イラストを描いているときに

• なんかのっぺりして物足りない
• 簡単な方法で見栄えを上げたい

と感じたことはないでしょうか？

クリスタの質感合成を使えば簡単にイラストの情報量を増やすことが可能です。

イラスト全体に使ってアナログ風に見せたり、背景に使って質感の情報量を増やしたりと見栄えよく仕上げる方法をご紹介します。

質感合成のアイコンが見つからない場合や質感合成で暗くなる原因、おすすめのテクスチャもあわせて解説してますので参考にしていただければ嬉しいです。

また、他のソフトでもクリスタの質感合成を再現できるテクニックも解説しますのでクリスタ以外の方も参考になれば幸いです。

質感合成は「画像素材レイヤー」を使う

質感合成を行う上で重要なポイントですが、クリスタのキャンバスに描いただけの画像では質感合成することができません。

質感合成のアイコンが見つからない場合は画像素材レイヤーという特殊レイヤーを使ってないことが考えられます。

クリスタの奥行ダストブラシを使ってキャンバスに描画したとします。

このままでは質感合成を使うことができないので、メニューから「レイヤー」→「レイヤーの変換」→「画像素材レイヤー」を実行します。

すると、レイヤープロパティに質感合成のアイコンが表示されるようになり、ONにすると質感合成が可能になります。

クリスタの画像素材パレットからドラッグ＆ドロップしたり、jpgやpngなどの画像を直接クリスタのレイヤーパレットにドラッグ＆ドロップした場合は最初から画像素材レイヤーになっているので、そのまま質感合成が可能です。

質感合成では画像素材レイヤーの下にある全てのレイヤーに適用される

レイヤープロパティの質感合成アイコンをクリックすると、画像素材レイヤーの下にある全てのレイヤーに対して効果が適用されます。

具体例として下の画像に対して質感合成してみようと思います。

一番上に画像素材を置いて質感合成すると、イラスト全体にアナログ風の印象を持たせることができます。

選択する画像素材次第で布地や画用紙風など様々に変化を加えることが可能です。

次に背景だけに質感を加えたい場合は、キャラクターのレイヤーと背景レイヤーは分けて背景レイヤーの一番上に画像素材を置いてください。

キャラクターを背景と分けて表現したいときによく使っていて、実際に公開した完成絵では背景のみに質感合成を行ってます。

特定のレイヤーやレイヤーフォルダーだけに質感合成したい場合はクリッピングレイヤーを使うことも効果的です。

質感合成の注意点

レイヤーフォルダーに中にある画像に対してだけ質感合成をしたい場合は、レイヤーフォルダーの合成モードを通常にしてください。

合成モードが通過の場合、下の画像にも全て適用されてしまうので注意が必要です。

そして質感合成は画像素材の外にある透明な部分にはうまく合成されません。

緑の縦ラインレイヤーと横ラインレイヤーに木目画像素材を重ねて質感合成した状態です。

画像として色がない透明部分は暗くなってしまうので大きなテクスチャを使うか、素材を画像変形で拡大するか、タイリングできる素材を使うようにしましょう。

続いて、緑の横ラインレイヤーと木目素材だけレイヤーフォルダーに入れました。

レイヤーフォルダーの合成モードが[通過]の場合は先ほどと同じ結果になっています。

ここで合成モードを[通常]にすると、

緑の横ラインレイヤーにのみ、つまりレイヤーフォルダーの中だけ質感合成が適用されます。

質感合成をレイヤーフォルダーの中だけにしたいときはレイヤーの合成モードに注意してください。

レイヤーの合成モードやクリッピングに関してはこちらで詳しく解説してますので、よければ参照してください。

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実際の質感合成活用例

今回のイラストでは石でできた床の質感を手軽に表現したかったので、床部分にだけ質感合成を行いました。

まず、ベタ塗りの床に一部だけ気持ち程度にパースを感じられる線を鉛筆で描き入れたました。

続いて床の色の違う部分をパースに沿ってベタ塗りしました。

きっちり塗れれば良いのでミリペン一気に塗ってもGペンで枠を描いて塗りつぶしでもいいと思います。

その上に[油彩]の混色質感ブラシでラフな感じで適度に色ムラを乗算で乗せました。

ここに質感合成を加えるとこれだけで床としては十分かなという仕上げになりました。

使っている素材は後述のおすすめ素材で紹介してます。

CLIP STUDIO ASSETSの無償素材なのでぜひ活用してください。

最後に覆い焼き（発光）レイヤーで光と焼き込みレイヤーで影を加えて印象を整えたら出来上がりです。

本当にお手軽で助かる機能です！

クリスタ質感合成の設定方法

クリスタの質感合成で素材感の強弱をコントロールする方法は以下の3つです。

• 質感合成の「強さ」の数値を変える
• 画像素材レイヤーの不透明度を変える
• 画像素材レイヤーの合成モードを変える

質感合成の「強さ」の初期値は30です。

数値を上げると、素材の質感がより強調されます。

レイヤーの不透明度を下げると薄くなるので、最適な素材感を合成してみてください。

難しいのはレイヤーの合成モードの変更だと思います。

後述しますが、質感合成を行った段階でリニアライトとして合成されてます。

ここからさらに合成モードを焼き込みやオーバーレイにすると、頭の中で考えるよりとりあえず実際に試していくくらいの気持ちでやったほうが早いと思います。

私は強さや不透明度を少し変更する程度で他はあまり変えないことが多いです。

他のソフトで質感合成を行う方法

クリスタの質感合成はクリスタ独自機能ですが、実際の質感合成の仕組みを私なりに解析したものをご紹介します。

この方法であればクリスタ以外でも再現が可能ですので試してみてください。

同じ木目の画像素材に対して、左にクリスタの質感合成機能を適用するもの、右は質感合成を再現していくものとして用意しました。

先に右のレイヤーに対して質感合成を再現する手順を紹介しますと、

1. 新規色調補正レイヤーから「色調・彩度・明度」を選び、画像素材レイヤーの彩度を-100にして彩度をなくす
2. 合成モードをリニアライトにする
3. 新規色調補正レイヤーから「階調の反転」を実行
4. レイヤー不透明度を15％にする

レイヤー不透明度15％が質感合成の強さ30と同じになります。

レイヤー不透明度100％のとき、質感合成の強さは200になります。

では質感合成では何が行われているのか詳しく解説していきます。

左の素材に対して質感合成を行うと、下地の赤色に対して質感を出すように表示されます。

この質感合成した表現を右のレイヤーで再現していきます。

右のレイヤーに対して［色相・彩度・明度］から彩度をすべて下げて無彩色にします。

次にレイヤーの合成モードをリニアライトに変更します。

続いて［階調の反転］を行います。

この手順までがクリスタの質感合成で行っている基本的な処理と考えられます。

質感合成の強さが30のとき、質感合成を再現した右レイヤーの不透明度を15％にすることでほぼ同様の結果が得られます。

逆に質感合成再現レイヤーの不透明度を100％のままにした場合、質感合成の強さ200と同様の結果となってます。

レイヤー不透明度はこれ以上変えられないので、質感合成の強さ400にした場合の再現となると、新規色調補正レイヤーから「レベル補正」を使って強さをコントロールしていくことになります。

質感合成の強さ200以上は完全な再現は難しいですが、擬似的には十分可能です。

ただ、あまり質感合成の素材感を強くすると元のイラストに大きく影響を与えてしまうのでほどほどがいいのではと考えてます。

クリスタの質感合成ではさらにレイヤーの合成モードを変更できるのですが、それを他のソフトで再現するのは難しいと思いますので、クリスタの通常の質感合成以上を使いたいのであればクリスタを使うのが一番簡単です。

クリスタ質感合成でのおすすめ素材

クリスタでの質感合成用のテクスチャ素材ではこちら無償でおすすめです。

CLIP STUDIO ASSETS

セリーサルトの生のテクスチャ – CLIP STUDIO ASSETS イラスト・マンガ制作に役立つトーン、ブラシ、3Dデータなどの素材をダウンロードしたり、自作の素材をアップロードしたりできます。CLIP STUDIO PAINTなどのグラフィック…

石の床や砂浜の質感表現ではRAW[HVS]を使いました。

もうひとつ、無償素材で

CLIP STUDIO ASSETS

ざらグレーテクスチャ – CLIP STUDIO ASSETS イラスト・マンガ制作に役立つトーン、ブラシ、3Dデータなどの素材をダウンロードしたり、自作の素材をアップロードしたりできます。CLIP STUDIO PAINTなどのグラフィック…

こちらは質感合成ではなくオーバーレイで重ねたりすることも多いです。

画像素材を使いたい場合はtextures.comがおすすめです。

英語サイトで登録が必要になりますが、メールアドレスを登録すれば無料で使うことができます。

特に使いやすいのは上部メニューのLibraryからOverlays>Bitmaps Overlaysのテクスチャです。

オーバーレイで使うことを前提としていて、画像の上にSEAMLESSと書かれているものだと継ぎ目のない画像パターンですのでクリスタでタイリングさせても使い勝手がよいので色々と試してください。

クリスタで画像素材レイヤーをタイリングする場合はツールプロパティからタイリングのチェックボックスをONにしてください。

ダウンロードの方法ですが、無料で使うならFreeと書かれているもの、そして1日に15クレジットの範囲でダウンロードすることが可能です。（クレジットは翌日にまた15まで回復します。）

ダウンロードアイコンを押すと必要クレジットを消費してダウンロードできます。

質感合成とレイヤーの合成モードの使い分け

最後に質感合成とレイヤーの合成モードの使い分けについてです。

具体的な基準があるわけではないですが、質感のしっかり出したいときは質感合成、手軽に効果を使いたいときはレイヤー合成モードでオーバーレイなどにして使っています。

レイヤーの合成モードで重ねるメリットは、キャンバスに描いた素材やラスタライズされた（＝ペイント編集可能な状態）画像を使うときは画像素材レイヤーに変換する手間が発生します。

また彩度のある画像のときは質感合成よりも単純にレイヤー合成で重ねたほうが色味の結果が想像しやすいというメリットがあります。

先ほどは質感合成の例で紹介したガルパンのイラストですが、最終的に公開したイラストは質感合成ではなくそのままハードライトの合成モードを使って重ねています。

質感合成は説明してきたように結構複雑なプロセスで合成しているので、ダイレクトにオーバーレイなどで重ねたほうがわかりやすいときもあります。

ただ紹介してきましたように複雑なプロセスを簡単な数値調整とレイヤー合成モードで大きな効果を得られるようになっているので、細かな質感調整がしやすいメリットがクリスタの質感合成です。

他のソフトではレイヤーの合成モードでしか質感調整できませんが、クリスタ独自の機能として質感合成が提供されていますので、自分の欲しい表現はどちらがふさわしいか選択肢があるのが最大のメリットでしょう。

うまく活用して自分の表現したい絵を作り上げてください！

わかりにくい点や質問がございましたら、コメント欄にコメントを頂ければ幸いです。

この記事ではクリスタ用のパソコンを検討されている方に向けて、失敗しないパソコンの選び方について解説しています。

イラストや漫画を描く上で必要となるパソコンですが、詳しくない方だとよくわからない文字列と数字の羅列されたパソコンのスペック表を見て混乱されるかも知れません。

クリスタ推奨パソコンも販売されていますが、具体的にどういったスペックで販売されているのか理解できると購入する際の判断がしやすくなります。

ポイントを絞って解説しますので購入する際にお役に立てればと思います。

CLIP STUDIO PAINTパソコンの推奨スペック

クリスタ公式サイトのスペックを確認すると意外と低スペックでも大丈夫だなと思われるかも知れません。

iPadでもクリスタは動きますし、私もパソコンを買い替えたのが2021年12月までは2012年に買ってから9年間買い替えずに使い続けてました。

ただ、それなりに使えていたのには理由がありますので、そこを踏まえてイラストや漫画を描く上で特に重視したい項目は、以下の3つのスペックです。

• メモリ
• CPU
• グラフィックボード

パソコンのメモリ

印刷用で必要とされる解像度は

• モノクロだと600dpi以上
• カラーだと350dpi以上

というように高解像度で作成する必要があり、作業中にレイヤーを多く使うとメモリも比例して多く必要になります。

メモリ不足になると処理が重くなったり表示が遅くなったりして作業にならなくなるので注意してください。

メモリ容量はストレージ容量ではないのでご注意ください。
2024年発売のiPad Pro（M4搭載）だと、ストレージが512GB以下のものは搭載メモリは8GB、ストレージが1TB・2TBの上位2機種は搭載メモリは16GBです。

Windowsパソコンだと安いノートパソコンはメモリが4GBくらいしかないこともありますが、画像ソフトを使う場合はメモリ容量が多いほど処理が楽になります。

9年前のデスクトップパソコンでも作業できていたのは、メモリを32GB搭載していたので動作が重くて困るということはほぼありませんでした。

今や低スペックのCPUでもメモリが多ければ意外と作業で問題はありませんでした。

ですので予算に限りがある場合は

• インテルのCPUならCore Ultra 9やCore i9よりCore Ultra 7やCore i7
• AMDのCPUならRyzen 9シリーズよりRyzen 7シリーズ

CPUをワンランク落としてもメモリにお金をかけたほうが画像を扱う上では有利です。

『FAIRY TAIL』でおなじみの真島先生は64GB搭載しているとYoutubeでおっしゃってました。

それだけのメモリがあるとクリスタとPhotoshopとBlenderを同時に立ち上げて使っても余裕だと思いますが、32GBでも簡単に使い切ることはそうありません。

新しいPCはメモリ容量を増やしたかったのですが、2021年当時に新発売されたばかりの高速メモリ（DDR5・以前使用していたDDR3から2世代新しいメモリ）が結構いいお値段だったので最終的に新しいPCも同じ容量の32GBにしました。

画像処理には最低8GB、できれば16GB 以上欲しいと考えてください。
（iPad Pro、もしくは2025年iPad Air 11インチ (M3)などを検討してみてください）

また2025年現在、後述するBTOメーカーFrontierで売られているデスクトップパソコンのメモリはベースが32GBで、セールで64GBの拡張も出来るので大変お得に買えます！

パソコンのCPU

続いてCPUですが、WindowsのCPUメーカーはIntelかAMDになります。

• IntelならばCorei5、Corei7、Core Ultra5、Core Ultra7
• AMDならばRyzen5、Ryzen7

がおすすめに入ってきます。

MacならM4でしょう。

あまり複数のソフトを同時に使わずにクリスタだけならCore i5でも大丈夫ですし、実際クリスタ向けとしてCore i5を採用しているショップも多い印象です。

一方で、複数のソフトやブラウザを立ち上げっぱなしで使ったり、ゲームやライブ配信・動画編集もやりたいと考えているならCore i7・Core Ultra 7以上にしておいたほうが後悔しません。

クリスタだけだとしても、Core i7のほうがCore i5よりも当然早いですから、私はCore i7を選んでます。

IntelかAMDはどちらでも良いと思いますし私も悩んだのですが、第12世代Intel製CPUがWindows11に最適化されたというタイミングでの発売だったのでIntelにしました。

Intel製CPU13世代14世代には不具合があり、UEFI BIOSでの修正が必須です。
“Core i7-13☓☓☓”や”Core i7-14☓☓☓”といった製品が該当します。
アップデートしないと故障の原因になりますのでご注意ください。

ゲームなどのキャプチャーボードでIntelのCPUでないと不具合が出るものがあると聞いたことがありますので、周辺機器の相性に気をつければどちらでも問題ないでしょう。

最上位のCore i9・Ultra 9にしないのは値段と消費電力が気になるという点で、多用途なバランスを考えるとCore i7・Core Ultra7が最適だと思います。

また、意外と昔のCPUでも動くという話をしたのですが、9年前のパソコンより最近のiPad Proのほうが性能で上回る場面も多いほどです。

ただ、クリスタの場合水彩系のデュアルブラシなどかなり重たい処理のブラシがありますので、それらを使う場合にはより速いCore i7クラスのCPUを選んでおくことをおすすめします。

値段と消費電力のバランスを考えるならIntel Core Ultra7がおすすめです。

パソコンのグラフィックボード（GPU）

グラフィックボード（GPU）はクリスタでは重要度が必須レベルいうわけではありません。

ただ、今後の機能追加を考えたときに必要になる可能性が高くなります。

• 3D機能を使用する
• 4K環境での作業

この2点ではGPUは非常に重要です。

現在のクリスタでGPUを使うのは3D機能とスマートスムージングがメインですが、2023年以降のクリスタはバージョンが上がり、現在のクリスタver4では3D関連機能が大幅に強化されています。

また4Kの液タブを使った描画は表示負荷が上がりますのである程度のGPUは必須です。

GPUは

• NVIDIAならばGeForce RTX
• AMDならばRadeon RX

GeForceもRadeonも現在は1000の位が世代、Geforceは10の位が大きいもの、Radeonは100の位が大きいものが高性能です。

また型番数字のあとにGeForceなら”Ti”、Radeonなら”XT”と付いているとノーマルより性能向上版という位置づけになります

CPUもGPUも数字の大きなものが高性能と覚えておいてください。

GPUもお好みでいいのですが、どちらかというとゲームはGeForce対応で作られていることが多いので、ゲームもやりたいと思っている場合はGeForceがおすすめになります。

そしてCPUと同様の問題なのですが、GeForce RTX 3080以上だとかなり消費電力も大きく値段も高いので、バランス的にGeForce RTX 3060にしてます。
それでも昔に比べるとずいぶんと消費電力が大きくなりましたが、PCのゲームを本格的にやる場合はGeForce RTX 3070以上がいいかと思います。

以上を踏まえた上でおすすめスペックです。

メモリ　8GB以上、16GB以上ならかなり快適
CPU　Core i7・Core Ultra7、メモリに予算を回すならCore i5・Core Ultra5
GPU　GeForce RTX 3060/GeForce RTX 4060/GeForce RTX 5060Ti

Intelの第13･14世代のCPUはBIOSの更新が必要で初心者の方にはおすすめしにくいと感じました。

現在のCore Ultraシリーズは2024年10月25日以降のWindows Updateによって問題が大幅に改善しており非常におすすめです。

ただ、Core UltraのBIOSアップデートもすでに出ていますので、環境によってはアップデートの更新をしたほうが良い場合があるということは頭にいれておいてください。

もし予算に余裕がある場合はビデオメモリにも注目してください。

Frontierですと、PCのスペック表にGeForce ☓☓☓☓（8GB）などカッコ付きで書かれています。

可能なら16GBなど多いものを選んだほうがイラスト以外のゲームなど含めた多用途で便利になります。

Core i5、メモリ16GB 、GeFroce GTX 1660クラスのパソコンであれば12万円くらいで購入できます。
また、AMD Ryzen 7 7800X3Dでもセールで30万円以内で高スペックなPCが購入できます。

＼セール開催中！／

コスパに徹底的にこだわる方に選ばれています。パソコン買うならBTOの【FRONTIER】

GPUはあくまでオプションと考えて、それよりもまずデジタルで絵を描き始めることのほうが重要だと考えてます。

ただ、予算内で欲しいと思えるものがあればすぐに購入することをおすすめします。でないと…

お買い得な商品には限りがあり、簡単に完売になることがあります。

ただ、諦めずに次のセールをチェックしておくときっと高コスパのPCを手に入れることができます！

予算の上限目安

そして最後に大事な購入金額の注意点ですが、30万円以内に抑えるということを基本にしてます。

青色申告をされている方ならピンときたと思いますが、30万円以内の備品は買った年に一括で経費処理できます。

30万円を超えるとパソコンの場合は4年間で分割して減価償却する経費処理が発生して面倒だからというのは心理的に大きなポイントです。

【Frontier　FRGHZ690/A】のレビュー

ここからは購入しておよそ3年間イラスト作成に使用した【Frontier　FRGHZ690/A】のレビューを書いていきます。

FRがFrontier（メーカー名）、GHがケース、Z690が使用しているマザーボードの型番。/Aは基本構成のランクとなっています。

2025年4月現在、Z690は完売して、後継機のB860/Z890になっています。

Frontierの特徴

名前をご存知ない方もいるかと思いますが、昔からパソコンを触っている人にとっては馴染みがあるかもしれません。

長年にわたってコンピュータを製造しているメーカーで、品質が高く信頼性があります。

現在はヤマダ電機のグループ会社なのでそこは安心していただいて大丈夫かと思います。

同じく老舗で有名なメーカーのTSUKUMOも今はヤマダ電機グループですね。

FRONTIERのパソコンは他のBTO（自分でパーツを選んで注文する）メーカーと比較した場合、低価格でスペックの高いパソコンが手に入るためコストパフォーマンスに優れています。

価格重視の方におすすめのパソコンメーカーです。

2025年5月現在のIntelのマザーボード（パソコンのパーツを束ねる重要な基盤）に関しては、

• Z890がMSI製Z890GAMINGPLUSWIFI
• B760がASRock製B760M-HDV/M.2D4
• B860がASUS製B860MAYWGAMINGWIFI

となってます。

意外とマザーボードにどこのメーカーの何を使っているのかわからないBTOメーカーもあるので、この点は親切だと感じてます。

私は電源回路の信頼性を考慮した結果、少し高いですがMSI製Z690を選びました。

2025年5月時点現在で選ぶなら、以前も使っていたASUS社のものにも信頼性を感じていますので、B860を選ぶでしょう。

Frontierでは年中さまざまなセールをやっているので、自分の買いたいタイミングでサイトに行ってもお目当てのものが安く見つかる可能性が高いです。

パーツ選択に関してもっと細かくメーカーを指定できるところもありますが、大きなこだわりがなければFrontierはかなりお買い得で高品質だと感じています。

21年11月に買って25年4月末の4年間、全く不具合が出てません！

【Frontier　FRGHZ690/A】のスペック

購入した【Frontier　FRGHZ690/A】のスペックは以下のとおりです。

今まで解説してきた考え方をもとにスペックを決定しました。

では9年前のパソコンと比較してどの程度性能が上がったのかベンチマークをご覧ください。

CPUのマルチコア性能がおよそ6倍、シングルコア性能で2.4倍になりました。

起動の速さでいうなら通常のSSDからM.2 NVMe2 SSDという高速タイプになったのも恩恵が大きいです。

よくわからなくても、Frontierで販売されているSSDはM.2 NVMeのSSDになっているので安心して購入できると思います。

単純にクリスタだけではオーバースペックではあるのですが、速いパソコンで困ることは皆無ですし、3DCGの制作も行うので多少余裕をもたせたスペックが必要でした。

また今後、パソコンでファイナルファンタジーとかやるかも？と考えた上でのスペックになってます。

スリムでモダンなデザインで、最初は必要ないかなと思っていたPCケース内のゲーミングLEDライトも今ではかなり気に入ってます。

Frontierをおすすめする人

他のBTOメーカーと比べると安いです。

でも、中に使用されている製品のメーカーや種類もわかるので不安は感じません。

究極的に言ってしまえば、どこで買っても壊れるときは壊れますし、壊れた人は不満のレビューを書く気持ちも分かりますからどのメーカーでも評判は色々でることでしょう。

私は特に不具合もなく作業できているので非常に満足です。

あと、今までPCを使ってきた経験でどこが壊れる可能性があるかとか検討がつきますし、壊れてもパーツを取り替えればいいと思ってます。

今まで使ってきたPCも処理向上のためにGPUは最低一回は交換してきましたし、SSDも大容量のものに取り替えたりしてきてます。

新しいパソコンも届いてまず行ったのは前のパソコンで使っていたハードディスクの移植でした。

あまりにきれいに配線がまとめられていて逆にバラすのが大変だったくらいで、非常に見事な仕事だと感心したほどです。

パーツの付け替えは最低限の配線がわかるなど知識は必要ですが、そんな難しいものではありません。

それでも、こういうパーツ交換が苦手な方もいると思いますので、そういった方には向かないかもしれません。

パーツ交換の融通の効くところがWindowsの良さだと思ってるので、私はずっとWindowsを使っています。

Frontierをおすすめしない人

基本的に自分でどうにかできるというのがBTOの良さなので、まったくPCを触ったことがないという人にはおすすめしにくいです。

最低限の知識かGoogleなどで検索して解決する力は必要になるかと思います。

ただ、家電量販店で売っている大手メーカーのものは余計なソフトが入っているので逆に使い勝手が悪かったり拡張性がなかったりで私は積極的には選びません。

また、販売されているPCはWindowsなので、Macがいい人は家電ショップかAppleストアでなければ購入できません。

そうは言っても、BTOメーカーの老舗ですので、トラブルが起きた場合やサポートが必要な場合には、カスタマーサービスに連絡することで、迅速かつ丁寧な対応も受けられます。

デスクトップPCのメリット

クリスタでのお絵描き以上をしたいという場合、高性能であればあるほどいいのでデスクトップパソコンがおすすめです。

最近のYoutube配信などをされたい方のクラウドファンディングを見てると、やっぱりWindowsデスクトップパソコンを欲しいと思ってる方が多いようなので高性能を求めるならデスクトップパソコンがベストでしょう。

動画編集や3DCGはGPUも使用して処理をするので、GPUのパワーが活かせるデスクトップは最適です。

ゆっくり動画編集のYMM4はWindows専用の編集ソフトなので、Macで動かすのはそれなりの知識が必要だと考えれば、高性能なBTOのWindowsパソコンはおすすめです。

ただ、ノートパソコンではなくデスクトップパソコンの場合は表示用のディスプレイが別途必要です。

写真はGeFroce RTX 3060になりますが、

• HDMI x1
• DisplayPort x3

になっていてHDMIは１つしかないので、ディスプレイが2つ以上の場合に必要なケーブルもあわせて準備が必要です。

デスクトップPCのデメリット

デスクトップパソコンが配達されてきてまず思うことは

「でかい」

だと思います。

一度設置するとどうしても動かさないので背面にはホコリが溜まりやすいですし、先述の通りCPUやGPUは高性能化にともない非常に消費電力が上がり発生する熱もかなりのものになってます。

8月はエアコンを入れていてもGPUはだいたい50℃にはなってるので、パソコンの裏は結構な熱風でした。

紫あつし

デスクトップパソコンはとにかくパワーで押し切りたい人向けです！

クリスタなどのイラストや漫画だけであればノートパソコンやiPadも選択肢に入ると思います。

同じFrontierのCore Ultra7ノートパソコンでFRVNM714/Cなら十分な性能を持っています。

持ち運びができるというのは便利だと感じるときも当然あります。

ただ私の場合は基本的に家で椅子に座らないと作業するスイッチが入らないのでデスクトップPCで問題ないのと、9年ぶりにPCを買い替えて驚くほど早くなってびっくりしました。

最近は電力不足が言われてますので、いつ計画停電のようなことが起きるかわかりません。

デスクトップパソコンの場合、停電時は諦めて他のことをするしかないです。

ノートパソコンでも電力復旧に4時間もかかればバッテリーが不安になってくると思いますので、長時間の停電ではあまり重要ではない問題かもしれません。

もちろん雷雨などで急な停電の不安もあるかもしれませんが、個人的に数年に1回あるかないかのレベルの話ですし、こまめに保存する癖がついているのでそこは気にしてません。

あとからやりたいことが増えて、結局追加出費することになると思うならデスクトップパソコンは良い選択だと思ってます。

コストパフォーマンスよくパソコンを買うならBTOが一番

コストパフォーマンスよく高性能なパソコンを購入する場合はBTOパソコンが一番です。

私は1997年に初めてパソコンを買ったときからBTOでオーダーしています。

クリスタ推奨モデルというのも販売されていますが、最近まで9年前のパソコンでも使っていたくらいですのでゲーミングPCでもなんでも動作します。

私は最も安かったFrontierで買いましたが、”BTO　パソコン”で検索すると有名なところでは

• TSUKUMO
• ドスパラ
• マウスコンピューター
• サイコム

など出てくると思います。

基本的に使われているパソコンのパーツはだいたい一緒で、マザーボードやSSDのメーカーが違うとか細かい差になってくる感じです。

上記のメーカー名で検索するとネガティブな情報を目にすることもあるかもしれませんが、パソコンも電化製品なので、一定数の初期不良は避けられません。

そういった場合にでも誠実に対応してくれるメーカーを選ぶことが大事になってくるかと思いますので、私としてはFrontierで購入して良かったと思ってます。

パーツを選ぶポイントや考え方はご紹介しましたので、参考にしていただければ幸いです。

CLIP STUDIO PAINTには3Dデッサン人形という他のペイントアプリにはない便利機能があります。

デッサン人形をデジタル空間で再現してくれているので、下描きのアタリや構図決めで役立つ優秀な機能です。

以前は私自身そこまで活用してなかったのですが、漫画家のミウラタダヒロ先生がクリスタの3Dデッサン人形を活用しているのを見てから徐々に取り入れています。

少年ジャンプ＋

【3話】長谷川智広のデジタル作画奮闘記～アナログの申し子、デジタルに挑む～ – 少年ジャンプ＋ デジタルで漫画を描いてみたい人必見！本当に底辺からスタートするルポ漫画!!

クリスタではないですが、『シン・エヴァンゲリオン劇場版』では庵野監督は3Dモデルを配置したあとからカメラワークを決めていったりと、漫画でもアニメでもプロがレイアウトで3Dを使う機会が増えてきているのは確かなのです。

紫あつし

せっかくクリスタに入ってる機能なのに使わないともったいないですね！

ただ、3Dデッサン人形を単純になぞるだけでは硬い絵になりがちですし、デッサン人形のバランスも自分の絵とピッタリ合わせるのはかなり難しいです。

そこで今回は顔にしぼって、3Dデッサン人形をどうトレスしていくかという私なりのやり方を紹介させて頂きます。

自分好みにデッサン人形をカスタマイズする方法

デッサン人形はある程度なら自分なりにカスタマイズすることができます。

素材パレットの［3D］から［3Dデッサン人形-Ver.2（女性）］をドラッグアンドドロップします。

［操作］から［オブジェクト］を選択し、ツールプロパティの下にあるスパナアイコンからサブツール詳細を開いて［デッサン人形］の項目から身長や頭身、各部位の太さや長さを調節することができます。

今回はまず

• 首を細く
• 肩幅を狭く
• 腕を細く
• 足を小さく

しました。

白いカーソルを動かすことで幅や長さの直感的な操作が可能です。

続いて

• 身長を160cm
• 頭身を7

にしました。

また、ツールパレットを横に広げるとデッサン人形を直接選択できるアイコン表示がされます。

カスタムしたデッサン人形は素材として登録しておくと次からはすぐに使えるので便利です！

ただ、個人的にはアタリとして使えればOKくらいの気持ちなので、設定するのはいつも身長くらいです。（笑）

デッサン人形の動かし方

クリスタ内で3Dを扱うのは慣れが必要となります。

詳しくはクリスタのサイトを見て頂いたほうがわかりやすいです。

CLIP STUDIO TIPS

【デッサン人形】ポーズ作りに挫折した人へ “【デッサン人形】ポーズを作るコツ #1” by すゃすゃ – お絵か… 3Dデッサン人形のポーズ付けに挫折した人へ送る、 「こんな方法があるよ」「その関節や部位はこうすれば動くよ」 「こうすればもっと時短できるよ」 などといった知恵の集…

ひとまず今回覚えていただきたいのはカメラの操作方法です。

3Dモデルを選択したときに表示される左上のアイコンでも同じことができますが、マウスでのカメラ操作を覚えておくと時短になります！

マウスホイールを回してしまうとパースが変わってしまいます。

特にパースの値が大きくなると広角レンズになり歪みが大きくなりますので注意してください。

おかしくなったときはツールプロパティの下にあるスパナアイコンからサブツール詳細を開いて初期値4.72を直接数字入力してください。

3Dデッサン人形をアタリに使った顔の描き方

では実際にデッサン人形をアタリにして描いていきましょう。

今回はオーソドックスな左向きの顔です。

デッサン人形レイヤーの不透明度を下げ、その上に新規レイヤーを作ってレイヤーカラーをオンにします。

デッサン人形から顔のアタリ線をGペンなどパキっとしたペンで描いてます。

顔のアタリとして必要なのは輪郭と十字線です。

アタリが描けたらデッサン人形のレイヤーを非表示にします。

デッサン人形のアタリ線はリアルな人間寄りになってますので、デフォルメの効いたイラストにする場合はアタリの意味を変えないといけません。

赤い線で追加したものが私なりの絵にするための新しいアタリ線です。

デッサン人形の目のラインが眉の位置になります。

その下に平行な線を2本引いた高さが瞳の高さとなります。

全体的にデッサン人形のアタリ下部に顔を配置するイメージです。

幼いキャラの場合は配置をさらに下げたり瞳の平行線を高くしたりして調節します。

今回、大事になると感じたのがルーミスの描き方です。

詳しくはご自身で検索してぜひ学んで欲しいのですが、簡単に説明すると以下のような感じです。

1. まずボールを描いて側面を切り落とします。
2. ボールの中心線が眉間になります。
3. ボールの下の位置が鼻の位置になり、等間隔で上に生え際、鼻の下に顎が来るといった描き方です。

本当にざっくりした説明ですが、ここで大事なのが顔の側面を意識するということです。

側面を切り落としたデッサン人形のアタリを中心に4等分したものがイラストに使うアタリになります。

ここからの下描きはぬる水ブラシを使用してます。

細く描くと硬めに、ブラシサイズを大きくすると柔らかく塗れるので、面を意識して描くのに重宝しています！

CLIP STUDIO ASSETS

ぬる水ブラシ – CLIP STUDIO ASSETS イラスト・マンガ制作に役立つトーン、ブラシ、3Dデータなどの素材をダウンロードしたり、自作の素材をアップロードしたりできます。CLIP STUDIO PAINTなどのグラフィック…

今回は左向きなので瞳が赤い線の右側にある感じです。

向いてる方向やアオリ・フカンで瞳の位置を4分割した赤いアタリ線のどこに置くか目安になると思います。

輪郭は元のデッサン人形のアタリよりも内側に描いてます。

かわいい女の子を描こうとすると、顎が下すぎるとかわいく見えないのでデフォルメしていきましょう！

髪は球や面をより意識して描いています。

顎を上に描いて顔を小さくした分、髪の頭頂部もアタリからやや下げて描いてます。

後ろ髪は絶壁にならないようにアタリよりもボリュームがある感じにしてます。

全体が縦長すぎるとバランスがしっくりこないですし、この辺はアタリにとらわれすぎないようにしてます。

3Dデッサン人形を使う注意点

3Dデッサン人形は非常に便利でクリスタならではの機能だと思います。

• 複数キャラの配置や位置関係の確認
• 自動で作られる3点パース定規

使いこなせば大きな破綻をした絵を描くということはないと思います。

ただ、最初にも言いましたが全部をきっちりデッサン人形で配置して自分の絵に合わせようとするのはそれなりの時間と労力が必要になります。

漫画執筆のときに全コマ一人でやってたら締め切りに間に合わないかもしれません。（笑）

また絶対に3D的に正しくなるのが必ずしも良いとは限らない絵もあります。

何より3Dデッサン人形をただなぞるだけでは自分が納得できる絵になりにくいとも思ってます。

だからカスタムはほどほどでいいかなと思ってるという最初の話に繋がるのですが…。

紫あつし

今回はきっちりやりましたが、普段はもっと雑にデッサン人形を使ってます。

ガルパンの絵を描いたときは手を繋いだときの見え方がどんな感じかな？程度の使い方です。

アタリにも使わないことも多いので、だから身長しか設定しないですし、この絵のときは身長設定すらしてません。（笑）

完成した絵はpixivやTwitterにアップしているのでぜひ見ていただけたらと思います。

結論なのですが、デッサン人形はすべてが解決できるという万能ツールではありません。

人体構造や解剖学、デッサンの勉強はしたほうがいいのは間違いないです。

ただ、勉強は並行しつつ、3Dデッサン人形もツールの一つとして加えていけばより自分の完成させたい絵をより早く仕上げられるのではないかと思ってます。

解剖学にしてもデッサンにしても一朝一夕で身につくものではないです。

勉強が終わらないと先に進めないとなったら絵はいつ描けるの？ってなりますし、絵を描く前に挫折しかねません。

やっぱり大事なのは絵を完成させる成功体験の積み重ねだと思います。

現在、私がデッサン人形を使って補助線入れて描いてるのは手癖を矯正するためというのもあります。

気を抜くと目を大きく描いて顔全体が丸くなりがちで、今風のリアルっぽさを取り入れた絵からかけ離れてしまうためです。（笑）

デッサン人形に補助線をたくさん入れましたが、描きなれてくれば必要がなくなります。

その時が来たら上達したってことになるかもしれません。

あと、デッサン人形を色々触ったり回転させたりしてポーズを眺めてると、自分の頭の中だけで考えるより思いがけない着想を得られると思います。

私は何度か得ています。（笑）

操作はやや慣れが必要ですが、ぜひクリスタのデッサン人形を使ってみてください！

今回はデッサン人形を使ってどうやって顔を描けばいくのかという解説でしたが、ご自身に最適なデッサン人形のアタリを探すきっかけになれたら嬉しいです！

12月14日のクリスタVer.1.11.6で3D機能が大幅にアップデートされました！

使いこなせばかなり面白い機能だと感じましたので、この記事では天球機能についてご紹介したいと思います。

そもそも天球とは？

360度の全方向を見ることができる写真や画像を天球といいます。

分かりやすい例ですと、

こういう写真ですね。

絵で描くときにはパノラマグリッドで検索すると、天球のテンプレートが見つかると思います。

ただ、テンプレから描きおこすのは慣れないと難易度が高めのですが…。

天球を使った背景では『ゆるキャン△』が有名です！

私も『ゆるキャン△』に影響を受けてTHETA（シータ）を買いましたので。（笑）

上の天球写真は鉢伏山で漫画『mono』の1巻に出てきてます。

天球の画像を用意するには、テンプレを元に自分で描くか、360度写真を撮れるカメラを用意する必要があります。

また、クリスタではデフォルトで4つのサンプルがダウンロードできますので試してみてください。

クリスタで天球を使ってみよう！

公式の説明がなかなか難解だったので、私なりに解読してみました。

まず公式素材から「カフェ」をドラッグ＆ドロップします。

この状態で3Dオブジェクトを置いてもめっちゃ動いてしまいます。

これはさすがに困るわけですが、公式の機能紹介ムービーを見るかぎりではオブジェクトが動かない方法があるはずです。

CLIP STUDIO TIPS

360度画像「天球」を作品に活用する “CLIP STUDIO PAINTの新機能 #26” by ClipStudioOfficial – お絵かき… CLIP STUDIO PAINT Ver.1.11.6から、[素材]パレットの[3D]に[プリミティブ]・[天球]が追加されました。 この記事では、[天球]の使い方を紹介します。 [プリミティブ]…

公式サイトの説明には

［カメラ］→［注視点位置］を「130」に設定してから3D素材を配置し、

カメラを前後に移動して3D素材の大きさを合わせるとズレにくくなります。

クリスタ公式サイト解説より

この記述の解読にかなり悩まされたのですが、

カメラと注視点位置のYだけ「130」にしてX、Zは「0」にして両方揃える。

つまり、カメラの位置と注視点位置の座標を同一にする。

これでズレがかなりなくなりました！

あとはパースの値を変えてカメラの画角を好みに合わせると、自分の欲しい画作りができます。

パースの値に関しては、実際のカメラとの対応表を作っておられる方がいて非常に助かりました！

クリエイターTのブログ

Hello! My Name Is 404│クリエイターTのブログ 面白い・便利グッズなど企画中！

一般的に35mm換算で50mmレンズが人の目で見た感じに近いとされています。

上の図の設定でパースの値が12ですので、58mmくらいのレンズで撮影したイメージでしょうか。

逆にデフォルトのパースの値が4.72ですので、80mm相当の望遠寄りレンズになってますね。

望遠だと遠近感を感じにくくなり、パースが付きにくいので二点透視図法のような絵になるからかなと思います。

カメラ位置と注視点位置の設定をあわせたあとだと、デッサン人形をドラッグ＆ドロップしてもパースにあっている状態になるのでカメラを回転させてもズレが少ないです。

3Dオブジェクトをすでに置いた状態から天球を設定すると、やはりカメラ位置と注視点位置がズレてますので、先に位置設定を変えてしまったほうがいいと思います。

3Dオブジェクトを置いていなくても、3Dレイヤーからも天球を設定することができます。

この場合はカメラ位置のZを0にすればいいと注視点位置と座標が同一になります。

問題はYの値です。

今回の公式の天球素材だと注視点位置を130にすると3D素材が馴染みやすいと書いてあるのですが、高さYがアイレベルだと思ったら微妙に違う意味があると理解するまでが今回の最大の罠でした。

カメラ位置の高さYを100にすると明らかに人が大きすぎるし、カメラ位置150だと明らかにテーブルが大きい。

カメラ位置130が人とテーブルの関係性がしっくり来るというわけで、アイレベルとカメラの高さ位置を正しくあわせないとスケールの基準が変わってしまうのでは？と思い至りました。

THETAを使ってクリスタの天球を設定する

ここからはTHETAの画像を使った天球の使い方の例です。

全天球の写真の中にイラストを配置してVRっぽい映像を作ってみたいと思います。

まず先ほどの手順で新規の3Dレイヤーを作ります。

ツールプロパティから［天球］→［ファイル］から、使用するTHETAの画像を選択します。

カメラ位置のZを0にして注視点位置と座標をあわせます。

続けてにパースの値を10、標準に近い60mmレンズを意識した数値に変更しました。

Yはカメラの位置と思い込んでいたので、三脚の位置が高くなかったことからデフォルトの100のままで大丈夫だと判断しましたが…。

デフォルトの天球素材で試したとき以上の巨人になりました。

カメラの位置をあわせないとスケールの基準があわないと確信したので、今回のTHETAに最適なカメラ位置を試行錯誤した結果。

カメラ位置と注視点位置はYを200がしっくりくるかなと思いました。（改めてみると180くらいが正解だったかも…）

［注視点位置］で設定する値は天球画像の撮影時の高さによって変わります。

クリスタ公式サイト解説より

なんで200？と思ったのですけど、良ければ最初に紹介した全天球の画像を回転させて下向きにして御覧ください。

実際には展望台の上にいたからアイレベルが高い状態になってる、と気づくのに結構な時間が掛かりました。（笑）

次に3D素材［平面］をドラッグ＆ドロップします。

この板ポリゴンにキャラクターを貼り付けて、この空間にいるようにしていきます。

外側のリングがオレンジの状態でコントロールするとスケールの変更が、また下の矢印で移動、赤・青・緑の細いリングで回転をさせることができます。

デッサン人形が160cmなので、それにあわせて大きくします。

また、ツールプロパティからプリミティブ分割数をX、Yともに1にしておくとテクスチャが見やすくなります。

［プリミティブ］から［ファイル］を選択して板ポリゴンにキャラクター画像を割り当ててみましょう。

マグネットをオンにしてると、他の3Dオブジェクトの位置とあわせてくれるのでオブジェクトを配置するのに非常に便利です！

［陰影］から［光源の影響を受ける］をオフにしたほうがテクスチャが見やすくなります。

また、PNG画像にマスクが入っている場合は有効になりますので、キャラのみ背景に立たせることができます。

デッサン人形とほぼおなじ大きさで表示されてますので、だいたい愛ちゃんの160cmで設定どおりという感じです！

続いてリリィも入れてみましょう。

同様の手順で平面ポリゴンにテクスチャを割り当てます。

リリィは130cmなので合うようにスケールをあわせましょう。

また、愛ちゃんが元の絵とは反転してしまっているので、緑の細いリングを回して180度回転させます。

以上で動画にしてみるとこんなVRっぽい感じになりました！

個人的には天球機能はアニメーションに向いてるなと感じました。

また、JPGなどで書き出せば静止画として出力もできます。

この天球を下書きにうまく使えば『ゆるキャン△』みたいな背景も描けるかも？？

漫画の一コマで使いたい場合はコマフォルダを作った中に3Dレイヤーなどを作れば個別に天球を設定することができます。

ただ、小さいコマに天球はかなり不向きで使いにくいと感じてますので、天球の大きさを変更できるようになど、まだ改善してもらえると嬉しいですね。

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まとめ

今回はクリスタの天球の使い方を解説しました。

こうすることで3Dオブジェクトを配置してカメラを回しても、3D素材がズレるといったことが少なくなります。

3Dレイヤーに直接アタリを描きこめると、360度パノラマ画像が作りやすくなるのですが…。

Photoshopは3Dレイヤーに直接描けたのですけど、Photoshopの3D機能は廃止になるようなので、ここはクリスタの今後に期待したいです！

では、今回の記事が少しでも参考になれば嬉しいです！

CG集を作るとき、表情の差分やセリフのバリエーションが数多く必要になります。

そのとき困るのがどう管理するかという問題です。

ページごとに一枚一枚分割して作っていくと、あとからの修正も大変になりますし、ファイルの容量も非常に大きくなりCG集制作がかなり大変ものになってしまいます。

そこでこの記事ではクリスタのアニメーション機能を使った効率的な差分の作り方をご紹介します。

アニメーション機能の中でもほんの一部ですので、慣れてしまえば難しいことはありません！

では、実際にひとつひとつ順を追って解説していきます！

差分元のファイルを完成させる

今回はシンプルに表情の差分だけ作りたいと思いますので、ひとまず1枚を完成させます。

この表情とはもう1枚別に顔の差分を作っていきます。

目や口、眉といった表情の線画と着色はすべて［eye01］というレイヤーフォルダーにまとめてあります。

差分が1枚だけだと管理はそれほど難しくないのですが、5枚10枚と差分が増えてくると今回のやり方は非常に効率よく管理することができるようになります！

新規タイムラインを作成する

本来のアニメーション機能では絵の表示を切り替えながら動いているように見せています。

この表示される単位をフレームと言いますが、1フレームごとに差分だけを切り替えて表示させることで管理をしていきます。

今回の場合、表情以外は変わりませんので表情のみにフレーム指定をするということになります。

まず、アニメーション機能を使うために、［ウインドウ］→［タイムライン］からタイムラインウインドウを開きます。

表示されたタイムラインウインドウの三本線アイコンから、［タイムライン］→［新規タイムライン］を選択します。

すると、新規タイムラインの設定画面が表示されます。

タイムライン名は最後のファイル書き出しのときのファイル名になりますので、きちんと付けておくと管理が楽になります。

また、今回は表情が2パターンですので、再生時間を2にしてます。

差分を8枚作るのであれば、再生時間を8にするという感じです。

すると、タイムラインウインドウが以下のように出来上がります。

ちょっと見にくいので、ズームインを使用して見やすいように拡大しておきます。

新規アニメーションフォルダーを作成する

実際に差分を切り替えるためにはアニメーションフォルダーを作る必要があります。

タイムラインウインドウの［新規アニメーションフォルダー］アイコンから作成します。

新しく出来たアニメーションフォルダーの名前を分かりやすいように変更しておきましょう。

今回は［目　差分］としておきました。

アニメーションフォルダーが作成されると、レイヤーパレットにも［目　差分］というフォルダが作られています。

アニメーションフォルダーは作る前に選択していたレイヤーやレイヤーフォルダーの上に作られます。

レイヤーフォルダー内に乗算や加算（発光）、オーバーレイなどの通常レイヤー以外を使っている場合、アニメーションフォルダーを通過にしなければ効果がうまく表示されないので注意してください！

［通過］にしておくほうが無難ですので、忘れないように設定しておきましょう。

詳しくは別記事で詳細に解説してますので参考にしてください！

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アニメーションフォルダーに差分を入れる

先ほど作った［目　差分］アニメーションフォルダーに表情をまとめた［eye01］レイヤーフォルダーを入れてみます。

顔の表情が消えてしまいました！

でも大丈夫です！

現在選択されて赤くなっている1フレームのところで右クリック、または［セルを指定］アイコンから表示させたいレイヤーまたはレイヤーフォルダーを選択すると表示されます。

アニメーションフォルダー内でひとつのフレームに表示できるのはレイヤーかレイヤーフォルダーのひとつのみです。

複数のファイルをそのフレームで表示したい場合はレイヤーフォルダーにまとめてください。

［eye01］を選択することで、1フレーム目には表情が表示されるようになりました！

［eye01］を元に新しい表情差分を作成し、［eye02］としました。

［eye02］を同様にアニメーションフォルダーに入れ、［次のフレームへ］アイコンを押して2フレーム目が赤くなっている状態で［eye02］をセル指定します。

すると、新しい表情に差し替わりました！

フレーム数の変更方法

表情差分をもっと作りたくなった場合、［フレームの挿入］を行うと選択したフレームの後ろにフレームが追加されます。

1フレーム挿入すると新たに3フレーム目が作成されますので、表情差分を追加する場合は先ほどの手順を繰り返してください。

また、必要ないフレームがある場合は［フレームの削除］で削ることができます。

フレーム数を変更した場合は、［タイムライン］→［設定変更］から終了フレームを確認しておきましょう。

今回は2枚ですので、終了フレーム＋１の3フレームとなります。

終了フレーム＋１というのが間違えやすいポイントですので注意してください！

この終了フレームが書き出し時の枚数設定に反映されます。

また、ここでタイムライン名も変更できますので、書き出しするときのファイル名を変えたい場合は変更してください。

他の差分を表示させたい場合はアニメーションフォルダーを追加

CG集の場合、例えばセリフの切り替えもあると思います。

ただし、ひとつのアニメーショフォルダーはひとつのレイヤーまたはレイヤーフォルダーずつしか表示できません。

レイヤーフォルダー内に全部まとめてもいいのですが、ひとつのレイヤーフォルダーに色々入っていると修正が面倒になることがあります。

その場合、もうひとつアニメーショフォルダーを作りましょう！

今回はセリフの切り替えを想定して、［テキスト］というアニメーションフォルダーを新規で作成しました。

表情差分と同様の手順で、新規のレイヤーフォルダーをアニメーションフォルダー内に2つ作成し、それぞれ［セルを指定］で割り当てました。

レイヤーフォルダーに入っているテキストが1フレームと2フレームにそれぞれ表示されるようになりました。

アニメーションフォルダーを非表示にすると書き出し時にはもちろん非表示で出力されます。

セリフを別に分けておくと、テキスト非表示の差分を簡単に作ることができますのでオススメです。

他にも管理しやすいように分けておくと表示非表示で簡単に差分を作ることが可能です。

ファイル書き出しで完成！

［ファイル］→［アニメーション書き出し］→［連番画像］から作成した画像を出力します。

連番画像書き出し設定ではタイムライン名や終了フレームで設定したフレーム枚数が自動で入力されていると思いますが、念の為に確認しておきましょう。

テキストなし差分を作るときは書き出し先のフォルダを変えておかないと上書きしてしまいますので注意！

まとめ

クリスタのアニメーション機能を使用し、タイムラインのフレームに差分を割り当てて画像管理する方法をご紹介しました。

最初は難しく感じるかもしれませんが、CG集を作る場合には膨大な枚数を一枚一枚ファイルに分けるよりもミスが減って管理が楽になると思います。

セリフだけ別アニメーションフォルダーにまとめて表示非表示を切り替えればテキストなし差分も簡単に出力できますので活用してください！

今回の内容が少しでも参考になれば嬉しいです！

デジタルでイラストや漫画を描く際に、まず気になるのは初期コストではないでしょうか？

PCやiPadといった描くためのハードウェア、実際に描くときに必要なアプリ。

ハードウェアのコストは下げるのが難しいですが、アプリは無料のものもあります。

その中でも有名な無料アプリ「メディバンペイント」と私も使っている有料の「CLIP STUDIO PAINT」を使い比べてみた実感を元にサブスク加入必要かを含めて解説していきます。

結論からいうと、無料のメディバンペイントでも高機能なPhotoshopでも基本的にどれを使っても描けます。

ただ最終的にこれから長くイラストや漫画を描くことを考えているのであれば、イラスト・漫画に特化しているクリスタの機能が最も優れていますので最終的に時短効果が高いです。

メディバンペイントのメリット

クリスタのほうがオススメなのですが、メディバンペイントにもイラストや漫画を描くための機能は一通り揃ってます。

メディバンペイントも大きなメリットがありますのでご紹介していきます。

無料である

やはり無料という響きは大きいです。

MediBang Paint – 無料のイラスト…

MediBang Paint – 無料のイラスト・マンガ制作ツール 無料のイラスト・マンガ制作ツールメディバンペイント(MediBang Paint)のオフィシャルサイトです。メディバンペイント(MediBang Paint)の機能や使い方を紹介しています。

ただし、無料ゆえに広告が入ります。

PC版では起動時にしか広告が出ないのでほぼデメリットにはなりません。

一方で、AndroidやiPhoneなどで使う場合には作業画面にも結構な大きさで広告が表示されるので集中して描きたい場合にはかなりのデメリットになります。

Dragon Island

（2022年7月更新）メディバンペイントの利用をやめる話 – Dragon Island 2022年7月22日現在、公式サイトのお知らせにある当該記事が修正され、無料版の変更点に関する情報が削除されています。（MediBang Premiumの特徴に限定した体裁になってい…

ちなみに、iPad版は広告なしになったようですが、買い切り型で1,800円です。

iPadだとProcreate（2000円）やアイビスペイント（1500円）、クリスタPRO（月額480円）と競合が多いので、選択に困るかもしれません。

クラウドテキストがかなり便利！

漫画のフキダシなどに文字を入れる場合、 基本的にはPCやiPadに入ってるフォントしか使えません。

ただ、メディバンペイントではクラウドテキストという機能があり、デザイン的にも使い勝手の良いフォントを無料で使うことができます。

自分で持っていないフォントが使えるので、この機能を使うためだけにメディバンペイントを入れているというくらい重宝しています！

あわせて読みたい

クラウドテキスト | MediBang Paint – 無料のイラスト・マンガ制作ツール

漫画でも使いやすいフォントエヴァンゲリオンで有名な「マティスPro」、Youtubeの字幕やゲームで有名な「ロダンわんぱく」など揃っているのでおすすめです。

一部のフォントはサブスクリプションサービス「MediBang Premium」加入者のみとなります。
ただ、最近のMediBang PaintはiPad版に注力しているため、どこからPremiumへの加入方法や案内がわかりにくく、またWindows・macOS版などのアップデートも止まっています。
その点は十分な注意が必要です。

メディバンペイントのデメリット

無料ゆえのデメリットも当然あり、そのデメリットがかなり大きく悩ましいところです。

クラウドストレージの3GB制限

イラストや漫画をクラウドに保存することも少なくなくなってきましたが、メディバンペイント無料版のクラウドストレージは3GBです。

3GBを超えたらどうなるのかと言いますと、クラウドストレージ内の作品を開くことができなくなります。

つまり自分の作品を回収することができなくなるわけです。

回避策は3GBを超えて保存しないか、ひとまずWEBからだと一年分のPremium会費2480円を払って回収しかありません。

そして困ったことにどこから購入するのか案内が分かりにくい！

紫あつし

私はPC版で使ったときにはローカルのハードディスクに保存してます。

メディバンの作品人質騒動としてちょっと問題になりまして、クラウドストレージを使うにしてもDropboxなど別のものを使うほうが良いと感じました。

UIやブラシのカスタマイズ性が低い

普段クリスタを使っていて、メディバンペイントで不便に感じたのが「あと少し」を詰める設定のカスタマイズがないことです。

これをシンプルで使いやすいと考えることもできるかと思いますが、多機能で融通の利くクリスタに慣れるとかなりキツイと感じました。

クリスタでは本当に便利な機能がありますので、これらがないと相当に時間が掛かるというデメリットは締め切り間際にこそ痛感すると思います。

クリスタで活用している便利機能をまとめた記事がありますので、ぜひ参考にしてください！

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【初心者向け】クリスタで覚えておきたい神機能7選！ クリスタには非常に多くの機能があり、何から覚えたらいいか困ったことはないでしょうか？ 最初から全部覚えて始めるのはとても大変ですし、むしろ遠回りになってしまい…

素材が少ない

クリスタは無償で使える素材がたくさんありますが、メディバンペイントでは少ないです。

サブスクリプションのMediBang Premiumに加入すれば使用できる素材が増えますが、それでもクリスタの無償素材の数は圧倒的です。

その上にクリスタの有償素材を入れるとさらにできることが増えるので、コストパフォーマンスでもクリスタのほうが上になります。

描き心地の違いに馴染めない

クリスタと比較してしっくりこなかったのが、メディバンペイントは描き心地が違うという点です。

もちろんクリスタをずっと使っているのでクリスタに慣れすぎているというのは確かです。

ただ、カーソルの位置と実際に線を引いてる位置にわずかですが違和感があり、結構なストレスでした。

描線の仕上がりは悪くないんですが、クリスタよりも時間が4割増しで掛かってストレスもありました。

もちろん、慣れてなくても短時間でささっとこのくらいは描けるというのは事実でして、あとは設定を詰めていくと当然描きやすくなると思ってます。

ただ、上記のカスタマイズ性の低さやクリスタでも気になったら設定を詰め直していることを考えると、同じ描き味をメディバンペイントで再現するのはかなり大変だと感じてます。

ジャンプPAINTを出している集英社でも初心者にはクリスタ推し

ジャンプPAINTはメディバンペイントを元に開発されています。

基本機能は同じでせっかくジャンプが開発に関わってるのであれば、ジャンプ＋でもジャンプPAINTを推してくるのかなと思っていたのですが…。

少年ジャンプ＋

【2話】長谷川智広のデジタル作画奮闘記～アナログの申し子、デジタルに挑む～ – 少年ジャンプ＋ デジタルで漫画を描いてみたい人必見！本当に底辺からスタートするルポ漫画!!

デジタル初心者の長谷川先生が使用したのはクリスタでした。

初心者こそクリスタという感じなのは、やはりクリスタは利用者が多いので情報やノウハウが色々なところに蓄積されているというのは大きなメリットとなります。

クリスタは多機能なので使い始めは戸惑うかもしれませんが、このブログでもクリスタの技法を中心にして紹介してますので、活用して頂けたらと思ってます！

無料が必ずしもメリットになるとは限らない

デジタルでイラストや漫画を描く場合、やはり気になるのは初期費用です。

ソフトだけでも無料で始められるというのはハードルがグッと下がるのは間違いありません。

PC Watch

【Mac Info】 イラスト/マンガを描くなら無料の「メディバンペイント」がスゴイ！ 　これからイラストやマンガを描き始めてみたい！ そんなMacユーザーに最もおすすめなのが「メディバンペイント(MediBang Paint)」です。非常に豊富な機能を備えていながら…

この記事にも書いてありますが、Macだとイラストはまだ選択肢はいくつかありますが、漫画を描くとなるとメディバンペイントかクリスタの2択になると思います。

メディバンペイントで培ったノウハウが他のソフトを使うときにも無駄にならないというのもその通りだと思います。

私も10数年前に最初はPhotoshop5.5で描き始めたおかげで、その後のComicstudioから今のクリスタにつながっているからです。

一方で、クリスタのショートカットキーはすでに初期設定から3分の2は置き換えてます。

自分で使いやすいように時間を掛けてカスタマイズしてきたからです。

他の人が私の設定で使ったら絶対に戸惑います。

ただ、自分の作業効率を上げるためには重要なことです。

ソフトを乗り換えると、また一から設定を積み上げ直さないといけません。

この辺は使いながらでないと自分に最適なものが決められないので、結構時間を使ってしまいます。

メディバンペイントで私がストレスフリーで描けない理由はこれらの最適な設定を作り直す時間が大変すぎるからです。

その手間を考えるなら、最初から機能の揃っているクリスタがより良いのでは？と現在の私なら考えます。

クリスタとメディバン、サブスクリプションの比較

iPadやAndroid版クリスタは基本的にサブスクリプションに加入する必要があります。

Windows・macOS版買い切り版も引き続き提供はされますが、最新機能を利用するためには年に1回バージョンアップ版を購入する必要があります。

お得に使い続けるなら月額・年額利用プランがコストパフォーマンスが良いです。

ただし、デメリットもありますので、こちらを参考にして頂ければと思います。

紫あつしブログ

【初心者向け】クリスタで絵を描き始める前の下準備！起動から初期設定まで完全マスター！ | 紫あつしブロ… CLIP STUDIO PAINT（クリスタ）を起動させるところからキャンバスの解像度やサイズのオススメ設定を、初心者にも完全マスター出来るようにステップごとに解説していきます…

1デバイスで使うとすると料金は以下のようになります。

現行のWindows・macOS版の買い切り無期限版を使っている方はアップデートプランが用意されており、上記の月額利用プランより安い価格で利用できます。（年額プランのみ）

クリスタのほうが高いのは確かですが、年額で考えるとCLIP STUDIO PAINT PROとメディバンペイントでは差はないかなと感じます。

であれば、CLIP STUDIO PAINT PROが断然オススメです。

PROでも十分にメディバンペイントよりも利便性の高い機能が使えるからです。

メディバンペイントは月額330円からと書いてはあるものの、どこから購入できるか分からなかったのですが、どうやらアプリから申し込めるようです。

個人的にメディバン公式の案内がかなり分かりにくい点は心象としてはマイナスでした。

固定費のサブスクがどうしても嫌だと感じてしまうのであれば、無期限版CLIP STUDIO PAINTのダウンロード版が良いかもしれません。

やはり機能アップデートのアナウンスを見たときに「やっぱり機能が増えれば便利だよね」と思ったので年一回のバージョンアップ版を購入しています。

もちろん、学生さんや駆け出しのアシスタントさんなど出費が気になるという方はダウンロードのクリスタPro無期限版を5000円で買ってとにかく慣れるというのが安く始める最適解かなと思います。

ただ、バージョンアップで機能が追加されないVer1でもVer2でも、現行でも十分な機能があるというのも事実ですから。

単純にイラストだけを描くということで考えると、iPad+無料版アイビスペイントXが最安で始められるかなという感じです。

また、無料という点ではAdobe Frescoもおすすめです。

WindowsならSAIを使っている人も多いですね。

Youtubeのメイキング動画でも結構見かけますし、費用もクリスタProと同程度ですのであとは好みの問題かな？って感じでしょうか？

番外編・Photoshop

絵を描くのに有名なソフトにPhotoshopがあります。

絵を描くことに特化しているわけではないのですが、多機能なので絵を描くことに使う方も多いです。

私もデジタルで描き始めた十数年前はPhotoshopでした。

現在はお絵描きに特化したクリスタが便利だと感じますが、Photoshopの細かい色調整やぼかし系フィルタ、より的確な変形機能などクリスタでは出来ないことが簡単にできるのは魅力です。

フォトプランが月額1,078円なので、使いたいときにピンポイントで利用するのもアリかなと思います。

紫あつし

私はミラーレスカメラを使い始めてから再びPhotoshopに出戻りしてきましたが、色調補正のしやすさやぼかしの選択肢などはさすがPhotoshopだと思ってます。

ネットでAdobe税と言われているのを見ましたが、こういう考え方はやめたほうがいいです。

税という考え方は搾取されているという被害者意識なのかもしれませんが、月額1000円でより大きな利益を生み出す投資という考え方のほうが必ず成長に繋がります。

月額1000円を惜しんでいたら、神絵師のさいとうなおき先生はこの世界に誕生してなかったことでしょう。（さいとうなおき先生はプロが使っているものを最初から使うべきという考えからPhotoshopを使い始めたとおっしゃってます。）

全員が投資して利益を得られるかはわかりませんが、まったくお金を使わずに利益だけ欲しいというのは極めて難易度が高い話です。

画像編集ソフトはたくさんありますが、残念ながらPhotoshopを超えるものは今まで出てきませんでした。

必要なところにお金は使う、ノーペイン・ノーゲイン（痛みなくして得るものなし）というのを忘れないようにしてください。

ただ、Photoshopのデメリットを挙げるなら、絵を描くことにだけ特化しているわけではないことと解約が面倒くさいことです。

特に漫画であれば、間違いなくクリスタのほうが効率が良いです。

時短を考えるならサブスクに加入したほうがお得

メディバンペイントはシンプルなので初心者に優しい面があります。

必要な機能は一通り揃っているので、作業をすべてこなすことは可能です。

クリスタは設定が多すぎて初心者は戸惑うかもしれません。

同人誌など出すときにはクラウドテキストを使うと一味違った印象を作り出せると思います。

ただ、クリスタは利用者が多いので必要な情報は検索すると出てくることが多いです。

• 自分の慣れた線の描き味
• カスタマイズしたショートカットキー
• 利用しやすい数多くの素材

少しずつ積み上げていく経験値はのちの資産になります。

いろんなアプリを使うと、どうしてもそれぞれの使い勝手が違うので効率が落ちてしまいます。

集中力を途切れさせるというのは本当にもったいないので、デジタルに慣れるということを考えるのであれば最初からクリスタを使うことが上達への最短ルートだと思います。

メディバンペイントのクラウドテキストはオススメですし、Photoshopのフィルタや画像変形はとても素晴らしいです。

そんな中でイラストや漫画を描くことを考えるともっとも最適なのはクリスタだと言えます。

痛感するのは時短の重要性です。

上手い人より足りてない自覚があるのに、さらに自分に縛りプレイをするのは絵を描く難易度を上げるだけですので私はサブスクに入るでしょう。

悩んでいても描き始めないと上達はしません！

メディバンペイントは無料です。

クリスタ体験版は3ヶ月無料で利用できます。

どちらでもいいので、まずは行動することから始めましょう。

慣れてきてもっと機能が欲しいと思ったらサブスクに加入するのが良いと思います。

青色申告をしている人は年一回の経費処理する手間が増える程度と考えればいいと思ってます。

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以上、少しでも参考になれば嬉しいです！

多くの人が線画は黒色で描いてると思いますが、着色が終わったあとで線画がなじんでないと感じることはないでしょうか？

黒というのは非常に強い色ですので、どうしても目を引きます。

逆に考えると、線画の色が黒でなくなれば、線の強さが弱まり絵の印象を柔らかくなるということです。

線画の色を変えることをアニメ業界用語で色トレスと呼んでます。

線の色を手作業で変えていくのは結構な手間ですが、ここではお手軽で簡単な色トレスのやり方をご紹介します。

紫あつし

一度やり方を覚えれば、次からさらに作業が簡単にできるオートアクションの登録方法もあわせて紹介します！
まず最初の一回をこの記事を見ながら試してください！

色トレスの手順

実際に黒色で描かれた線画を塗りになじませていきましょう！

着色を完成させる

まず、着色まで終わらせます。

この段階まで黒色で描いた線画に着色してます。

黒色が主張しすぎているので、塗りにあわせて線画の色を変えて柔らかい印象にしていきます。

着色レイヤーだけを表示状態にする

線画と背景や［用紙］レイヤーを非表示にして着色レイヤーのみを表示します。

目は別レイヤーでまとめてますので、目も非表示にしてます。

表示している着色レイヤーのコピーを作成する

表示されているレイヤーをどれでもいいので選択した状態で、右クリックまたはレイヤーウインドウの横三本線アイコンから［表示レイヤーのコピーを結合］を行います。

ひとつ上の［表示レイヤーの結合］をしたらすぐにCtrl（Macだと[Command]）＋Zキーで元に戻してください！
元の着色レイヤーがなくなると大変なことになるので注意してください！

コピーしたレイヤーにガウスぼかし

新しくコピーされたレイヤーにメニューから［フィルター］→［ぼかし］→［ガウスぼかし］を行います。

ぼかす数値は絵の大きさによっても変わりますが、大きめのA4で描いているのでぼかす範囲の数値は30にしました。

ぼかしたレイヤーを2枚複製する

ぼかし幅を大きめにしたので、線画に乗せた際に色が出やすいようにレイヤーを重ねます。

［レイヤーを複製］で2枚複製してください

ぼかしたレイヤーは合計3枚になっている状態です。

下のレイヤーと結合する

複製したレイヤーを上から順番に［下のレイヤーと結合］を2回実行して、ぼかしたレイヤーを1枚にまとめます。

上から順番に2回実行すれば1枚にまとまります！

色調補正でレイヤーの色を変更

ぼかして2回複製して1枚にまとめたレイヤーを、メニューから［編集］→［色調補正］→［色相・彩度・明度］で色の変更を加えます。

ひとまず数値は

• 色相　－10
• 彩度　60
• 明度　－70

にしてます。

線画は明るすぎると塗りと馴染みすぎて埋もれてしまうので、明度はかなり落としています。

合ってないと感じたときには、また線画にクリッピングしたあとで、もう一度［色相・彩度・明度］を実行すれば大丈夫です！

線画にクリッピングする

色を変更したレイヤーを線画にクリッピングして、線画の色を変更します。

メニューから［レイヤー］→［レイヤー設定］→［下のレイヤーでクリッピング］を行います。

線画をフォルダにまとめている場合にはレイヤーフォルダの合成モードは［通常］にしてください。

［通過］だとクリッピングしたレイヤーが線画を貫通して、線画を覆い隠してしまうので注意してください。

詳しくは別記事”【クリスタ】フォルダとクリッピングしても反映されないときの対処法！”で解説しているので参考にしてください。

クリッピングした色トレス用レイヤーは通常のままでも大丈夫です。

完成するとこのようになってます。

この状態でしっくりこない場合は、クリッピングした色トレス用レイヤーを先ほどの［色相・彩度・明度］で調整してみてください。

色トレスだけの状態だとこのようになってます。

単純な黒一色だと塗りになじみにくいですが、色トレスすることで塗りとなじみます！

オートアクションに登録しよう！

クリスタには操作を記録して再生する機能があり、この機能を［オートアクション］といいます。

繰り返し同じ作業をする場合、一度記録しておくと次からはクリックひとつで済むようになる便利な機能です！

色トレスは何度も使える作業手順ですので、記録して登録しておくとこの記事を読み返さなくても大丈夫になります！

それでは手順を解説していきます。

まずオートアクションのタブから横三本線アイコンをクリックし、［オートアクションの追加］を選択します。

追加された新規のアクションは分かりやすく［色トレス］と変更しておきます。

一番下にある赤丸の［オートアクションの記録を開始します］を押すと、作業した操作が記録されていきます。

ここまで解説した色トレスの手順を［ガウスぼかし］から［色相・彩度・明度］まで行ってください。

以上を記録して、クリッピングまでは記録しないでください。

レイヤーの順番を入れ替えたりといった操作も記録されてしまいますが、次に描く絵のレイヤーも同じ並びになっているとは限らないので、変なところにクリッピングされるのを防ぐためです。

また、途中で違う作業を行うとそれも記録されてしまうので、オートアクションを実行したときに意図しない結果になることがあるので注意しながら行いましょう！

操作の記録が終わったら赤い四角ボタンを押して記録を停止します。

上の図のように6つの作業が記録されていれば成功です！

次からは［▶］の再生ボタンを押せば、ワンクリックで色トレスできます！

ぼかして重ねる色トレスの注意点！

今回の方法は楽に色トレスができますが、注意点があります。

色調の違う色が入っていると、ぼかして重ねているので思わぬところに意図していない色が入ることがあります。

上の例で見ていくと、制服の胸のあたりなどは一番手前にあるので最奥の髪の色が反映されるのは不自然です。

また、顔の輪郭に彩度の高い緑色が入っているとやはり不自然です。

こういった箇所は色トレス用レイヤーに直接修正した色を描き入れたほうが完成度が高くなります！

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まとめ

今回は色トレスについてご紹介しました。

最初は手間が多いと感じるかもしれませんが、一度手順をオートアクションに記録してしまえば今後は非常に楽になります。

この記事を参考にオートアクションに登録して、あとは細かい修正をするだけで線と塗りがなじんで絵の見栄えも変わってきます！

今回の記事が少しでも参考になれば嬉しいです！

イラストを完成させて満足感があったのに、翌日改めて自分の絵を見ていると「もうちょっと見栄えを上げられないかな…」と悩むことはありませんか？

絵を寝かせるとよく言われるのですが、完成して少し時間を空けると作業中には気づかなかった部分が見えてきます。

そこで今回は、簡単なひと手間でイラストを見栄えよく仕上げる方法をご紹介します。

紫あつし

絵を寝かせたあとだと、ご紹介する加工方法でのクオリティアップが実感しやすいと思いますのでぜひ試してみてください！

オーバーレイレイヤーを使って鮮やかに

オーバーレイレイヤーには発色を良くする効果があり、色味に統一感が与えやすくなります。

仕上げによく使われるのがオーバーレイレイヤーによる加工です。

使用するイラストは、別記事”【メイキング】透明感とツヤのある髪の塗り方を詳細解説！”で行いました着色後からさらに加工していきたいと思います。

絵を寝かせたあとで、オーバーレイレイヤーを新規作成して色を乗せました。

光の当たってると考えている場所に明るい色、影になっていると考えている場所に暗めの色を［エアブラシ　柔らか］で入れていきました。

もし光源の色が決まっているのであれば、その色をエアブラシで入れていくのが効果的です。

オーバーレイで色を入れる考え方ですが、

• 昼間の太陽光は黄色系
• 夕日ならオレンジ色
• 森の中なら緑色系
• 水辺の近くや空の色を反映するなら青色系

このように、周辺の反射光などをオーバーレイで乗せていくと空気感を出すことができます！

ブログ用に描いた最初の絵も同じような感じで色をオーバーレイレイヤーで左上に彩度の高い黄色、右下に暗い紫色を入れてます。

通常レイヤーに戻すとこんな感じになってます。

鮮やかさや光の加減を加えるのにオーバーレイは最適ですが、あまりやりすぎて絵全体の彩度が高くなりすぎないように注意してください。

グロー効果で発光感を演出する

グローとは発光のことです。

アニメでもキャラクターを柔らかく光らせてる描写を見ることがあると思います。

グロー効果はイラストに華やかさや色の変化を足すことができるので見栄えが一気に上がるのですが、慣れてない方には難しいのでクリスタを使った非常に簡単な方法をご紹介します。

クリスタの無償素材に［グラデーションマップで色を選ぶグロー効果］というものがありますので、こちらを使用します！

CLIP STUDIO ASSETS

グラデーションマップで色を選ぶグロー効果 – CLIP STUDIO ASSETS イラスト・マンガ制作に役立つトーン、ブラシ、3Dデータなどの素材をダウンロードしたり、自作の素材をアップロードしたりできます。CLIP STUDIO PAINTなどのグラフィック…

素材をダウンロードしたあと、使用できるように設定していきます。

デフォルトだとレイヤーパレットの一番右側に［オートアクション］のタブがあります。

［オートアクション］タブを選んで、左上の三本横線のアイコンから［オートアクションを追加］を選択します。

すると、以下のような画面が出てきます。

初めて追加する素材の場合は、［パレットに未追加の素材］をクリックすると表示されます。

追加する素材を選んで［パレットに追加］するとオートアクションが使えるようになります。

オートアクションはあらかじめ設定したクリスタの機能を自動で実行してくれるもので、同じ作業を繰り返すときなどは自分で登録もできるので作業の時短ができるようになります。

今回、こちらの絵にグロー効果を与えたいと思います。

先ほど追加したオートアクションから［ハイライトのみ］を選択します。

［グラデーションマップでグロー］を行うと、明るい部分と暗い部分の両方に変化を加えるのでコントロールが難しいと感じるかもしれません。

明るい部分にグローを行う［ハイライトのみ］、暗い部分にグローを行う「シャドーのみ］のどちらか一方をまず試してみるのをオススメします。

今回は［ハイライトのみ］をダブルクリック、またはオートアクションタブの一番下にある［▶］（オートアクションの再生を開始します）をクリックしてください。

すると以下のような数値入力画面が出てきます。

数値を下げすぎると画面全体に発光効果を与えてしまいますので、今回はそのまま変更せず明るい部分にグロー効果を加えます。

次に発光効果を与える色合いを決める画面になります。

グラデーションマップは元の画像の濃淡に応じて色を変化させる機能です。

ここではグローで発光させる色合いをグラデーションマップで決めていきます。

今回使用したのはSoftToneグラデという有償素材ですが、無償素材にもいいものがたくさんありますので、自分の好みのものをダウンロードしてみてください！

CLIP STUDIO ASSETS

SoftToneグラデ – CLIP STUDIO ASSETS イラスト・マンガ制作に役立つトーン、ブラシ、3Dデータなどの素材をダウンロードしたり、自作の素材をアップロードしたりできます。CLIP STUDIO PAINTなどのグラフィック…

CLIP STUDIOの［素材を探す］から”グラデーションマップ”と入力し、人気順にするといい感じの素材が見つかると思います！

また、新たにダウンロードしたグラデーションマップの追加方法は以下の通りです。

グラデーションセットの横にあるスパナアイコンから［グラデーションの追加］を選びます。

CLIP STUDIO ASSETSからダウンロードして初めての素材は［未追加の素材］から表示されますので、新規の素材を選んで［追加］ボタンを押してください。

先ほどの［ハイライトのみ］に赤色系のグロー効果を加えた結果はこのようになりました。

発光した感じになりましたが、ちょっと効果が強く感じます。

元の色が薄い場合などは白飛びしてしまうことがありますので、レイヤーの不透明度を下げて調節してください。

今回はレイヤーの不透明度を17％がちょうどいいかなと感じました。

あまり派手に効果をかけないほうがキャラが引き立ちます。

グロー効果のグラデーションマップはあとから変更可能ですので、色の調整も納得行くまで簡単にできます！

グラデーションマップの左のアイコンをダブルクリックすると、もう一度グラデーションマップの選択画面が出てきますので好きな色に変更してください。

加算（発光）レイヤーを使う

文字通り発光効果に使うレイヤーです。

強い光を感じさせる効果がありますので、ポイントを絞って光らせるとアクセントになります。

また、同じような効果に［覆い焼き（発光）］レイヤーがあり、覆い焼きのほうが発光が派手になりすぎないという使い方ができます。

背景は無償素材の光効果ブラシを使って［覆い焼き（発光）］レイヤーに描いてます。

CLIP STUDIO ASSETS

【UPDATE】光効果ブラシ – CLIP STUDIO ASSETS イラスト・マンガ制作に役立つトーン、ブラシ、3Dデータなどの素材をダウンロードしたり、自作の素材をアップロードしたりできます。CLIP STUDIO PAINTなどのグラフィック…

散布系のブラシがあると背景を埋めることが出来て、アイデアがないときに重宝します！

薄い色で入れてるので画像が分かりにくく申し訳ありませんが、頭部左上の髪の毛にもうっすら色を入れてます。

アクセントなのであまり主張しすぎないのが良いかと思ってます！

トーンカーブで色を調整する

デジタルであまり慣れてない方は馴染みのない機能かもしれませんが、トーンカーブで細かい色調整ができますのでぜひ活用してみてください！

トーンカーブは全体の明暗と赤（R）・緑（G）・青（B）の個別の色調整を行うことができます。

言葉ではピンとこないかもしれませんので、実際の画面を使って説明していきます。

まず、メニューから［新規色調補正レイヤー］→［トーンカーブ］からトーンカーブレイヤーを作ります。

まず、［RGB］から全体の色の明暗を調整していきます。

今回はオーバーレイやグラデーションマップの効果で色を明るくしていったので、全体のトーンを少し暗めに落とすことにしました。

逆にカーブを持ち上げると、全体のトーンが明るくすることが可能です。

肌の色を血色良くしたいと思ったので左上のプルダウンメニューから変更したRedの曲線を少し持ち上げました。

Buleのカーブも少し上げて愛ちゃんのイメージカラーの青を少し強くしようと思いました。

今回、Greenに関しては特に変更しませんでした。

また、Red・Green・Blueのそれぞれのカーブを下げると、カラーサークルの反対色を強くする効果になります。

例えば、Blueのカーブを下げてみると黄色が強くなります。

カラーサークルの反対にある色を補色と言いますが、Red・Green・Blueのコントロールをする際にカラーサークルを見ると分かりやすくなります。

スクリーンレイヤーで空気感を演出する

よく使われる手法としてスクリーンレイヤーを使うことで空気感を演出できます。

スクリーンは乗せた色に対して白に近づけていく効果があります。

空気遠近法として、遠くが青白く霞んで見える効果を使うのにスクリーンレイヤーが向いているということになります。

ブログ用に最初に描いた絵で説明していきます！

明るくしたい場所や奥にあると感じさせたい場所（今回だと長い髪の毛の下側先端です）にスクリーンレイヤーで青系の色をエアブラシで入れると空気感を演出できます。

すべての効果に関して共通ですが、やりすぎると絵の印象がぼやけたり彩度が上がりすぎたりしてしまうので注意してください！

まとめ

今回は見栄えを上げる方法をメインに、光の演出を加える加工方法をご紹介しました。

主に明るく鮮やかにする方法になりますので、渋めの色やトーンを抑えた色の場合はまた使用するレイヤーも異なってきます。

効果は加えると華やかになりますが、あまりやりすぎるとキャラクターが埋もれてしまいますので適度な効果の量を見つけてください。

今回の記事が少しでも参考になれば嬉しいです！

キャラクターの髪を塗るときに、いきなり上手な絵師さんの塗り方を目標にしても、どうやって塗ってるのか全然わからない状態で困っているなんてことはありませんか？

実際、髪の毛の塗り方は流行り廃りがあり、難易度が高いと感じる方もいるかと思います。

そこで今回は髪の毛の塗り方をなるべく簡単な塗り方から始めて、徐々に情報量を増やして透明感とツヤのある髪の塗り方をご紹介します。

紫あつし

影よりも光を意識していくことで透明感を出せるようになりますよ！

ひとつひとつ手順を踏んで解説していきますので参考にしてください！

昔と今の髪の毛の塗り方を比較してみる

私の絵でほぼ10年前に描いた2012年のものと2021年に描いたものを比べてみましょう。

まず2012年に描いたものです。

影の入れた場所を分かりやすく青線でラインを入れてみましたが、昔は髪の房ごとに面積の半分程度の影を入れてるものが多かったです。

どちらかというと以前は影を意識して描いて入れるイメージです。

こちらは2021年に描いたものです。

最近は髪の先端や影の落ちるところに小さく影を入れていく、光を意識した描き方という印象ですね。

特に目と髪の毛は絵師さんによって特徴が出る部分ですので、好みや目指す方向に正解はありません。

今風が良いというわけでもありませんが、髪の毛の房に影を入れすぎないのが流行りかなと感じてます。

手間だけを考えるなら昔のほうが大変だったので、時短で見栄えを上げる今風のやり方を取り入れるのは良いアイデアになります！

以上を踏まえまして、今回はゾンビランドサガの水野愛ちゃんを描いてみました。

最終的にこの絵を完成させる手順を、ステップごとに解説していきます！

アニメ塗りで考えてみる

それらしく見せるにはどうしたらいいか、アニメ塗りでシンプルに考えるところから始めていきましょう。

アニメはキャラクターデザインのイラストを元に特徴だけを残して描くので、シンプルに考えるのに向いています。

髪のベース色を塗る

ベース色の塗り終わったところから始めますが、ベースの塗り分けは［隙間無く囲って塗る］ツールが便利ですので別記事”「隙間無く囲って塗るツール」で塗り残しがなくなる！”をぜひ参考にしてください。

エアブラシで大まかな立体感を入れる

次に大まかな立体感を入れていきます。

今回、光源は左上に設定して描いていきます。

頭の球体をイメージしながら、［エアブラシ　柔らか］で球の下半分に影を入れた状態です。

細かい影はあとで考えましょう！

頭は球体ですので、上から光が当たっている場合は下が暗くなります。

髪の毛先などに影を入れる

次に毛先や影の落ちてそうな場所に［もよん髪ブラシ1］で影を少し入れました。

髪の房にはあまりたくさん影を入れないほうがいいかと思います。

CLIP STUDIO ASSETS

もよん髪ブラシ – CLIP STUDIO ASSETS イラスト・マンガ制作に役立つトーン、ブラシ、3Dデータなどの素材をダウンロードしたり、自作の素材をアップロードしたりできます。CLIP STUDIO PAINTなどのグラフィック…

もよん髪ブラシは硬めのエッジでありながら硬すぎないタッチと入り抜きのしやすさでオススメのブラシです。

光の当たってる髪の上部にリムライトを入れていく

後ろからの光はリムライトと呼ばれ、後ろから光をキャラクターに当てたときに発生する効果なのですが、強い光源がなくても単純にキャラクターを浮かび上がらせて強調する用途で使われてます。

今回は上の方が光が強く、下に行くほど弱くなるというイメージです。

リムライトにスクリーンレイヤーを使用してますが、明るくピッタリ合う色を入れるのであれば通常レイヤーや加算レイヤーなどでも構いません。

髪の影に沿うような、弧を描くようにハイライトの点を置いていく

ハイライトの形は絵師さんごとにかなり個性が出ます。

今回はアニメと同様にシンプルで誰でも真似しやすい単純な楕円にしていますが、好きな絵師さんのハイライトの形にも注目してみると結構違っているのが分かると思います。

色々な絵師さんのハイライトの形に注目して観察してみてください！

スクリーンレイヤーで髪の奥にうっすら光を入れて奥行き感を出す

髪の毛の一番下の奥に当たる部分に、薄い青色を［エアブラシ　柔らか］で空気感の演出として入れました。

オーバーレイで光の印象を追加

最後にオーバーレイレイヤーを追加して、軽く頭頂部に明るい色を入れて鮮やかにします。

以上で完成です！

影を入れる場所が思ってるよりも少ないと感じられるのではないでしょうか？

最初はシンプルに考えましょう！

基本は

それではここから少しずつ手を加えていきましょう！

アニメ塗りからより細かく塗っていく

幕張で行われたライブっぽく衣装もチェンジして気分一新して塗っていきます。

線画の情報量を追加

髪の線画に関して、『ゾンビランドサガ　リベンジ』のブルーレイ第1巻のパッケージイラストを見ながら少し情報量を足してみました。

最初のアニメ塗りで使った線画に、

• 輪郭のシルエットの情報量を増やした
• 細かい毛の流れを［鉛筆］の線で描き加えた

大きく印象が変わったのは髪型のシルエットになります。

どの程度まで情報量を足すのがいいか、というのが絵師さんの好みや個性になってくるのかなと感じてます。

エアブラシで大まかな立体感を入れる

最初は［エアブラシ　柔らか］で髪の下側に大まかな影を入れるのは変わりません。

今度は球体を意識しながら上にもわずかに影を入れて、より球状感を出すことにしました。

髪の毛先などに影を入れる

先ほどよりも入っている影の量は多くなりましたが、基本的な考え方は変わりません。

先端部や影の落ちてると感じる部分に影を入れてます。

紫あつし

あまり影がうるさくなりすぎない程度が良い気がするので、改めて見るともう少し減らしても…と思わなくもないですね…。

天使の輪を入れてツヤ感を出す

スクリーンレイヤーを新規作成して、天使の輪のハイライトを［ぬる水ブラシ］で入れました。

天使の輪とは、髪の毛に光が拡散反射してできるリング状の光の帯です。

ぬる水ブラシは細く描くとエッジをくっきり出すことができ、太く描くとぼかしながら描けるので、ブラシサイズの調節でタッチを変えられるので大変便利です！

CLIP STUDIO ASSETS

ぬる水ブラシ – CLIP STUDIO ASSETS イラスト・マンガ制作に役立つトーン、ブラシ、3Dデータなどの素材をダウンロードしたり、自作の素材をアップロードしたりできます。CLIP STUDIO PAINTなどのグラフィック…

透明色を使って軽く消したりまた描画色で描いたりと、なじむように描いていきます。

透明色に関しては別記事”透明色で塗る！”で詳しく書いてますので、ぜひ参考にしてください！

スクリーンレイヤーは不透明度を40％に下げて目立ちすぎないようにしてます。

天使の輪の下に影を入れる

天使の輪の下に乗算レイヤーを追加して、同じようなタッチで影を入れます。

明るいところと暗いところのコントラストがはっきりしていると光沢感が出ます。

金属を塗るときなどは明暗差のある色を隣り合わせにしてコントラストを大きくつけることで光沢感を出すテクニックなので覚えておくと色々と応用できます！

光の当たってる髪の上部にリムライトを入れていく

アニメ塗りと同じように、新規作成したスクリーンレイヤーにリムライトを入れます。

考え方はアニメ塗りと変わりません。

まとめて髪の奥部分にうっすらエアブラシで明るくして空気感を足しているのも同様です。

髪の影に沿うような、弧を描くようにハイライトの点を置いていく

ハイライトの点も基本的に同じようにスクリーンレイヤーに入れています。

ハイライトに関しては、天使の輪とその下に乗算の影を追加したくらいで、基本的にはアニメ塗りと変わりません。

光の効果を追加する

一番印象を変えるのは光の当て方になります。

新規作成したスクリーンレイヤーに［エアブラシ　柔らか］で目の周辺を肌色で明るくして、肌の透け感を髪に加えてます。

また、天使の輪の上と髪の毛の一番下の箇所に［ニュアンスブラシ　ネオンニュアンス］で軽く色を入れて、光の反射を感じさせるようにしました。

CLIP STUDIO ASSETS

ニュアンスプラスブラシ – CLIP STUDIO ASSETS イラスト・マンガ制作に役立つトーン、ブラシ、3Dデータなどの素材をダウンロードしたり、自作の素材をアップロードしたりできます。CLIP STUDIO PAINTなどのグラフィック…

レイヤー単体で表示すると以下のようになります。

目の周辺の髪を明るくするというのは結構以前から使われている手法で、私の絵で確認してみたところ2013年から使ってました。

ネオンニュアンスは光の情報量を足すのにかなり効果が高いのでオススメです！

オーバーレイを使ってさらに光の効果を追加する

一番上にオーバーレイレイヤーを新規作成し、［エアブラシ　柔らか］で明るい青色を髪の毛の左上に入れて、髪を明るく鮮やかにして光の印象を強くしました。

オーバーレイで明るく鮮やかにするというのもアニメ塗りのときと同じ効果です。

髪の毛の塗り方自体はアニメ塗りとほとんど変わらないのですが、光のレイヤーを加えていくことで印象が変わっていくのが見て頂けたのではと思います。

注意点として、オーバーレイや加算（発光）を使うと自然と彩度が上がっていきますので、ベースの髪の色や影色は彩度低めに描いておくのをオススメします。

完成したときに彩度が上がりすぎると目が痛くなる絵になりますので要注意！

色調補正レイヤーで色を整える

メニューから［レイヤー］→［新規色調補正レイヤー］→［明るさ・コントラスト］を使用して全体の色を調整しました。

ややコントラストを上げて明るさを下げました。

この辺は自分の好む色合いに調整していきましょう！

まとめ

今回は髪の塗り方をアニメ塗り方から手を加えていく考え方をご紹介しました。

光源にもよりますが、細かい影はあまり入れずに光の印象を強めることで手数を減らして華やかに見せる方法となります。

情報量を足すというのは時間を掛けるということでもあります。

時間が限られてるときなど、どこまで作業をできるかという見極めも大事になってきます。

髪の毛の影という情報量をどの程度足すのかという考え方の参考になれば嬉しいです！

最後まで読んでいただき、ありがとうございます！

髪や肌や服など影を効率的に塗る方法があれば…と感じることはありませんか？

• 影の色をどうしたらいいか迷ってしまう
• なるべく簡単な方法で影を塗りたい
• イラスト制作の時短がしたい

影は細かいところから塗っていくより、大まかな立体感を決めてから徐々に細部を詰めていくほうが上手に陰影をつけることができます。

この記事ではべた塗りレイヤーを使って効率的な影を塗り方をご紹介していきます。

べた塗りレイヤーは文字通り単色のみしか表現できませんが、透明度によって濃淡をつけることができます。

影の塗り方に悩んでいる方は是非参考にしてみてください！

ベース色のレイヤー分け

まず、影をつけるためのベースとなる色をパーツごとにレイヤーを分けて塗っていきます。

目は個別に塗ってますので別記事”【クリスタ】キラキラ輝く目の塗り方とコツを徹底解説！”を見て頂いて、今回の影を塗る対象は一番下から、

• 肌
• 髪
• 制服の白地スカートなど紺色の部分
• スカーフ

使用した色ごとに分けましたが、肌と髪以外は簡単に分けておいても全然大丈夫です！

肌と髪はあとから調整することが多いため、丁寧にパーツ分けしておくと、あとで行う選択範囲を読み込むマスクとして重宝します！

パーツの塗り分けは［塗りつぶし　他レイヤーを参照］や無償素材［隙間無く囲って塗る］ツールを使うと手早く塗り分け出来ます。

塗り分けに関しては「隙間無く囲って塗るツール」で塗り残しがなくなる！で詳細に解説してますので、是非参考にしてください。

あわせて読みたい

【初心者向け】クリスタで覚えておきたい神機能7選！ クリスタには非常に多くの機能があり、何から覚えたらいいか困ったことはないでしょうか？ 最初から全部覚えて始めるのはとても大変ですし、むしろ遠回りになってしまい…

影のレイヤーをまとめておくレイヤーフォルダを作る

影で使用するレイヤーは複数枚になることが多いので、レイヤーフォルダを作ってまとめておくと管理がしやすくなります。

新たにレイヤーフォルダを作成します。

この中に影として使うレイヤーを入れますので、合成モードは通過にしてください。

レイヤーフォルダの合成モードが通過でないと、フォルダ外にあるベース色に対して乗算として色が暗くなりません！
詳しくは【クリスタ】フォルダとクリッピングしても反映されないときの対処法！の記事をご確認ください。

レイヤーフォルダにレイヤーマスクを設定することで、背景部分にはみ出して塗っても表示しないようにしていきます。

まず、キャラクターの背景部分のみを［自動選択ツール　他レイヤー参照］を使って選択します。

はっきりとした黒い線であれば問題が少ないのですが、鉛筆のように濃淡のある線だったので自動選択ツールの調整をしました。

選択範囲が出来ている状態でクイックマスクを使います。

メニューから［選択範囲］→［クイックマスク］を選択します。

すると、

クイックマスクは選択した部分を赤色で可視化してくれるツールで、ブラシで塗ったり消したりすることで選択範囲を修正することができます。

残っている隙間を［塗りつぶし　他レイヤー参照］を使い、細かい隙間をGペンやデフォルトの［囲って塗る］を使って丁寧に赤く塗りました。

はみ出しても消しゴムで消せば大丈夫です！

必要な部分を塗り終わったあと、先ほどと同様にメニューからクイックマスクを押して解除すると新しく修正された選択範囲が出来上がります。

選択範囲を反転すると、キャラクターのみが選択された状態になりました。

この状態でレイヤーフォルダを選択しレイヤーマスクアイコンをクリックすると、そのフォルダ内にあるレイヤーはマスクの中のキャラクターだけにしか色が表示されなくなります！

これでキャラクターにのみ影が付けられるようになりました！

べた塗りレイヤーを作成する

作成したレイヤーフォルダを選択した状態で、メニューから［レイヤー］→［新規レイヤー］→［べた塗り］を選択します。

すると、色の設定画面が出てきますので、彩度の低い薄紫色にしました。

特別な意図がない限り、影の色は彩度の高い色を使わないほうがいいです。

四角で表示されている色の選択エリアでいうと、右側の鮮やかな色ほど使わないほうがいいです。

迷ったときは左側の彩度の低い薄い赤色か薄い青色系をオススメします。

べた塗りレイヤーでは、この右のマスクアイコンを選択して塗ったり消したりをして濃淡を付けます。

べた塗りレイヤーが作成されると下のイメージのようになります。

レイヤーフォルダにマスクをしているので、べた塗りレイヤーはキャラクター以外の部分が隠された状態になってます。

べた塗りレイヤーの色を変更したい場合は

マスクではなく、色のついた左のアイコンをダブルクリックしてください。

または、べた塗りレイヤーを選択した状態でオブジェクト操作のツールプロパティからも変更可能です。

べた塗りレイヤーを乗算モードにする

現在、ベースの色が完全に見えなくなってますので、べた塗りレイヤーの合成モードを乗算にします。

乗算レイヤーは着色された色を下の色と掛け合わせて暗くするという機能になります。

ベースの色に対して彩度の低い薄紫色を掛け合わせて影色を乗せていくということです。

乗算にすると、キャラクターの全面に影色が乗った状態になりました。

乗算レイヤーでは白以外の色を塗ると暗くなるので、影の塗りが感覚的につかみやすいです。

もう少し詳しくいうと、乗算では白以外の色でもHSVのV（明度）が100以下でないと色を塗っても暗くなりません！

この場合は明るい緑色ですが、Vが100なので乗算に反映されませんのでご注意ください。

もし乗算で色が暗くならない場合は、もう一度レイヤーフォルダの合成モードが通過かお確かめください。

ここから影を塗っていきますが、その前に必ず光源は決めておきましょう。

一番多く見られるのがキャラクターの左上に光源を設定するケースで、影の塗り方の基本として覚えると上達の近道になると思います！

影のべた塗りレイヤーを大まかに削る！

今回の記事は影の塗り方としているのですが、少し考え方を変えてみましょう。

光の当たってる部分を削っていった結果、残った部分が影として塗られている！

大事なのは細かいシワなど気にせず、最初は大まかな立体感をつかんで塗ることです。

大きく全体を見て、徐々に細部を描き加える、これが本当に大事です！

べた塗りレイヤーの白いマスク用アイコンを選択し、［消しゴム　硬め］を使って光の当たってる部分を意識して消していきましょう。

全体を引いて見ながらざっくりと消しゴムで消していき、光の印象を決めてしまいます。

影の境界を後工程でぼかしたりもしますが、ぼかしすぎるとのっぺりした印象になってしまうので、まずはアニメ塗りのようなくっきりとした影にします。

影のべた塗りレイヤーを少しずつ整えていく

大まかな方向性が決まったら、徐々に細部を整えていきます。

髪だけは頭部の丸みを考えながら［消しゴム　柔らか］でぼかして消して、無償素材［もよん髪ブラシ2］で細かい髪の流れを入れていきました。

CLIP STUDIO ASSETS

もよん髪ブラシ – CLIP STUDIO ASSETS イラスト・マンガ制作に役立つトーン、ブラシ、3Dデータなどの素材をダウンロードしたり、自作の素材をアップロードしたりできます。CLIP STUDIO PAINTなどのグラフィック…

エアブラシで消したところに新たに線を入れると濃度が違って目立つ場合があります。

その場合はペンで濃く描いたところを［色混ぜ　ぼかし］ツールや無償素材［塗りぼかブラシ］でなじませると違和感がなくなります。

CLIP STUDIO ASSETS

塗りぼかブラシ – CLIP STUDIO ASSETS イラスト・マンガ制作に役立つトーン、ブラシ、3Dデータなどの素材をダウンロードしたり、自作の素材をアップロードしたりできます。CLIP STUDIO PAINTなどのグラフィック…

髪にぼかしをいれた以外はペンツールなどでセルっぽい塗りにしています。

基本的には最初の大雑把に消したものを、整えたりもう少し光の部分を増やしたりしただけです。

べた塗りレイヤーなら影を削っても塗り直せば簡単にやり直せます！

影にぼかしを入れていく

［塗りぼかブラシ］で固い線をぼかし、ぼかしすぎた境界を無償素材［やわ肌ブラシ］で塗りなおし、印象をやわらかくしていきます。

ぼかしを入れる場所の考え方としては、

• 丸みを感じさせるところ
• 折り目の谷から遠くにある場所

ぼかしすぎるとメリハリがなくなるので注意！

CLIP STUDIO ASSETS

やわ肌ブラシ – CLIP STUDIO ASSETS イラスト・マンガ制作に役立つトーン、ブラシ、3Dデータなどの素材をダウンロードしたり、自作の素材をアップロードしたりできます。CLIP STUDIO PAINTなどのグラフィック…

細かい影を加えていく

ここからは普通の乗算レイヤーを追加して細かい影を加えていきます。

最初のべた塗りレイヤーの影では物足りない部分に同じ薄紫色で立体感を足していきます。

あまりたくさん入れすぎると最初に頑張った影レイヤーが目立たなくなりますので、光の当たってないと感じる部分に絞って少しだけ入れてください。

ベタ塗りレイヤーのマスクアイコンを[Ctrl] キーは（Macは [Command] キー）を押しながらクリックし選択範囲を読み込んで、スカートや服の影の境界に［エアブラシ　柔らか］でうっすら色を入れました。

わずかにグラデーションを足すことで、最初の影が単調にならずに済みます。

最後にわずかですが、もう少し暗い色でスカートの影と髪の影、そして髪の毛の天使の輪と呼ばれる光沢を強調する影を入れておきます。

髪の毛に関しては先にハイライトを入れてから影を入れたほうがやりやすいですし、実際の描き方でも最後のちょい足し影を入れる前に光のレイヤーを入れながら全体のバランスを見て影を足して作業してます。

肌の影色を調整する

イラストの方向性としてこのままでOKな場合もありますが、肌の血色をよくしたいと感じたので色を調整していきます。

肌のベース色を描いたレイヤーのアイコンを[Ctrl] キー（Macは [Command] キー）を押しながらクリックし、選択範囲を読み込みます。

メニューから［レイヤー］→［新規色調補正レイヤー］→［色相・彩度・明度］で色調補正レイヤーをマスク付きの状態で作成します。

クリッピングしないと元の肌の色まで変更してしまいますので、一度そのまま［OK］を押してください。

色調補正レイヤーをべた塗りレイヤーにクリッピングします。

色調補正レイヤーのアイコンをダブルクリックし、肌の影色を変えていきます。

今回は色相85・彩度12・明度32が好みの感じになりました。

この値はリアルタイムに反映されますので、ご自身の絵で数字を調整しながら試してみてください。

今回はしませんでしたが、髪や服の影色を変えたい場合は同様の手順で行うことができます。

色を変更する可能性のあるものは最初に細かくベース色のレイヤー分けしておくと便利です。

まとめ

影は細かいところから入れ始めると難しくなります。

大きく影を入れて細部に影を入れていくことを目的に、べた塗りレイヤーを使って光当たってる部分を削っていくという方法をご紹介しました。

べた塗りレイヤーは単色のみの表現しかできませんが、途中で影色に何色を使うとか考えず立体感だけを考えるのに向いていると思います。

何色で塗っても消しても、べた塗りで設定された色になりますので、とにかくトライ＆エラーでやっていけるのも良いです。

最後に細かい影を乗算レイヤーで足せばバランスも取りやすく、影塗りも楽になると思いますので、少しでも参考になれば嬉しいです！