコンをクリックすると、画像素材レイヤーの下にある全てのレイヤーに対して効果が適用されます。

具体例として下の画像に対して質感合成してみようと思います。

一番上に画像素材を置いて質感合成すると、イラスト全体にアナログ風の印象を持たせることができます。

選択する画像素材次第で布地や画用紙風など様々に変化を加えることが可能です。

次に背景だけに質感を加えたい場合は、キャラクターのレイヤーと背景レイヤーは分けて背景レイヤーの一番上に画像素材を置いてください。

キャラクターを背景と分けて表現したいときによく使っていて、実際に公開した完成絵では背景のみに質感合成を行ってます。

特定のレイヤーやレイヤーフォルダーだけに質感合成したい場合はクリッピングレイヤーを使うことも効果的です。

質感合成の注意点

レイヤーフォルダーに中にある画像に対してだけ質感合成をしたい場合は、レイヤーフォルダーの合成モードを通常にしてください。

合成モードが通過の場合、下の画像にも全て適用されてしまうので注意が必要です。

そして質感合成は画像素材の外にある透明な部分にはうまく合成されません。

緑の縦ラインレイヤーと横ラインレイヤーに木目画像素材を重ねて質感合成した状態です。

画像として色がない透明部分は暗くなってしまうので大きなテクスチャを使うか、素材を画像変形で拡大するか、タイリングできる素材を使うようにしましょう。

続いて、緑の横ラインレイヤーと木目素材だけレイヤーフォルダーに入れました。

レイヤーフォルダーの合成モードが[通過]の場合は先ほどと同じ結果になっています。

ここで合成モードを[通常]にすると、

緑の横ラインレイヤーにのみ、つまりレイヤーフォルダーの中だけ質感合成が適用されます。

質感合成をレイヤーフォルダーの中だけにしたいときはレイヤーの合成モードに注意してください。

レイヤーの合成モードやクリッピングに関してはこちらで詳しく解説してますので、よければ参照してください。

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実際の質感合成活用例

今回のイラストでは石でできた床の質感を手軽に表現したかったので、床部分にだけ質感合成を行いました。

まず、ベタ塗りの床に一部だけ気持ち程度にパースを感じられる線を鉛筆で描き入れたました。

続いて床の色の違う部分をパースに沿ってベタ塗りしました。

きっちり塗れれば良いのでミリペン一気に塗ってもGペンで枠を描いて塗りつぶしでもいいと思います。

その上に[油彩]の混色質感ブラシでラフな感じで適度に色ムラを乗算で乗せました。

ここに質感合成を加えるとこれだけで床としては十分かなという仕上げになりました。

使っている素材は後述のおすすめ素材で紹介してます。

CLIP STUDIO ASSETSの無償素材なのでぜひ活用してください。

最後に覆い焼き（発光）レイヤーで光と焼き込みレイヤーで影を加えて印象を整えたら出来上がりです。

本当にお手軽で助かる機能です！

クリスタ質感合成の設定方法

クリスタの質感合成で素材感の強弱をコントロールする方法は以下の3つです。

• 質感合成の「強さ」の数値を変える
• 画像素材レイヤーの不透明度を変える
• 画像素材レイヤーの合成モードを変える

質感合成の「強さ」の初期値は30です。

数値を上げると、素材の質感がより強調されます。

レイヤーの不透明度を下げると薄くなるので、最適な素材感を合成してみてください。

難しいのはレイヤーの合成モードの変更だと思います。

後述しますが、質感合成を行った段階でリニアライトとして合成されてます。

ここからさらに合成モードを焼き込みやオーバーレイにすると、頭の中で考えるよりとりあえず実際に試していくくらいの気持ちでやったほうが早いと思います。

私は強さや不透明度を少し変更する程度で他はあまり変えないことが多いです。

他のソフトで質感合成を行う方法

クリスタの質感合成はクリスタ独自機能ですが、実際の質感合成の仕組みを私なりに解析したものをご紹介します。

この方法であればクリスタ以外でも再現が可能ですので試してみてください。

同じ木目の画像素材に対して、左にクリスタの質感合成機能を適用するもの、右は質感合成を再現していくものとして用意しました。

先に右のレイヤーに対して質感合成を再現する手順を紹介しますと、

1. 新規色調補正レイヤーから「色調・彩度・明度」を選び、画像素材レイヤーの彩度を-100にして彩度をなくす
2. 合成モードをリニアライトにする
3. 新規色調補正レイヤーから「階調の反転」を実行
4. レイヤー不透明度を15％にする

レイヤー不透明度15％が質感合成の強さ30と同じになります。

レイヤー不透明度100％のとき、質感合成の強さは200になります。

では質感合成では何が行われているのか詳しく解説していきます。

左の素材に対して質感合成を行うと、下地の赤色に対して質感を出すように表示されます。

この質感合成した表現を右のレイヤーで再現していきます。

右のレイヤーに対して［色相・彩度・明度］から彩度をすべて下げて無彩色にします。

次にレイヤーの合成モードをリニアライトに変更します。

続いて［階調の反転］を行います。

この手順までがクリスタの質感合成で行っている基本的な処理と考えられます。

質感合成の強さが30のとき、質感合成を再現した右レイヤーの不透明度を15％にすることでほぼ同様の結果が得られます。

逆に質感合成再現レイヤーの不透明度を100％のままにした場合、質感合成の強さ200と同様の結果となってます。

レイヤー不透明度はこれ以上変えられないので、質感合成の強さ400にした場合の再現となると、新規色調補正レイヤーから「レベル補正」を使って強さをコントロールしていくことになります。

質感合成の強さ200以上は完全な再現は難しいですが、擬似的には十分可能です。

ただ、あまり質感合成の素材感を強くすると元のイラストに大きく影響を与えてしまうのでほどほどがいいのではと考えてます。

クリスタの質感合成ではさらにレイヤーの合成モードを変更できるのですが、それを他のソフトで再現するのは難しいと思いますので、クリスタの通常の質感合成以上を使いたいのであればクリスタを使うのが一番簡単です。

クリスタ質感合成でのおすすめ素材

クリスタでの質感合成用のテクスチャ素材ではこちら無償でおすすめです。

CLIP STUDIO ASSETS

セリーサルトの生のテクスチャ – CLIP STUDIO ASSETS イラスト・マンガ制作に役立つトーン、ブラシ、3Dデータなどの素材をダウンロードしたり、自作の素材をアップロードしたりできます。CLIP STUDIO PAINTなどのグラフィック…

石の床や砂浜の質感表現ではRAW[HVS]を使いました。

もうひとつ、無償素材で

CLIP STUDIO ASSETS

ざらグレーテクスチャ – CLIP STUDIO ASSETS イラスト・マンガ制作に役立つトーン、ブラシ、3Dデータなどの素材をダウンロードしたり、自作の素材をアップロードしたりできます。CLIP STUDIO PAINTなどのグラフィック…

こちらは質感合成ではなくオーバーレイで重ねたりすることも多いです。

画像素材を使いたい場合はtextures.comがおすすめです。

英語サイトで登録が必要になりますが、メールアドレスを登録すれば無料で使うことができます。

特に使いやすいのは上部メニューのLibraryからOverlays>Bitmaps Overlaysのテクスチャです。

オーバーレイで使うことを前提としていて、画像の上にSEAMLESSと書かれているものだと継ぎ目のない画像パターンですのでクリスタでタイリングさせても使い勝手がよいので色々と試してください。

クリスタで画像素材レイヤーをタイリングする場合はツールプロパティからタイリングのチェックボックスをONにしてください。

ダウンロードの方法ですが、無料で使うならFreeと書かれているもの、そして1日に15クレジットの範囲でダウンロードすることが可能です。（クレジットは翌日にまた15まで回復します。）

ダウンロードアイコンを押すと必要クレジットを消費してダウンロードできます。

質感合成とレイヤーの合成モードの使い分け

最後に質感合成とレイヤーの合成モードの使い分けについてです。

具体的な基準があるわけではないですが、質感のしっかり出したいときは質感合成、手軽に効果を使いたいときはレイヤー合成モードでオーバーレイなどにして使っています。

レイヤーの合成モードで重ねるメリットは、キャンバスに描いた素材やラスタライズされた（＝ペイント編集可能な状態）画像を使うときは画像素材レイヤーに変換する手間が発生します。

また彩度のある画像のときは質感合成よりも単純にレイヤー合成で重ねたほうが色味の結果が想像しやすいというメリットがあります。

先ほどは質感合成の例で紹介したガルパンのイラストですが、最終的に公開したイラストは質感合成ではなくそのままハードライトの合成モードを使って重ねています。

質感合成は説明してきたように結構複雑なプロセスで合成しているので、ダイレクトにオーバーレイなどで重ねたほうがわかりやすいときもあります。

ただ紹介してきましたように複雑なプロセスを簡単な数値調整とレイヤー合成モードで大きな効果を得られるようになっているので、細かな質感調整がしやすいメリットがクリスタの質感合成です。

他のソフトではレイヤーの合成モードでしか質感調整できませんが、クリスタ独自の機能として質感合成が提供されていますので、自分の欲しい表現はどちらがふさわしいか選択肢があるのが最大のメリットでしょう。

うまく活用して自分の表現したい絵を作り上げてください！

わかりにくい点や質問がございましたら、コメント欄にコメントを頂ければ幸いです。

この記事ではクリスタ用のパソコンを検討されている方に向けて、失敗しないパソコンの選び方について解説しています。

イラストや漫画を描く上で必要となるパソコンですが、詳しくない方だとよくわからない文字列と数字の羅列されたパソコンのスペック表を見て混乱されるかも知れません。

クリスタ推奨パソコンも販売されていますが、具体的にどういったスペックで販売されているのか理解できると購入する際の判断がしやすくなります。

ポイントを絞って解説しますので購入する際にお役に立てればと思います。

CLIP STUDIO PAINTパソコンの推奨スペック

クリスタ公式サイトのスペックを確認すると意外と低スペックでも大丈夫だなと思われるかも知れません。

iPadでもクリスタは動きますし、私もパソコンを買い替えたのが2021年12月までは2012年に買ってから9年間買い替えずに使い続けてました。

ただ、それなりに使えていたのには理由がありますので、そこを踏まえてイラストや漫画を描く上で特に重視したい項目は、以下の3つのスペックです。

• メモリ
• CPU
• グラフィックボード

パソコンのメモリ

印刷用で必要とされる解像度は

• モノクロだと600dpi以上
• カラーだと350dpi以上

というように高解像度で作成する必要があり、作業中にレイヤーを多く使うとメモリも比例して多く必要になります。

メモリ不足になると処理が重くなったり表示が遅くなったりして作業にならなくなるので注意してください。

メモリ容量はストレージ容量ではないのでご注意ください。
2024年発売のiPad Pro（M4搭載）だと、ストレージが512GB以下のものは搭載メモリは8GB、ストレージが1TB・2TBの上位2機種は搭載メモリは16GBです。

Windowsパソコンだと安いノートパソコンはメモリが4GBくらいしかないこともありますが、画像ソフトを使う場合はメモリ容量が多いほど処理が楽になります。

9年前のデスクトップパソコンでも作業できていたのは、メモリを32GB搭載していたので動作が重くて困るということはほぼありませんでした。

今や低スペックのCPUでもメモリが多ければ意外と作業で問題はありませんでした。

ですので予算に限りがある場合は

• インテルのCPUならCore Ultra 9やCore i9よりCore Ultra 7やCore i7
• AMDのCPUならRyzen 9シリーズよりRyzen 7シリーズ

CPUをワンランク落としてもメモリにお金をかけたほうが画像を扱う上では有利です。

『FAIRY TAIL』でおなじみの真島先生は64GB搭載しているとYoutubeでおっしゃってました。

それだけのメモリがあるとクリスタとPhotoshopとBlenderを同時に立ち上げて使っても余裕だと思いますが、32GBでも簡単に使い切ることはそうありません。

新しいPCはメモリ容量を増やしたかったのですが、2021年当時に新発売されたばかりの高速メモリ（DDR5・以前使用していたDDR3から2世代新しいメモリ）が結構いいお値段だったので最終的に新しいPCも同じ容量の32GBにしました。

画像処理には最低8GB、できれば16GB 以上欲しいと考えてください。
（iPad Pro、もしくは2025年iPad Air 11インチ (M3)などを検討してみてください）

また2025年現在、後述するBTOメーカーFrontierで売られているデスクトップパソコンのメモリはベースが32GBで、セールで64GBの拡張も出来るので大変お得に買えます！

パソコンのCPU

続いてCPUですが、WindowsのCPUメーカーはIntelかAMDになります。

• IntelならばCorei5、Corei7、Core Ultra5、Core Ultra7
• AMDならばRyzen5、Ryzen7

がおすすめに入ってきます。

MacならM4でしょう。

あまり複数のソフトを同時に使わずにクリスタだけならCore i5でも大丈夫ですし、実際クリスタ向けとしてCore i5を採用しているショップも多い印象です。

一方で、複数のソフトやブラウザを立ち上げっぱなしで使ったり、ゲームやライブ配信・動画編集もやりたいと考えているならCore i7・Core Ultra 7以上にしておいたほうが後悔しません。

クリスタだけだとしても、Core i7のほうがCore i5よりも当然早いですから、私はCore i7を選んでます。

IntelかAMDはどちらでも良いと思いますし私も悩んだのですが、第12世代Intel製CPUがWindows11に最適化されたというタイミングでの発売だったのでIntelにしました。

Intel製CPU13世代14世代には不具合があり、UEFI BIOSでの修正が必須です。
“Core i7-13☓☓☓”や”Core i7-14☓☓☓”といった製品が該当します。
アップデートしないと故障の原因になりますのでご注意ください。

ゲームなどのキャプチャーボードでIntelのCPUでないと不具合が出るものがあると聞いたことがありますので、周辺機器の相性に気をつければどちらでも問題ないでしょう。

最上位のCore i9・Ultra 9にしないのは値段と消費電力が気になるという点で、多用途なバランスを考えるとCore i7・Core Ultra7が最適だと思います。

また、意外と昔のCPUでも動くという話をしたのですが、9年前のパソコンより最近のiPad Proのほうが性能で上回る場面も多いほどです。

ただ、クリスタの場合水彩系のデュアルブラシなどかなり重たい処理のブラシがありますので、それらを使う場合にはより速いCore i7クラスのCPUを選んでおくことをおすすめします。

値段と消費電力のバランスを考えるならIntel Core Ultra7がおすすめです。

パソコンのグラフィックボード（GPU）

グラフィックボード（GPU）はクリスタでは重要度が必須レベルいうわけではありません。

ただ、今後の機能追加を考えたときに必要になる可能性が高くなります。

• 3D機能を使用する
• 4K環境での作業

この2点ではGPUは非常に重要です。

現在のクリスタでGPUを使うのは3D機能とスマートスムージングがメインですが、2023年以降のクリスタはバージョンが上がり、現在のクリスタver4では3D関連機能が大幅に強化されています。

また4Kの液タブを使った描画は表示負荷が上がりますのである程度のGPUは必須です。

GPUは

• NVIDIAならばGeForce RTX
• AMDならばRadeon RX

GeForceもRadeonも現在は1000の位が世代、Geforceは10の位が大きいもの、Radeonは100の位が大きいものが高性能です。

また型番数字のあとにGeForceなら”Ti”、Radeonなら”XT”と付いているとノーマルより性能向上版という位置づけになります

CPUもGPUも数字の大きなものが高性能と覚えておいてください。

GPUもお好みでいいのですが、どちらかというとゲームはGeForce対応で作られていることが多いので、ゲームもやりたいと思っている場合はGeForceがおすすめになります。

そしてCPUと同様の問題なのですが、GeForce RTX 3080以上だとかなり消費電力も大きく値段も高いので、バランス的にGeForce RTX 3060にしてます。
それでも昔に比べるとずいぶんと消費電力が大きくなりましたが、PCのゲームを本格的にやる場合はGeForce RTX 3070以上がいいかと思います。

以上を踏まえた上でおすすめスペックです。

メモリ　8GB以上、16GB以上ならかなり快適
CPU　Core i7・Core Ultra7、メモリに予算を回すならCore i5・Core Ultra5
GPU　GeForce RTX 3060/GeForce RTX 4060/GeForce RTX 5060Ti

Intelの第13･14世代のCPUはBIOSの更新が必要で初心者の方にはおすすめしにくいと感じました。

現在のCore Ultraシリーズは2024年10月25日以降のWindows Updateによって問題が大幅に改善しており非常におすすめです。

ただ、Core UltraのBIOSアップデートもすでに出ていますので、環境によってはアップデートの更新をしたほうが良い場合があるということは頭にいれておいてください。

もし予算に余裕がある場合はビデオメモリにも注目してください。

Frontierですと、PCのスペック表にGeForce ☓☓☓☓（8GB）などカッコ付きで書かれています。

可能なら16GBなど多いものを選んだほうがイラスト以外のゲームなど含めた多用途で便利になります。

Core i5、メモリ16GB 、GeFroce GTX 1660クラスのパソコンであれば12万円くらいで購入できます。
また、AMD Ryzen 7 7800X3Dでもセールで30万円以内で高スペックなPCが購入できます。

＼セール開催中！／

コスパに徹底的にこだわる方に選ばれています。パソコン買うならBTOの【FRONTIER】

GPUはあくまでオプションと考えて、それよりもまずデジタルで絵を描き始めることのほうが重要だと考えてます。

ただ、予算内で欲しいと思えるものがあればすぐに購入することをおすすめします。でないと…

お買い得な商品には限りがあり、簡単に完売になることがあります。

ただ、諦めずに次のセールをチェックしておくときっと高コスパのPCを手に入れることができます！

予算の上限目安

そして最後に大事な購入金額の注意点ですが、30万円以内に抑えるということを基本にしてます。

青色申告をされている方ならピンときたと思いますが、30万円以内の備品は買った年に一括で経費処理できます。

30万円を超えるとパソコンの場合は4年間で分割して減価償却する経費処理が発生して面倒だからというのは心理的に大きなポイントです。

【Frontier　FRGHZ690/A】のレビュー

ここからは購入しておよそ3年間イラスト作成に使用した【Frontier　FRGHZ690/A】のレビューを書いていきます。

FRがFrontier（メーカー名）、GHがケース、Z690が使用しているマザーボードの型番。/Aは基本構成のランクとなっています。

2025年4月現在、Z690は完売して、後継機のB860/Z890になっています。

Frontierの特徴

名前をご存知ない方もいるかと思いますが、昔からパソコンを触っている人にとっては馴染みがあるかもしれません。

長年にわたってコンピュータを製造しているメーカーで、品質が高く信頼性があります。

現在はヤマダ電機のグループ会社なのでそこは安心していただいて大丈夫かと思います。

同じく老舗で有名なメーカーのTSUKUMOも今はヤマダ電機グループですね。

FRONTIERのパソコンは他のBTO（自分でパーツを選んで注文する）メーカーと比較した場合、低価格でスペックの高いパソコンが手に入るためコストパフォーマンスに優れています。

価格重視の方におすすめのパソコンメーカーです。

2025年5月現在のIntelのマザーボード（パソコンのパーツを束ねる重要な基盤）に関しては、

• Z890がMSI製Z890GAMINGPLUSWIFI
• B760がASRock製B760M-HDV/M.2D4
• B860がASUS製B860MAYWGAMINGWIFI

となってます。

意外とマザーボードにどこのメーカーの何を使っているのかわからないBTOメーカーもあるので、この点は親切だと感じてます。

私は電源回路の信頼性を考慮した結果、少し高いですがMSI製Z690を選びました。

2025年5月時点現在で選ぶなら、以前も使っていたASUS社のものにも信頼性を感じていますので、B860を選ぶでしょう。

Frontierでは年中さまざまなセールをやっているので、自分の買いたいタイミングでサイトに行ってもお目当てのものが安く見つかる可能性が高いです。

パーツ選択に関してもっと細かくメーカーを指定できるところもありますが、大きなこだわりがなければFrontierはかなりお買い得で高品質だと感じています。

21年11月に買って25年4月末の4年間、全く不具合が出てません！

【Frontier　FRGHZ690/A】のスペック

購入した【Frontier　FRGHZ690/A】のスペックは以下のとおりです。

今まで解説してきた考え方をもとにスペックを決定しました。

では9年前のパソコンと比較してどの程度性能が上がったのかベンチマークをご覧ください。

CPUのマルチコア性能がおよそ6倍、シングルコア性能で2.4倍になりました。

起動の速さでいうなら通常のSSDからM.2 NVMe2 SSDという高速タイプになったのも恩恵が大きいです。

よくわからなくても、Frontierで販売されているSSDはM.2 NVMeのSSDになっているので安心して購入できると思います。

単純にクリスタだけではオーバースペックではあるのですが、速いパソコンで困ることは皆無ですし、3DCGの制作も行うので多少余裕をもたせたスペックが必要でした。

また今後、パソコンでファイナルファンタジーとかやるかも？と考えた上でのスペックになってます。

スリムでモダンなデザインで、最初は必要ないかなと思っていたPCケース内のゲーミングLEDライトも今ではかなり気に入ってます。

Frontierをおすすめする人

他のBTOメーカーと比べると安いです。

でも、中に使用されている製品のメーカーや種類もわかるので不安は感じません。

究極的に言ってしまえば、どこで買っても壊れるときは壊れますし、壊れた人は不満のレビューを書く気持ちも分かりますからどのメーカーでも評判は色々でることでしょう。

私は特に不具合もなく作業できているので非常に満足です。

あと、今までPCを使ってきた経験でどこが壊れる可能性があるかとか検討がつきますし、壊れてもパーツを取り替えればいいと思ってます。

今まで使ってきたPCも処理向上のためにGPUは最低一回は交換してきましたし、SSDも大容量のものに取り替えたりしてきてます。

新しいパソコンも届いてまず行ったのは前のパソコンで使っていたハードディスクの移植でした。

あまりにきれいに配線がまとめられていて逆にバラすのが大変だったくらいで、非常に見事な仕事だと感心したほどです。

パーツの付け替えは最低限の配線がわかるなど知識は必要ですが、そんな難しいものではありません。

それでも、こういうパーツ交換が苦手な方もいると思いますので、そういった方には向かないかもしれません。

パーツ交換の融通の効くところがWindowsの良さだと思ってるので、私はずっとWindowsを使っています。

Frontierをおすすめしない人

基本的に自分でどうにかできるというのがBTOの良さなので、まったくPCを触ったことがないという人にはおすすめしにくいです。

最低限の知識かGoogleなどで検索して解決する力は必要になるかと思います。

ただ、家電量販店で売っている大手メーカーのものは余計なソフトが入っているので逆に使い勝手が悪かったり拡張性がなかったりで私は積極的には選びません。

また、販売されているPCはWindowsなので、Macがいい人は家電ショップかAppleストアでなければ購入できません。

そうは言っても、BTOメーカーの老舗ですので、トラブルが起きた場合やサポートが必要な場合には、カスタマーサービスに連絡することで、迅速かつ丁寧な対応も受けられます。

デスクトップPCのメリット

クリスタでのお絵描き以上をしたいという場合、高性能であればあるほどいいのでデスクトップパソコンがおすすめです。

最近のYoutube配信などをされたい方のクラウドファンディングを見てると、やっぱりWindowsデスクトップパソコンを欲しいと思ってる方が多いようなので高性能を求めるならデスクトップパソコンがベストでしょう。

動画編集や3DCGはGPUも使用して処理をするので、GPUのパワーが活かせるデスクトップは最適です。

ゆっくり動画編集のYMM4はWindows専用の編集ソフトなので、Macで動かすのはそれなりの知識が必要だと考えれば、高性能なBTOのWindowsパソコンはおすすめです。

ただ、ノートパソコンではなくデスクトップパソコンの場合は表示用のディスプレイが別途必要です。

写真はGeFroce RTX 3060になりますが、

• HDMI x1
• DisplayPort x3

になっていてHDMIは１つしかないので、ディスプレイが2つ以上の場合に必要なケーブルもあわせて準備が必要です。

デスクトップPCのデメリット

デスクトップパソコンが配達されてきてまず思うことは

「でかい」

だと思います。

一度設置するとどうしても動かさないので背面にはホコリが溜まりやすいですし、先述の通りCPUやGPUは高性能化にともない非常に消費電力が上がり発生する熱もかなりのものになってます。

8月はエアコンを入れていてもGPUはだいたい50℃にはなってるので、パソコンの裏は結構な熱風でした。

紫あつし

デスクトップパソコンはとにかくパワーで押し切りたい人向けです！

クリスタなどのイラストや漫画だけであればノートパソコンやiPadも選択肢に入ると思います。

同じFrontierのCore Ultra7ノートパソコンでFRVNM714/Cなら十分な性能を持っています。

持ち運びができるというのは便利だと感じるときも当然あります。

ただ私の場合は基本的に家で椅子に座らないと作業するスイッチが入らないのでデスクトップPCで問題ないのと、9年ぶりにPCを買い替えて驚くほど早くなってびっくりしました。

最近は電力不足が言われてますので、いつ計画停電のようなことが起きるかわかりません。

デスクトップパソコンの場合、停電時は諦めて他のことをするしかないです。

ノートパソコンでも電力復旧に4時間もかかればバッテリーが不安になってくると思いますので、長時間の停電ではあまり重要ではない問題かもしれません。

もちろん雷雨などで急な停電の不安もあるかもしれませんが、個人的に数年に1回あるかないかのレベルの話ですし、こまめに保存する癖がついているのでそこは気にしてません。

あとからやりたいことが増えて、結局追加出費することになると思うならデスクトップパソコンは良い選択だと思ってます。

コストパフォーマンスよくパソコンを買うならBTOが一番

コストパフォーマンスよく高性能なパソコンを購入する場合はBTOパソコンが一番です。

私は1997年に初めてパソコンを買ったときからBTOでオーダーしています。

クリスタ推奨モデルというのも販売されていますが、最近まで9年前のパソコンでも使っていたくらいですのでゲーミングPCでもなんでも動作します。

私は最も安かったFrontierで買いましたが、”BTO　パソコン”で検索すると有名なところでは

• TSUKUMO
• ドスパラ
• マウスコンピューター
• サイコム

など出てくると思います。

基本的に使われているパソコンのパーツはだいたい一緒で、マザーボードやSSDのメーカーが違うとか細かい差になってくる感じです。

上記のメーカー名で検索するとネガティブな情報を目にすることもあるかもしれませんが、パソコンも電化製品なので、一定数の初期不良は避けられません。

そういった場合にでも誠実に対応してくれるメーカーを選ぶことが大事になってくるかと思いますので、私としてはFrontierで購入して良かったと思ってます。

パーツを選ぶポイントや考え方はご紹介しましたので、参考にしていただければ幸いです。

12月14日のクリスタVer.1.11.6で3D機能が大幅にアップデートされました！

使いこなせばかなり面白い機能だと感じましたので、この記事では天球機能についてご紹介したいと思います。

そもそも天球とは？

360度の全方向を見ることができる写真や画像を天球といいます。

分かりやすい例ですと、

こういう写真ですね。

絵で描くときにはパノラマグリッドで検索すると、天球のテンプレートが見つかると思います。

ただ、テンプレから描きおこすのは慣れないと難易度が高めのですが…。

天球を使った背景では『ゆるキャン△』が有名です！

私も『ゆるキャン△』に影響を受けてTHETA（シータ）を買いましたので。（笑）

上の天球写真は鉢伏山で漫画『mono』の1巻に出てきてます。

天球の画像を用意するには、テンプレを元に自分で描くか、360度写真を撮れるカメラを用意する必要があります。

また、クリスタではデフォルトで4つのサンプルがダウンロードできますので試してみてください。

クリスタで天球を使ってみよう！

公式の説明がなかなか難解だったので、私なりに解読してみました。

まず公式素材から「カフェ」をドラッグ＆ドロップします。

この状態で3Dオブジェクトを置いてもめっちゃ動いてしまいます。

これはさすがに困るわけですが、公式の機能紹介ムービーを見るかぎりではオブジェクトが動かない方法があるはずです。

CLIP STUDIO TIPS

360度画像「天球」を作品に活用する “CLIP STUDIO PAINTの新機能 #26” by ClipStudioOfficial – お絵かき… CLIP STUDIO PAINT Ver.1.11.6から、[素材]パレットの[3D]に[プリミティブ]・[天球]が追加されました。 この記事では、[天球]の使い方を紹介します。 [プリミティブ]…

公式サイトの説明には

［カメラ］→［注視点位置］を「130」に設定してから3D素材を配置し、

カメラを前後に移動して3D素材の大きさを合わせるとズレにくくなります。

クリスタ公式サイト解説より

この記述の解読にかなり悩まされたのですが、

カメラと注視点位置のYだけ「130」にしてX、Zは「0」にして両方揃える。

つまり、カメラの位置と注視点位置の座標を同一にする。

これでズレがかなりなくなりました！

あとはパースの値を変えてカメラの画角を好みに合わせると、自分の欲しい画作りができます。

パースの値に関しては、実際のカメラとの対応表を作っておられる方がいて非常に助かりました！

クリエイターTのブログ

Hello! My Name Is 404│クリエイターTのブログ 面白い・便利グッズなど企画中！

一般的に35mm換算で50mmレンズが人の目で見た感じに近いとされています。

上の図の設定でパースの値が12ですので、58mmくらいのレンズで撮影したイメージでしょうか。

逆にデフォルトのパースの値が4.72ですので、80mm相当の望遠寄りレンズになってますね。

望遠だと遠近感を感じにくくなり、パースが付きにくいので二点透視図法のような絵になるからかなと思います。

カメラ位置と注視点位置の設定をあわせたあとだと、デッサン人形をドラッグ＆ドロップしてもパースにあっている状態になるのでカメラを回転させてもズレが少ないです。

3Dオブジェクトをすでに置いた状態から天球を設定すると、やはりカメラ位置と注視点位置がズレてますので、先に位置設定を変えてしまったほうがいいと思います。

3Dオブジェクトを置いていなくても、3Dレイヤーからも天球を設定することができます。

この場合はカメラ位置のZを0にすればいいと注視点位置と座標が同一になります。

問題はYの値です。

今回の公式の天球素材だと注視点位置を130にすると3D素材が馴染みやすいと書いてあるのですが、高さYがアイレベルだと思ったら微妙に違う意味があると理解するまでが今回の最大の罠でした。

カメラ位置の高さYを100にすると明らかに人が大きすぎるし、カメラ位置150だと明らかにテーブルが大きい。

カメラ位置130が人とテーブルの関係性がしっくり来るというわけで、アイレベルとカメラの高さ位置を正しくあわせないとスケールの基準が変わってしまうのでは？と思い至りました。

THETAを使ってクリスタの天球を設定する

ここからはTHETAの画像を使った天球の使い方の例です。

全天球の写真の中にイラストを配置してVRっぽい映像を作ってみたいと思います。

まず先ほどの手順で新規の3Dレイヤーを作ります。

ツールプロパティから［天球］→［ファイル］から、使用するTHETAの画像を選択します。

カメラ位置のZを0にして注視点位置と座標をあわせます。

続けてにパースの値を10、標準に近い60mmレンズを意識した数値に変更しました。

Yはカメラの位置と思い込んでいたので、三脚の位置が高くなかったことからデフォルトの100のままで大丈夫だと判断しましたが…。

デフォルトの天球素材で試したとき以上の巨人になりました。

カメラの位置をあわせないとスケールの基準があわないと確信したので、今回のTHETAに最適なカメラ位置を試行錯誤した結果。

カメラ位置と注視点位置はYを200がしっくりくるかなと思いました。（改めてみると180くらいが正解だったかも…）

［注視点位置］で設定する値は天球画像の撮影時の高さによって変わります。

クリスタ公式サイト解説より

なんで200？と思ったのですけど、良ければ最初に紹介した全天球の画像を回転させて下向きにして御覧ください。

実際には展望台の上にいたからアイレベルが高い状態になってる、と気づくのに結構な時間が掛かりました。（笑）

次に3D素材［平面］をドラッグ＆ドロップします。

この板ポリゴンにキャラクターを貼り付けて、この空間にいるようにしていきます。

外側のリングがオレンジの状態でコントロールするとスケールの変更が、また下の矢印で移動、赤・青・緑の細いリングで回転をさせることができます。

デッサン人形が160cmなので、それにあわせて大きくします。

また、ツールプロパティからプリミティブ分割数をX、Yともに1にしておくとテクスチャが見やすくなります。

［プリミティブ］から［ファイル］を選択して板ポリゴンにキャラクター画像を割り当ててみましょう。

マグネットをオンにしてると、他の3Dオブジェクトの位置とあわせてくれるのでオブジェクトを配置するのに非常に便利です！

［陰影］から［光源の影響を受ける］をオフにしたほうがテクスチャが見やすくなります。

また、PNG画像にマスクが入っている場合は有効になりますので、キャラのみ背景に立たせることができます。

デッサン人形とほぼおなじ大きさで表示されてますので、だいたい愛ちゃんの160cmで設定どおりという感じです！

続いてリリィも入れてみましょう。

同様の手順で平面ポリゴンにテクスチャを割り当てます。

リリィは130cmなので合うようにスケールをあわせましょう。

また、愛ちゃんが元の絵とは反転してしまっているので、緑の細いリングを回して180度回転させます。

以上で動画にしてみるとこんなVRっぽい感じになりました！

個人的には天球機能はアニメーションに向いてるなと感じました。

また、JPGなどで書き出せば静止画として出力もできます。

この天球を下書きにうまく使えば『ゆるキャン△』みたいな背景も描けるかも？？

漫画の一コマで使いたい場合はコマフォルダを作った中に3Dレイヤーなどを作れば個別に天球を設定することができます。

ただ、小さいコマに天球はかなり不向きで使いにくいと感じてますので、天球の大きさを変更できるようになど、まだ改善してもらえると嬉しいですね。

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まとめ

今回はクリスタの天球の使い方を解説しました。

こうすることで3Dオブジェクトを配置してカメラを回しても、3D素材がズレるといったことが少なくなります。

3Dレイヤーに直接アタリを描きこめると、360度パノラマ画像が作りやすくなるのですが…。

Photoshopは3Dレイヤーに直接描けたのですけど、Photoshopの3D機能は廃止になるようなので、ここはクリスタの今後に期待したいです！

では、今回の記事が少しでも参考になれば嬉しいです！

クリスタのクリッピング機能は非常に便利で使う機会が多いのですが、レイヤーフォルダをクリッピングしたときに、

• 思った結果と違う！
• 色が反映されない！

といったトラブルが発生して困ったことはありませんか？

原因でもっとも考えられるのが、レイヤーフォルダの「通常」と「通過」の違いです。

この記事ではレイヤーフォルダを使っていて、うまくできないときの対処法をご紹介します。

レイヤーフォルダにクリッピングする

クリッピングとは、参照元にしたレイヤーの描画部分のみに着色した部分を表示する機能です。

クリッピングをして、横に赤色のバーが付けば有効になります。

レイヤーは何枚でもクリッピングできますし、レイヤーフォルダを使ったのクリッピングも可能です。

線画の上にレイヤーフォルダに入った赤色と緑色のレイヤー2枚を線画にクリッピングすると、線画の部分にのみ着色が反映されました。

レイヤーフォルダは中にレイヤーが複数あっても、ひとつのレイヤーとして扱います。

上の例では、レイヤーに対してレイヤーフォルダをクリッピングしており、このケースで問題が起きることは少ないです。

問題が起きやすいのは、クリッピングする参照元がレイヤーフォルダの場合、結果が大きくことなるケースがあります。

レイヤーフォルダ、「通過」の場合に注意！

レイヤーフォルダにクリッピングする場合、うまくできない結果になるのはレイヤーの合成モードが［通常］になっているか確認してください。

特に参照元のレイヤーフォルダが［通常］ではなく［通過］の場合にクリッピングできない状態になります。

参照元の線画を［通過］にすると、クリッピングのアイコンが赤色のバーが灰色になり、クリッピングに失敗していることを教えてくれてます。

また、参照元が［通常］クリッピングするレイヤーが［通過］のケースでは、

うまく反映されているように見えるので問題はないのですが、合成モードの［通過］の文字が赤色になり、［通常］モードとして処理していることを示しています。

最終的な絵の見栄えに問題は一切ないのですが、気になる場合は［通常］モードにしておきましょう。

レイヤーフォルダ、使い分け方は？

まずレイヤーフォルダの［通常］と［通過］の違いについて解説をします。

レイヤーフォルダ［通常］

フォルダの中にあるものに対してのみ効果が影響します。

覆い焼きレイヤーという色を明るくする特殊レイヤーにオレンジ色を塗ると、レイヤーフォルダ内の線画には影響がありますが、何も塗ってないところにはオレンジ色のままです。

フォルダの外にある透明部分には通常レイヤーとして処理するようになります。

レイヤーフォルダ［通過］

フォルダの外に対して、貫通して影響します。

［通過］にすると、同じ覆い焼きレイヤーでも下にグレーの背景色もすべて明るくします。

フォルダの下にあるものに対して、フォルダ外にも貫通して影響を与えます。

レイヤーフォルダの［通過］の扱いは難しそう…と思われるかもしれませんが、具体的な制作事例を紹介しながら使い分けの方法をご紹介します。

［通常］レイヤーフォルダの使い方

参照元が［通過］だとクリッピングできないという説明をしましたが、［通過］以外ならクリッピングが有効です。

レイヤーの合成モードはたくさんあるので、慣れてないものを使用すると予想外の結果になるのですが、線画の色トレスでは［通常］や［乗算］などを使ってます。

線画の色トレス

線画の色トレスとは、線画の色を着色したレイヤーとなじませる手法です。

線画を黒で描いたとき、着色したものから浮いて悪目立ちしてしまうケースがあります。

黒色でペン入れしたレイヤーをまとめたフォルダに、新しく色のついたレイヤーでクリッピングすると黒色の線画を絵の塗りになじませることができます。

フォルダが［通過］になっていると、色トレス用に重ねたレイヤーが線画ごと通過してしまいます。

クリッピングのバーが灰色になっているので、クリッピングできてない状態です。

フォルダが［通過］以外であれば、フォルダ内の複数レイヤーを1枚のレイヤーとして扱うので、クリッピングして色が反映されます

また、下描きをペン入れするときなどで、レイヤーカラーを使用する際にも注意が必要です。

［通過］ではレイヤーカラーが反映されないので、レイヤーカラーを使用する場合には［通常］にしてください。

［通過］レイヤーフォルダの使い方

［通過］フォルダは下のレイヤーに効果を与えないといけないときに使います。

通常レイヤー以外、乗算・スクリーン・オーバーレイ・覆い焼きなど効果を加えるレイヤーを使うとき、反映されない場合は［通過］にします。

［通過］フォルダを選択すると、下にあるものに対して効果を及ぼします。

今回の例では一番上にあるので、キャンバス全体に効果があります。

この［通過］を［通常］にしてしまうと…

［通常］フォルダはフォルダの中のものにしか影響を与えないので、フォルダの外にあるキャラクターの色調補正や特殊効果が効かなくなります。

効果の処理には通常レイヤーではないものを使っています。

• トーンカーブ
• グラデーションマップ
• オーバーレイ

フォルダの外に効果を加えるには［通過］にしなければいけません。

また、キャラクターに着彩する場合も

［通常］では影色や反射光などを描いたレイヤーが反映されなくなります。

• 乗算
• スクリーン
• 覆い焼き（発光）

など、フォルダの外にあるキャラクターのベース色に効果が必要なので、［通過］にする必要があります。

基本は［通過］が良い

レイヤーフォルダに関して［通常］と［通過］の違いを解説しましたが、使用するのは［通過］のほうがオススメです。

なぜなら、他のソフトは［通過］がデフォルトになってるからです。

［通過］の方が利用頻度が高く、合成モードが正しく反映されるのでトラブルが少なく扱いやすいということです。

この記事で［通常］を詳細に説明したのは、［通常］の使用時のポイントだけ分かっていれば、あとは［通過］で十分だからです。

クリスタでも初期設定で［通常］か［通過］を選べるようになってます。

メニューから［ファイル］→［環境設定］を選択してください。

［レイヤー・コマ］から［レイヤーフォルダー作成時の合成モードを[通過]にする］をONにすると、作成されるレイヤーフォルダはデフォルトが［通過］に変更されます。

まとめ

今回の記事ではレイヤーフォルダの［通常］と［通過］の違いと、トラブルの対処法についてご紹介しました。

基本的にクリッピングのときに注意していれば、［通過］でトラブルになることはあまりないと思います。

フォルダとクリッピングしたときに反映されない場合は、記事を参考にしてみてください！

クリスタには非常に多くの機能があり、何から覚えたらいいか困ったことはないでしょうか？

最初から全部覚えて始めるのはとても大変ですし、むしろ遠回りになってしまいます。

なぜなら、最初に覚えておくとクリスタで絵を描くのが楽になる機能があるからです！

この記事ではキャラクターイラストを1枚仕上げることに絞って、覚えておくと絶対に便利なクリスタの機能を7つに厳選してご紹介します。

ベクターレイヤーの「交点まで消去」

ベクターレイヤーは線画に向いたレイヤーです。

色混ぜや塗りつぶしができない特殊なレイヤーですが、使いこなすと大幅に作業効率アップに繋がります。

特に重宝しているのが、ベクターレイヤーで消しゴムを使うときの「交点まで消去」です。

線画を描くときに絶対に使う必須機能です！

ベクターレイヤーに関して、他の機能もより詳しく解説した”絶対使いこなしたい！クリスタの超優秀な「ベクターレイヤー」！”の記事がありますのでご参考にしてください。

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絶対使いこなしたい！クリスタの超優秀な「ベクターレイヤー」！ クリスタには他のソフトにはあまり見ない機能があるので、使わずにスルーしてることはありませんか？ 中でもベクターレイヤーはかなり特殊なので、使う人と使わない人の…

「レイヤーカラー」でレイヤーの色を即座に変更！

レイヤーの色を一度変更してしまうと、元に戻すのは手間のかかる作業になります。

しかし、「レイヤーカラー」をONにすると、ONにしている間だけ任意の色に描画色を変えることができます。

明るい緑色で描かれたキャラクターですが、色を変更したいレイヤーを選択して、レイヤーパレット右上の「レイヤーカラーを変更」ボタンをクリックしてください。

すると、レイヤーに青白アイコンの付き、線画が薄い青色になりました。

レイヤープロパティにレイヤーカラーの設定がありますが、初期設定では

• 黒色に近いほどメインカラーの青色に
• 白色に近いほどサブカラーの白色に

レイヤーの色が一括で変更されます。

今回の絵で使用した緑色が薄い青色になったイメージ図は以下のようになります。

カラーはグレーに変換されてからレイヤーカラーの色として表示されます。

明るい緑色はちょうど真ん中のグレー色に置き換わるので、レイヤーカラーをONにすると薄い青色になるわけです。

真っ黒な色で描くとメインカラーの濃い青色、真っ白な色で描くとサブカラーの白色が反映されます。

メインカラーの色とサブカラーの色は変更が可能です。

サブカラーを赤色にすると、白色に近い色で描くほど赤色になります。

グレー色だと中間の紫色になりますが、私はサブカラーは基本の白色のままにしています。

ここからは実際にどのように活用しているのか、具体例をお見せしたいと思います。

まずは先ほどのベクターレイヤーの例でお見せした、消しゴムをかけるレイヤーの色だけ変更して分かりやすくしている方法です。

色を分かりやすい青色にしたことで、服や肌にかかっている髪の毛の線の場所が明確になり、迷わず残さず消すことができます。

次に一番多く活用している下描きの色を変更するケースです。

ブログ用に描いた最初の1枚の下描きですが、色の付いた状態だとペン入れした線が見えにくく作業しづらいことがあります。

レイヤーカラーをONにすることで青色の濃淡として表示されるので、黒色でペン入れをするときに描きやすさが格段に上がります！

レイヤーカラーのアイコンをもう一度クリックしてOFFにすると、また変更前の色に戻りますので活用しながら効率アップを目指してください。

レイヤーカラーは個別のレイヤーだけでなく、レイヤーフォルダにも適用可能なので、

複数レイヤーをまとめて色替えすることも出来ます！

また、レイヤーカラーを使用する場合はレイヤーの合成モードを［通常］にしないとレイヤーカラーが反映されないのでご注意ください！

レイヤーの複製を簡単に！

レイヤーの複製はどんなソフトにもありますが、クリスタにはレイヤーの複製を簡単に行う方法が2つあります。

1. 選択したレイヤーを「新規ラスターレイヤー」アイコンにドロップする

レイヤーパレットで複製したいレイヤーを選択してつかんだまま、「新規ラスターレイヤー」アイコンにドロップするとレイヤーが複製されます。

複製は同じ位置にされるのですが、分かりやすくするために少し移動してみました。

また、「新規ラスターレイヤー」にドロップなのですが、ベクターレイヤーはベクターレイヤーとしてちゃんと複製されるので安心です。

2. 選択したレイヤーを[Alt] キー（Macは [Option] キー）を押しながらドラッグ＆ドロップ

レイヤーパレットで複製したいレイヤーを選択してつかんだまま、[Alt] キー（Macは [Option] キー）を押しながら上でも下でも好きなところにドロップしてください！

この2つが手軽で時短になるレイヤー複製方法です。

レイヤー複製は使用頻度が高いので、覚えておくと大変便利です！

レイヤーをクリッピングすると、色をはみ出しても大丈夫！

レイヤーのクリッピングとは、上部に並んでいるメニューから［レイヤー］→［レイヤー設定］→［下のレイヤーでクリッピング］という機能になりますが、図で見たほうが分かりやすいと思います。

髪の毛を塗っているレイヤーの上に新しいレイヤーを作ります。

レイヤーパレットにはクリッピング用のアイコンが用意されてますのでクリックすると、メニューから操作しなくても簡単にクリッピングすることができます。

クリッピングされると横に赤いバーが付けば有効になります。

この状態になると、髪の毛の着色した部分にだけ上のレイヤーに塗った色が反映されるという機能がレイヤーのクリッピングになります。

下のレイヤーの着色した部分にしか上のレイヤーの色が反映されなくなります！

下のレイヤーの透明部分には、上のレイヤーにいくら色を乗せても表示されません。

表示こそされませんが、はみ出した色はしっかり塗られていますので、 もう一度 ［下のレイヤーでクリッピング］ アイコンをクリックして解除すると、

実際には大きくはみ出して塗っても、はみ出しを気にせずに色を重ねて塗ることができるので、失敗を気にせずどんどん塗っていくことができます！

元のレイヤーを変更せず新たに加筆修正できますので、使用頻度はかなり高い機能になります。

ただし、レイヤーフォルダにクリッピングする場合には注意が必要になることがあります。

注意点を解説した”【クリスタ】フォルダとクリッピングしても反映されないときの対処法！”の記事がございますので、ぜひ参考にしてください。

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選択範囲内にある複数のレイヤーをまとめて変形できる！

レイヤーを個別に変形させる機能はどのソフトにも入っています。

ただ、選択範囲内の複数レイヤーを一緒に変形させるというのはクリスタ以外ではなかなか存在しません。

今回のブログ用に描き下ろした絵なのですが、制作途中でどうしても気になる部分ができてしまいました。

色塗りも終盤にきて全体のバランスをチェックしていると、どうしてもスカートの丈が短すぎて気になる！

一度気になると修正したくなりますが、影の色なども結構入れてしまったので、もう一度やり直しというのはちょっとツライ…。

そこで必要なレイヤーだけ選択してスカート部分だけ修正することにしました。

修正したいスカートだけ投げなわ選択ツールで範囲を囲います。

変形をする際に、クリッピングを外してしまいましたので影色のレイヤーが全部表示されてます。

このとき、修正の必要だったレイヤーは以下の4枚です。

• スカートの線画の描かれたレイヤー
• スカートの影が入ったレイヤー
• スカートのフチに入る光のレイヤー
• スカートの影の入っていない基本色のレイヤー

制作の終盤になるとレイヤー数も増えてますので、変形したいレイヤーが上から下まで飛び地になって存在してます。

それでも、必要なレイヤーを[Ctrl] キー（Macは [Command] キー）を押しながら、変形したい4枚のレイヤーを選択しました。

選択した部分に対して「自由変形」を行います。

変形ボックスにある四角のポイントを動かして、納得いく形に修正したら確定ボタンを押します。

もう一度、影レイヤーのクリッピングをして修正完了となります。

複数レイヤーを変形させるのは自由変形だけじゃなく、遠近ゆがみもメッシュ変形もすべての変形を利用することができます。

手元で確認できる2つのソフトと比べてみましたが、クリスタの複数レイヤー変形はかなり柔軟で便利な設計になってます。

下描きのときから、完成間際の急な修正まで幅広く活用できる機能です！

もし、クリスタで変形した画像がぼやけるとか、変形後が粗く感じる場合は以下の項目を確認してください。

変形中、ツールプロパティの下に［補間方法］という項目があります。

この中から［高精度（色の平均）］にすると変形後もぼやけたりしなくなります。

透明色で塗る！

透明色で塗ると言われてもピンとこない方もいるかと思います。

透明で描けばその部分は消えるわけですが、消しゴムとどう違うのか？ということを具体的な使い方も交えて紹介します。

まず透明色の位置ですが、

左にツールが並んでいる一番下に色の切り替えアイコンがあります。

灰色と白色の市松模様が透明色になります。

初期設定では［描画色と透明色を切り替え］は［C］キーです。

透明色で塗るというのは、具体的にどのように使っているかを解説します。

先ほど使った画像ですが、今度は髪の毛にクリッピングしたレイヤーを紫色で塗りつぶしました。

消しゴムで単純に消す場合と大きく違うのは、ボケ味や筆圧のタッチなどペンや筆の設定を活かした消し方ができるという点にあります。

今回、透明色で塗るのにCLIP STUDIOの素材から［ぬる水ブラシ］を使用しました。

CLIP STUDIO ASSETS

ぬる水ブラシ – CLIP STUDIO ASSETS イラスト・マンガ制作に役立つトーン、ブラシ、3Dデータなどの素材をダウンロードしたり、自作の素材をアップロードしたりできます。CLIP STUDIO PAINTなどのグラフィック…

ダウンロードした素材は自分の好きな場所に登録できます。

上部のメニューから

ウインドウ→素材→素材［ダウンロード］

から素材パレットを表示すると、中にダウンロードした素材が表示されます。

私は［水彩］のカテゴリにドラッグ＆ドロップして利用しています。

ダウンロード数を見てもすごい人気なのが分りますし、無料で使えるので是非ためしてみてください！

実際に透明色で塗ったものがこちらです。

単純に消すのではなく、

• 筆圧を活かしてエッジを残す
• ペンの特性を活かして、ぼかしたりなじませたりが可能
• 使うペンの設定を利用し、あえて塗りムラやタッチを残すことができる

使っているのは塗りつぶしたレイヤーと透明色だけです。

今回使用させていただいた［ぬる水ブラシ］が優秀なので、さっと透明色を入れただけでも見栄えが変わったのがご確認いただけると思います。

どんなペンやブラシでも透明色が利用できます。

つまり、無数の設定の消しゴムがあるのと同じというわけです！

なので、消すというよりも透明色で塗るというのが絵の幅が広げるポイントになると確信しています！

「隙間無く囲って塗るツール」で塗り残しがなくなる！

色を塗りつぶすときはバケツのアイコンの［塗りつぶし］ツールを使います。

ただ、単純に［塗りつぶし」だけでは細かい部分に塗り残しが発生します。

大木な場所は塗りつぶせるのですが、毛先や髪の線画の部分はキレイに塗りきれていません。

塗り残しがあると絵のクオリティを下げますし、クリッピングして重ねたレイヤーも塗り残しを受け継いでしまいますので処理しておきたいところです。

ただ、こんな細かいところをペンで塗って、はみ出たら消しゴムで消して…とやっていたらとても大変です。

CLIP STUDIOの素材から ［隙間無く囲って塗るツール］をご紹介します。

CLIP STUDIO ASSETS

隙間無く囲って塗るツール – CLIP STUDIO ASSETS イラスト・マンガ制作に役立つトーン、ブラシ、3Dデータなどの素材をダウンロードしたり、自作の素材をアップロードしたりできます。CLIP STUDIO PAINTなどのグラフィック…

先ほどの［ぬる水ブラシ」と同様にダウンロードした素材を素材パレットからツールパレットに登録します。

分かりやすいように、［塗りつぶし］のカテゴリにドラッグ＆ドロップしてます。

使い方はシンプルで、［投げなわ選択］ツールのように塗りたい場所を囲むだけです！

囲むだけで隙間までキレイに簡単に塗ることができます。

クリスタのデフォルトにも［囲って塗る」ツールがあるのですが、ダウンロード素材の［隙間無く囲って塗るツール］が圧倒的に凄すぎます！

ちびちび囲まずに、もっと前髪をザッと囲むと、

一瞬で隙間が塗りつぶせます！

割と雑にやっても大丈夫ですが、毛先の分かれる付け根の線が濃くなってるところは少し消しゴムか透明色のペンで削ったほうがよりクオリティを上げられます。

修正は少しの手間で済むので、［隙間無く囲って塗るツール］は必須ツールになってます！

囲って塗るができない場合にチェックしてほしいこと

• ベクターレイヤーは塗りつぶしや囲って塗るはできません
• 透明色になってませんか？
• 選択範囲を非表示にしてませんか？（［表示］→［選択範囲の境界線］をチェックしてください）
• レイヤーマスクでマスクした場所に塗ろうとしてませんか？（［レイヤー］→［レイヤーマスク］→［マスク範囲を表示］をチェック）

囲って塗るツールはレイヤーマスクの塗りでも使えますが、透明色の切り替えやラスターレイヤーの切り替えをしていると、どちらに塗っているのか間違えることもあります。

レイヤーマスクの範囲表示や選択範囲の境界線の表示を使用して塗れる場所になっているか確認をしてみてください。

まとめ

この記事ではクリスタでイラストを仕上げる上で、覚えておきたい機能を7つに絞って解説しました。

クリスタには有用で優秀な機能がもっとありますが、紹介した7つの機能を知ってるだけで格段にイラストを描くのが楽になります。

ひとつずつでも試しながら作業に取り入れてみてください！

紫あつし

こんにちは、紫あつしです！

お絵描き系YouTubeでもよく使われている『CLIP STUDIO PAINT（クリスタ）』。

私も2012年からずっと愛用していますが、カラーイラストからモノクロ漫画まで全部こなせる、 機能豊富なデジタル作画ソフトです。

利用者も非常に多く、これさえ使っていれば安心！というソフトなのですが、

• 難しくて使いこなせなさそう…
• デジタルが初めてで何から手を付けていいのか分からない！
• とにかく最初に何をしたらいいのか教えてほしい！

実際にクリスタを起動すると、いろんなアイコンが並んでいたり謎の用語が並んでいたりするので、絵を描く前に挫けそうになるかもしれません。

この記事ではクリスタの起動から最初に悩むキャンバスの設定の悩みを解消していきます。

それでは始めていきましょう！

クリスタは上位版の『EX』を選ぶのがベスト！

クリスタを持ってない方は、下のリンク先からダウンロードできます。

●CLIP STUDIO PAINT EX　無料体験版ダウンロード

クリスタを購入する場合、『EX』と『PRO』の2つのラインナップがあります。

『EX』はすべての機能が使える上位版で公式サイトに機能の違いがずらっと並んでいますが、一番大きな魅力は『複数ページの管理』です。

いつもイラストを一枚ずつ単体で描いていると必要のない機能だと思うかもしれません。
ただ今後、

• 漫画を描いて同人誌を出したり出版社に持ち込みをしたい
• CG集を出してオンラインで販売をしたい

といった、複数ページの管理が必要になった場合になくてはならない機能になります。

紫あつし

この機能がなかったら、私の同人誌は世に出てなかったと思ってます…。

クリスタにかかる費用の違いは大きい？

クリスタには【一括払い】と【年額・月額利用プラン】の2つの利用方法があります。

iPadやスマホには月額払いしかありませんが、WindowsやMacといったPCの利用であれば最初の支払いだけで今後はお金を気にせずに使う一括払いができます。

一方で、クリスタは年に1回大型アップデートがあります。

Ver3からVer4のようなアップデートではその度にお金が掛かります。

すでにユーザーの場合は基本的に優待価格でアップデート出来ますが、参考までにVer2からVer3のアップデートは7200円でした。

一方で、年額・月額利用プランには、Ver3.1・Ver3.2のようなフォローアップデートという最新機能追加のアップデートがあります。

Ver3.1などでフォローアップデートの累積機能は、Ver4などバージョンナンバーが上がる大型アップデートでまとめて追加されるので、一括払いの方は大型アップデートを待つ必要があります。

ただし、年額・月学利用プランのデメリットとして、解約してしまうと契約前に所有していたバージョンに戻り、買い切り版を持っていなかった場合は、基本的にクリスタを使用できなくなります。

つまり、EXのVer1を持っていた状態で月額プランを契約してVer3を使っていた場合、解約したらVer1に戻るということです。

メリット・デメリットを考えて、私は基本的に一括払い版を使用しています。

最近はiPadやスマホも処理速度が早くなってきましたが、私は大きな画面で快適に作業ができるというメリットを活かせるPC版を使用しています。

基本的に 『PRO』の方がかなり経済的に始めることが出来ますが、おすすめは『EX』です。

ただ、複数ページの管理できる便利さを覚えてしまうと最終的には『PRO』には戻れません。

『EX』 へのアップグレードもオンラインからPro Ver2.0→EX Ver3.0が21300円、Pro Ver3.0→EX Ver3.0が19000円で可能ですので、慣れるまで 『PRO』 を使い、あとから『EX』に移行するということも可能です。

昨今のインフレで徐々にバージョンアップの価格が上がってきています。
Ver2からVer4のようなバージョンをまたいだアップデートはさらに値上がりが予想されますので、ご注意ください！

せっかくですので、体験版はすべての機能が使える 『EX』 を使っていきましょう！

『CLIP STUDIO』を起動しよう！

インストールが終わったらデスクトップのアイコンをダブルクリックします。

すると、

CLIP STUDIOが起動します。

CLIP STUDIOではまだ絵は描けません！

直接『PAINT』を起動する方法もありますが、『CLIP STUDIO』起動時にバックアップを自動で取ってくれたり素材を探したりと重要な役割があります。

カスタマイズされたブラシや3D素材には有料のものありますが、無料のものも数多く提供されています。

無料素材を公開されてる方には

• 期間限定で無料、その後は有料に
• 期間限定で無料公開、その後は非公開

という場合がありますので、お得な素材をゲットしそこなって後悔しないように、定期的に見ておくことをオススメします。

私も無料素材からいい発見があって、制作する中で本当に助かってます！

それではいよいよ『PAINT』を使っていきます。

左上の『PAINT』をクリックしてください。

『CLIP STUDIO PAINT』のキャンバスサイズはA4で！

『CLIP STUDIO PAINT』を起動すると以下のような画面になります。

初回起動やアップデート後の起動ではイントロダクションが表示されます。
また、今までファイルを保存したり過去にファイルを開いたりしてない場合、自動で新規キャンバスが作られます。
今回はどちらも閉じてください。

新規キャンバスの解像度

新たに新規キャンバスの作成しますが、解像度という初見で分かりにくい問題があります。

解像度の大きさは印刷する際に重要な数値だということです。

必要な解像度より低い画像で印刷を行うと、ザラザラで非常に見栄えの悪い仕上がりになります。

印刷する際の解像度の目安は以下になります。

商業誌の応募要項や同人誌の印刷会社のサイトにも記載されていますので、覚えておくと便利です。

「SNSやpixivにしか投稿しないから印刷しないよ？」

という方もおられるかと思います。

ただ！

• あとからまとめて同人誌を出そうと思ったとき
• 大きくバズって出版社から単行本のオファーが来たとき

解像度が足りないから描き直しという事態を避けるためにも、普段から印刷用の解像度で描くクセをつけておいてください。

新規キャンバスのサイズ

新規キャンバスはずばりA4がベストです。

印刷する際のキャンバスサイズの目安は以下になります。

A4をオススメする理由はフルカラーの大きめな同人誌にも対応できて、B5でも十分余裕のある大きさになります。

商業誌はB4なので断ち切りの外枠まで若干足りません。

少年漫画などで紙面のギリギリまで印刷する場合、上の図のA4黒枠までしか描かれてないと印刷がずれたときに白い余白が出来てので外枠いっぱいまで描くのが基本です。

ただ、B4の印刷されるメインはタテ270ミリ・ヨコ180ミリなのでA4であれば対応しやすい大きさになります。

以上を踏まえて、今回はカラーイラストを描くための新規キャンバスを作ってみます。

左上のメニューから「ファイル」→「新規作成」を選びます。

手順は次のようになります。

1. 作品の用途は一番左の「イラスト」を選択します。
2. プリセットは一番下にある「カスタム」にします。
3. 解像度を350dpiにします。
4. サイズをA4にします。
5. 単位を[mm]にしておくと用紙のサイズがイメージしやすいです。

注意が必要なのは先に解像度を設定するということです。

先に用紙サイズをA4にしてから解像度を350dpiにしても小さなサイズにしかなりません！

絶対に解像度→用紙サイズの順で設定してください。

クリスタ起動から初期設定のまとめ

最後に重要なポイントのおさらいです。

解像度やキャンバスサイズはすでに用途が決まっているのであれば、最初から設定を合わせた方が間違いがありません。

作品の用途にはコミック用や持ち込み先の出版社に合わせた仕様を選ぶことも可能です。

ただ、とりあえず何か描いてみよう！と思ったときに最も汎用性の高い設定ということであれば、何かネットで公開する以外に使えるかもと思い紹介しました。

実際、本という形で同人誌を作ったときは達成感はすごくありました！

自分の作品を作って発表するというのを絵を描く目的にすると上達も早いと思いますので、是非クリスタでお絵描きを始めてみてください！