漫画家さんや同人作家さんの方は売上があると源泉徴収分を差し引かれて入金されることが多いです。

この差し引かれた源泉徴収税は、正しく確定申告すると還付されることがあります。

この記事では大手のクラウド会計ソフト

2つのソフトを使った源泉徴収の入力の仕方を解説していきますので、取り戻せるお金の参考にしていただければと思います。

また、会計ソフトを使い取引を入力することを仕訳といいます。

ご自身でネット検索される際に覚えておくと、他の仕訳入力で困った際に情報が見つけやすくなりますので覚えておくと役に立つと思います。

経費を差し引いて、同人や漫画での黒字(利益）が20万円以上の源泉徴収をされている方はぜひ参考にしてください！

売上の取引先を設定しておく

同人の販売を委託する場合、売上の取引先の会社をあらかじめ設定しておくと今後の仕訳が楽になります。

やよいの青色申告オンラインの取引先追加

やよいの青色申告オンラインでは［設定メニュー］を開き、［取引先の設定］から追加を行います。

マネーフォワードクラウド確定申告の取引先追加

マネーフォワードクラウド確定申告では、［各種設定］から［取引先］を選択、収入先画面で収入先を登録ボタンで追加します。

注意点としては、勘定科目は［売掛金］で登録しておくと会計処理上都合が良くなります。

取引先の具体例

同人の取引先大手としては以下のような会社が考えられます。

この中で株式会社エイシスと株式会社デジタルコマースが売上に対して源泉徴収をされています。

この源泉徴収に対して確定申告で還付されるケースがあります。

源泉徴収の仕訳入力

源泉徴収は確定申告書を作るときに非常に重要です。

売上の取引先ごとに記帳しておくと、会計ソフトが集計してくれるので売上があった際には正しく入力しておきましょう。

やよいの青色申告オンラインの源泉徴収の仕訳入力

やよいの青色申告では簡単に仕訳ができます。

メインメニューの［かんたん取引入力］から［収入］タブを選択します。

絶対に入力をしなければならないのは赤い※がある場所です。

上から順番に

うち源泉徴収税額のチェックボックスをオンにすると自動で源泉徴収額が入力されます。

マネーフォワードクラウド確定申告の源泉徴収の仕訳入力

マネーフォワードクラウドの場合、少し簿記の知識がないと難しく感じるかもしれません。

まず、［手動で仕訳］から［振替伝票入力］をクリックします。

振替伝票入力画面で

やよいの青色申告と同じように売上が発生した日付を選択し、左側の借方の科目に売掛金と事業主貸（源泉所得税）を分けて入力します。

入力項目を増やすのは一番左側の＋ボタンを押して項目欄を追加してください。（－ボタンは項目削除です）

左の自由入力の摘要欄に原稿料と入れておくと分かりやすくなります。

続けて売掛金の下に＋ボタンを押して入力欄を追加して源泉所得税を入力します。（マネーフォワードでは源泉徴収税ではなく源泉所得税になってます）

今度は右側の借方の科目に売上高を選び、源泉徴収を引かれる前の金額を入力します。

事業主貸の補助科目に源泉所得税がない場合は、各種設定から勘定科目を選択し、一番下にある補助科目追加ボタンを押します。

補助科目追加画面に移ったら、勘定科目のプルダウンから事業主貸を選び、補助科目に［源泉所得税］を記入し、登録ボタンを押します。

銀行口座に入金された時の処理

やよいの青色申告もマネーフォワードも、銀行口座の自動連携ができるように設定でき、自動で仕訳ができるようになります。

入金されたときに

設定して登録をしておくと、次からは自動で記帳されます。

自動記帳の銀行口座の数字を下手に触らないようにするのが、確定申告の決算時に数字が合わなくて困ることがなくなりやすくなるポイントです。

おすすめの会計ソフト

今回、やよいの青色申告オンラインとマネーフォワードクラウド確定申告の2つを使ってみて、どちらも一長一短があるのを実感しました。

良い点悪い点をまとめましたので、どちらがよいか参考になればと思います。

やよいの青色申告オンラインの特徴

良い点

悪い点

このポイントがなかなか困っていて、一部のクレジットカードや楽天Edyは無料の資産管理ツールマネーツリーを使って、マネーツリーをやよいの青色申告と口座連携させるという手間が発生してます。

2024年9月末を持って、やよいの青色申告オンラインでは「マネーツリー」などの外部連携機能が終了しています。
ですので、連携できない金融機関とは手入力でやらないといけないという致命的な問題が発生しています。

余計な手間の発生をどう考えるかが、やよいの青色申告を使うネックになりそうです。

実際、自動連携が出来ないのはかなりのストレスと余計な作業発生になるのは事実です。

やよいの青色申告オンラインを使う場合はまず自分が使っている金融機関が対応しているかの確認をおすすめします。

私個人としてはエポスカードが連携できないのが致命的です。

マネーフォワードクラウド確定申告の特徴

良い点

悪い点

悪い点をいくつか挙げてますが、それを上回る口座連携の正確さ・使いやすさが圧倒的魅力ではあります。

ただ、元々はやよいの青色申告オンラインの方を使っていて、次にマネーフォワードクラウド確定申告を使った感想にはなりますので、先にマネーフォワードだったら仕訳に苦労しただろうというのは容易に想像できます。

マネーフォワードは簿記が多少はわかっている中級者の印象を受けました。

まとめ

自分でやってみて思ったのは会計ソフトの乗り換えは非常に大変だということです。

データのインポートしても、そう簡単ではなく結構な時間がかかって面倒な作業でした。

会計ソフトは一度決めたらずっと続けるという覚悟で使ったほうが時間の節約になります。

その上で、

という判断で選んでみるのが良いと感じました。

私自身としては乗り換えも考えてマネーフォワードクラウド確定申告を使ってみましたが、やよいの青色申告クラウドでも運用に問題がなくなってきたので、特に乗り換えなくてもよくなったと思ってます。

特にやよいの青色申告クラウドは2022年はまだ連携で不具合もありましたが、2023年になってからはほぼ不具合はありません。

欲を言えば、やよいもマネーフォワードのようにホーム画面で連携口座のデータを一括取得できると便利だなと感じていますが、逆にやよいの利点がわかったので良かったとも感じてます。

会計ソフトを選ぶ際、そして源泉徴収の仕訳入力の参考になれば幸いです！

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イラストを描いているときに

• なんかのっぺりして物足りない
• 簡単な方法で見栄えを上げたい

と感じたことはないでしょうか？

クリスタの質感合成を使えば簡単にイラストの情報量を増やすことが可能です。

イラスト全体に使ってアナログ風に見せたり、背景に使って質感の情報量を増やしたりと見栄えよく仕上げる方法をご紹介します。

質感合成のアイコンが見つからない場合や質感合成で暗くなる原因、おすすめのテクスチャもあわせて解説してますので参考にしていただければ嬉しいです。

また、他のソフトでもクリスタの質感合成を再現できるテクニックも解説しますのでクリスタ以外の方も参考になれば幸いです。

質感合成は「画像素材レイヤー」を使う

質感合成を行う上で重要なポイントですが、クリスタのキャンバスに描いただけの画像では質感合成することができません。

質感合成のアイコンが見つからない場合は画像素材レイヤーという特殊レイヤーを使ってないことが考えられます。

クリスタの奥行ダストブラシを使ってキャンバスに描画したとします。

このままでは質感合成を使うことができないので、メニューから「レイヤー」→「レイヤーの変換」→「画像素材レイヤー」を実行します。

すると、レイヤープロパティに質感合成のアイコンが表示されるようになり、ONにすると質感合成が可能になります。

クリスタの画像素材パレットからドラッグ＆ドロップしたり、jpgやpngなどの画像を直接クリスタのレイヤーパレットにドラッグ＆ドロップした場合は最初から画像素材レイヤーになっているので、そのまま質感合成が可能です。

質感合成では画像素材レイヤーの下にある全てのレイヤーに適用される

レイヤープロパティの質感合成アイコンをクリックすると、画像素材レイヤーの下にある全てのレイヤーに対して効果が適用されます。

具体例として下の画像に対して質感合成してみようと思います。

一番上に画像素材を置いて質感合成すると、イラスト全体にアナログ風の印象を持たせることができます。

選択する画像素材次第で布地や画用紙風など様々に変化を加えることが可能です。

次に背景だけに質感を加えたい場合は、キャラクターのレイヤーと背景レイヤーは分けて背景レイヤーの一番上に画像素材を置いてください。

キャラクターを背景と分けて表現したいときによく使っていて、実際に公開した完成絵では背景のみに質感合成を行ってます。

特定のレイヤーやレイヤーフォルダーだけに質感合成したい場合はクリッピングレイヤーを使うことも効果的です。

質感合成の注意点

レイヤーフォルダーに中にある画像に対してだけ質感合成をしたい場合は、レイヤーフォルダーの合成モードを通常にしてください。

合成モードが通過の場合、下の画像にも全て適用されてしまうので注意が必要です。

そして質感合成は画像素材の外にある透明な部分にはうまく合成されません。

緑の縦ラインレイヤーと横ラインレイヤーに木目画像素材を重ねて質感合成した状態です。

画像として色がない透明部分は暗くなってしまうので大きなテクスチャを使うか、素材を画像変形で拡大するか、タイリングできる素材を使うようにしましょう。

続いて、緑の横ラインレイヤーと木目素材だけレイヤーフォルダーに入れました。

レイヤーフォルダーの合成モードが[通過]の場合は先ほどと同じ結果になっています。

ここで合成モードを[通常]にすると、

緑の横ラインレイヤーにのみ、つまりレイヤーフォルダーの中だけ質感合成が適用されます。

質感合成をレイヤーフォルダーの中だけにしたいときはレイヤーの合成モードに注意してください。

レイヤーの合成モードやクリッピングに関してはこちらで詳しく解説してますので、よければ参照してください。

あわせて読みたい

【クリスタ】フォルダとクリッピングしても反映されないときの対処法！ クリスタのクリッピング機能は非常に便利で使う機会が多いのですが、レイヤーフォルダをクリッピングしたときに、 思った結果と違う！色が反映されない！ といったトラ…

実際の質感合成活用例

今回のイラストでは石でできた床の質感を手軽に表現したかったので、床部分にだけ質感合成を行いました。

まず、ベタ塗りの床に一部だけ気持ち程度にパースを感じられる線を鉛筆で描き入れたました。

続いて床の色の違う部分をパースに沿ってベタ塗りしました。

きっちり塗れれば良いのでミリペン一気に塗ってもGペンで枠を描いて塗りつぶしでもいいと思います。

その上に[油彩]の混色質感ブラシでラフな感じで適度に色ムラを乗算で乗せました。

ここに質感合成を加えるとこれだけで床としては十分かなという仕上げになりました。

使っている素材は後述のおすすめ素材で紹介してます。

CLIP STUDIO ASSETSの無償素材なのでぜひ活用してください。

最後に覆い焼き（発光）レイヤーで光と焼き込みレイヤーで影を加えて印象を整えたら出来上がりです。

本当にお手軽で助かる機能です！

クリスタ質感合成の設定方法

クリスタの質感合成で素材感の強弱をコントロールする方法は以下の3つです。

• 質感合成の「強さ」の数値を変える
• 画像素材レイヤーの不透明度を変える
• 画像素材レイヤーの合成モードを変える

質感合成の「強さ」の初期値は30です。

数値を上げると、素材の質感がより強調されます。

レイヤーの不透明度を下げると薄くなるので、最適な素材感を合成してみてください。

難しいのはレイヤーの合成モードの変更だと思います。

後述しますが、質感合成を行った段階でリニアライトとして合成されてます。

ここからさらに合成モードを焼き込みやオーバーレイにすると、頭の中で考えるよりとりあえず実際に試していくくらいの気持ちでやったほうが早いと思います。

私は強さや不透明度を少し変更する程度で他はあまり変えないことが多いです。

他のソフトで質感合成を行う方法

クリスタの質感合成はクリスタ独自機能ですが、実際の質感合成の仕組みを私なりに解析したものをご紹介します。

この方法であればクリスタ以外でも再現が可能ですので試してみてください。

同じ木目の画像素材に対して、左にクリスタの質感合成機能を適用するもの、右は質感合成を再現していくものとして用意しました。

先に右のレイヤーに対して質感合成を再現する手順を紹介しますと、

1. 新規色調補正レイヤーから「色調・彩度・明度」を選び、画像素材レイヤーの彩度を-100にして彩度をなくす
2. 合成モードをリニアライトにする
3. 新規色調補正レイヤーから「階調の反転」を実行
4. レイヤー不透明度を15％にする

レイヤー不透明度15％が質感合成の強さ30と同じになります。

レイヤー不透明度100％のとき、質感合成の強さは200になります。

では質感合成では何が行われているのか詳しく解説していきます。

左の素材に対して質感合成を行うと、下地の赤色に対して質感を出すように表示されます。

この質感合成した表現を右のレイヤーで再現していきます。

右のレイヤーに対して［色相・彩度・明度］から彩度をすべて下げて無彩色にします。

次にレイヤーの合成モードをリニアライトに変更します。

続いて［階調の反転］を行います。

この手順までがクリスタの質感合成で行っている基本的な処理と考えられます。

質感合成の強さが30のとき、質感合成を再現した右レイヤーの不透明度を15％にすることでほぼ同様の結果が得られます。

逆に質感合成再現レイヤーの不透明度を100％のままにした場合、質感合成の強さ200と同様の結果となってます。

レイヤー不透明度はこれ以上変えられないので、質感合成の強さ400にした場合の再現となると、新規色調補正レイヤーから「レベル補正」を使って強さをコントロールしていくことになります。

質感合成の強さ200以上は完全な再現は難しいですが、擬似的には十分可能です。

ただ、あまり質感合成の素材感を強くすると元のイラストに大きく影響を与えてしまうのでほどほどがいいのではと考えてます。

クリスタの質感合成ではさらにレイヤーの合成モードを変更できるのですが、それを他のソフトで再現するのは難しいと思いますので、クリスタの通常の質感合成以上を使いたいのであればクリスタを使うのが一番簡単です。

クリスタ質感合成でのおすすめ素材

クリスタでの質感合成用のテクスチャ素材ではこちら無償でおすすめです。

CLIP STUDIO ASSETS

セリーサルトの生のテクスチャ – CLIP STUDIO ASSETS イラスト・マンガ制作に役立つトーン、ブラシ、3Dデータなどの素材をダウンロードしたり、自作の素材をアップロードしたりできます。CLIP STUDIO PAINTなどのグラフィック…

石の床や砂浜の質感表現ではRAW[HVS]を使いました。

もうひとつ、無償素材で

CLIP STUDIO ASSETS

ざらグレーテクスチャ – CLIP STUDIO ASSETS イラスト・マンガ制作に役立つトーン、ブラシ、3Dデータなどの素材をダウンロードしたり、自作の素材をアップロードしたりできます。CLIP STUDIO PAINTなどのグラフィック…

こちらは質感合成ではなくオーバーレイで重ねたりすることも多いです。

画像素材を使いたい場合はtextures.comがおすすめです。

英語サイトで登録が必要になりますが、メールアドレスを登録すれば無料で使うことができます。

特に使いやすいのは上部メニューのLibraryからOverlays>Bitmaps Overlaysのテクスチャです。

オーバーレイで使うことを前提としていて、画像の上にSEAMLESSと書かれているものだと継ぎ目のない画像パターンですのでクリスタでタイリングさせても使い勝手がよいので色々と試してください。

クリスタで画像素材レイヤーをタイリングする場合はツールプロパティからタイリングのチェックボックスをONにしてください。

ダウンロードの方法ですが、無料で使うならFreeと書かれているもの、そして1日に15クレジットの範囲でダウンロードすることが可能です。（クレジットは翌日にまた15まで回復します。）

ダウンロードアイコンを押すと必要クレジットを消費してダウンロードできます。

質感合成とレイヤーの合成モードの使い分け

最後に質感合成とレイヤーの合成モードの使い分けについてです。

具体的な基準があるわけではないですが、質感のしっかり出したいときは質感合成、手軽に効果を使いたいときはレイヤー合成モードでオーバーレイなどにして使っています。

レイヤーの合成モードで重ねるメリットは、キャンバスに描いた素材やラスタライズされた（＝ペイント編集可能な状態）画像を使うときは画像素材レイヤーに変換する手間が発生します。

また彩度のある画像のときは質感合成よりも単純にレイヤー合成で重ねたほうが色味の結果が想像しやすいというメリットがあります。

先ほどは質感合成の例で紹介したガルパンのイラストですが、最終的に公開したイラストは質感合成ではなくそのままハードライトの合成モードを使って重ねています。

質感合成は説明してきたように結構複雑なプロセスで合成しているので、ダイレクトにオーバーレイなどで重ねたほうがわかりやすいときもあります。

ただ紹介してきましたように複雑なプロセスを簡単な数値調整とレイヤー合成モードで大きな効果を得られるようになっているので、細かな質感調整がしやすいメリットがクリスタの質感合成です。

他のソフトではレイヤーの合成モードでしか質感調整できませんが、クリスタ独自の機能として質感合成が提供されていますので、自分の欲しい表現はどちらがふさわしいか選択肢があるのが最大のメリットでしょう。

うまく活用して自分の表現したい絵を作り上げてください！

わかりにくい点や質問がございましたら、コメント欄にコメントを頂ければ幸いです。

この記事ではクリスタ用のパソコンを検討されている方に向けて、失敗しないパソコンの選び方について解説しています。

イラストや漫画を描く上で必要となるパソコンですが、詳しくない方だとよくわからない文字列と数字の羅列されたパソコンのスペック表を見て混乱されるかも知れません。

クリスタ推奨パソコンも販売されていますが、具体的にどういったスペックで販売されているのか理解できると購入する際の判断がしやすくなります。

ポイントを絞って解説しますので購入する際にお役に立てればと思います。

CLIP STUDIO PAINTパソコンの推奨スペック

クリスタ公式サイトのスペックを確認すると意外と低スペックでも大丈夫だなと思われるかも知れません。

iPadでもクリスタは動きますし、私もパソコンを買い替えたのが2021年12月までは2012年に買ってから9年間買い替えずに使い続けてました。

ただ、それなりに使えていたのには理由がありますので、そこを踏まえてイラストや漫画を描く上で特に重視したい項目は、以下の3つのスペックです。

• メモリ
• CPU
• グラフィックボード

パソコンのメモリ

印刷用で必要とされる解像度は

• モノクロだと600dpi以上
• カラーだと350dpi以上

というように高解像度で作成する必要があり、作業中にレイヤーを多く使うとメモリも比例して多く必要になります。

メモリ不足になると処理が重くなったり表示が遅くなったりして作業にならなくなるので注意してください。

メモリ容量はストレージ容量ではないのでご注意ください。
2024年発売のiPad Pro（M4搭載）だと、ストレージが512GB以下のものは搭載メモリは8GB、ストレージが1TB・2TBの上位2機種は搭載メモリは16GBです。

Windowsパソコンだと安いノートパソコンはメモリが4GBくらいしかないこともありますが、画像ソフトを使う場合はメモリ容量が多いほど処理が楽になります。

9年前のデスクトップパソコンでも作業できていたのは、メモリを32GB搭載していたので動作が重くて困るということはほぼありませんでした。

今や低スペックのCPUでもメモリが多ければ意外と作業で問題はありませんでした。

ですので予算に限りがある場合は

• インテルのCPUならCore Ultra 9やCore i9よりCore Ultra 7やCore i7
• AMDのCPUならRyzen 9シリーズよりRyzen 7シリーズ

CPUをワンランク落としてもメモリにお金をかけたほうが画像を扱う上では有利です。

『FAIRY TAIL』でおなじみの真島先生は64GB搭載しているとYoutubeでおっしゃってました。

それだけのメモリがあるとクリスタとPhotoshopとBlenderを同時に立ち上げて使っても余裕だと思いますが、32GBでも簡単に使い切ることはそうありません。

新しいPCはメモリ容量を増やしたかったのですが、2021年当時に新発売されたばかりの高速メモリ（DDR5・以前使用していたDDR3から2世代新しいメモリ）が結構いいお値段だったので最終的に新しいPCも同じ容量の32GBにしました。

画像処理には最低8GB、できれば16GB 以上欲しいと考えてください。
（iPad Pro、もしくは2025年iPad Air 11インチ (M3)などを検討してみてください）

また2025年現在、後述するBTOメーカーFrontierで売られているデスクトップパソコンのメモリはベースが32GBで、セールで64GBの拡張も出来るので大変お得に買えます！

パソコンのCPU

続いてCPUですが、WindowsのCPUメーカーはIntelかAMDになります。

• IntelならばCorei5、Corei7、Core Ultra5、Core Ultra7
• AMDならばRyzen5、Ryzen7

がおすすめに入ってきます。

MacならM4でしょう。

あまり複数のソフトを同時に使わずにクリスタだけならCore i5でも大丈夫ですし、実際クリスタ向けとしてCore i5を採用しているショップも多い印象です。

一方で、複数のソフトやブラウザを立ち上げっぱなしで使ったり、ゲームやライブ配信・動画編集もやりたいと考えているならCore i7・Core Ultra 7以上にしておいたほうが後悔しません。

クリスタだけだとしても、Core i7のほうがCore i5よりも当然早いですから、私はCore i7を選んでます。

IntelかAMDはどちらでも良いと思いますし私も悩んだのですが、第12世代Intel製CPUがWindows11に最適化されたというタイミングでの発売だったのでIntelにしました。

Intel製CPU13世代14世代には不具合があり、UEFI BIOSでの修正が必須です。
“Core i7-13☓☓☓”や”Core i7-14☓☓☓”といった製品が該当します。
アップデートしないと故障の原因になりますのでご注意ください。

ゲームなどのキャプチャーボードでIntelのCPUでないと不具合が出るものがあると聞いたことがありますので、周辺機器の相性に気をつければどちらでも問題ないでしょう。

最上位のCore i9・Ultra 9にしないのは値段と消費電力が気になるという点で、多用途なバランスを考えるとCore i7・Core Ultra7が最適だと思います。

また、意外と昔のCPUでも動くという話をしたのですが、9年前のパソコンより最近のiPad Proのほうが性能で上回る場面も多いほどです。

ただ、クリスタの場合水彩系のデュアルブラシなどかなり重たい処理のブラシがありますので、それらを使う場合にはより速いCore i7クラスのCPUを選んでおくことをおすすめします。

値段と消費電力のバランスを考えるならIntel Core Ultra7がおすすめです。

パソコンのグラフィックボード（GPU）

グラフィックボード（GPU）はクリスタでは重要度が必須レベルいうわけではありません。

ただ、今後の機能追加を考えたときに必要になる可能性が高くなります。

• 3D機能を使用する
• 4K環境での作業

この2点ではGPUは非常に重要です。

現在のクリスタでGPUを使うのは3D機能とスマートスムージングがメインですが、2023年以降のクリスタはバージョンが上がり、現在のクリスタver4では3D関連機能が大幅に強化されています。

また4Kの液タブを使った描画は表示負荷が上がりますのである程度のGPUは必須です。

GPUは

• NVIDIAならばGeForce RTX
• AMDならばRadeon RX

GeForceもRadeonも現在は1000の位が世代、Geforceは10の位が大きいもの、Radeonは100の位が大きいものが高性能です。

また型番数字のあとにGeForceなら”Ti”、Radeonなら”XT”と付いているとノーマルより性能向上版という位置づけになります

CPUもGPUも数字の大きなものが高性能と覚えておいてください。

GPUもお好みでいいのですが、どちらかというとゲームはGeForce対応で作られていることが多いので、ゲームもやりたいと思っている場合はGeForceがおすすめになります。

そしてCPUと同様の問題なのですが、GeForce RTX 3080以上だとかなり消費電力も大きく値段も高いので、バランス的にGeForce RTX 3060にしてます。
それでも昔に比べるとずいぶんと消費電力が大きくなりましたが、PCのゲームを本格的にやる場合はGeForce RTX 3070以上がいいかと思います。

以上を踏まえた上でおすすめスペックです。

メモリ　8GB以上、16GB以上ならかなり快適
CPU　Core i7・Core Ultra7、メモリに予算を回すならCore i5・Core Ultra5
GPU　GeForce RTX 3060/GeForce RTX 4060/GeForce RTX 5060Ti

Intelの第13･14世代のCPUはBIOSの更新が必要で初心者の方にはおすすめしにくいと感じました。

現在のCore Ultraシリーズは2024年10月25日以降のWindows Updateによって問題が大幅に改善しており非常におすすめです。

ただ、Core UltraのBIOSアップデートもすでに出ていますので、環境によってはアップデートの更新をしたほうが良い場合があるということは頭にいれておいてください。

もし予算に余裕がある場合はビデオメモリにも注目してください。

Frontierですと、PCのスペック表にGeForce ☓☓☓☓（8GB）などカッコ付きで書かれています。

可能なら16GBなど多いものを選んだほうがイラスト以外のゲームなど含めた多用途で便利になります。

Core i5、メモリ16GB 、GeFroce GTX 1660クラスのパソコンであれば12万円くらいで購入できます。
また、AMD Ryzen 7 7800X3Dでもセールで30万円以内で高スペックなPCが購入できます。

＼セール開催中！／

コスパに徹底的にこだわる方に選ばれています。パソコン買うならBTOの【FRONTIER】

GPUはあくまでオプションと考えて、それよりもまずデジタルで絵を描き始めることのほうが重要だと考えてます。

ただ、予算内で欲しいと思えるものがあればすぐに購入することをおすすめします。でないと…

お買い得な商品には限りがあり、簡単に完売になることがあります。

ただ、諦めずに次のセールをチェックしておくときっと高コスパのPCを手に入れることができます！

予算の上限目安

そして最後に大事な購入金額の注意点ですが、30万円以内に抑えるということを基本にしてます。

青色申告をされている方ならピンときたと思いますが、30万円以内の備品は買った年に一括で経費処理できます。

30万円を超えるとパソコンの場合は4年間で分割して減価償却する経費処理が発生して面倒だからというのは心理的に大きなポイントです。

【Frontier　FRGHZ690/A】のレビュー

ここからは購入しておよそ3年間イラスト作成に使用した【Frontier　FRGHZ690/A】のレビューを書いていきます。

FRがFrontier（メーカー名）、GHがケース、Z690が使用しているマザーボードの型番。/Aは基本構成のランクとなっています。

2025年4月現在、Z690は完売して、後継機のB860/Z890になっています。

Frontierの特徴

名前をご存知ない方もいるかと思いますが、昔からパソコンを触っている人にとっては馴染みがあるかもしれません。

長年にわたってコンピュータを製造しているメーカーで、品質が高く信頼性があります。

現在はヤマダ電機のグループ会社なのでそこは安心していただいて大丈夫かと思います。

同じく老舗で有名なメーカーのTSUKUMOも今はヤマダ電機グループですね。

FRONTIERのパソコンは他のBTO（自分でパーツを選んで注文する）メーカーと比較した場合、低価格でスペックの高いパソコンが手に入るためコストパフォーマンスに優れています。

価格重視の方におすすめのパソコンメーカーです。

2025年5月現在のIntelのマザーボード（パソコンのパーツを束ねる重要な基盤）に関しては、

• Z890がMSI製Z890GAMINGPLUSWIFI
• B760がASRock製B760M-HDV/M.2D4
• B860がASUS製B860MAYWGAMINGWIFI

となってます。

意外とマザーボードにどこのメーカーの何を使っているのかわからないBTOメーカーもあるので、この点は親切だと感じてます。

私は電源回路の信頼性を考慮した結果、少し高いですがMSI製Z690を選びました。

2025年5月時点現在で選ぶなら、以前も使っていたASUS社のものにも信頼性を感じていますので、B860を選ぶでしょう。

Frontierでは年中さまざまなセールをやっているので、自分の買いたいタイミングでサイトに行ってもお目当てのものが安く見つかる可能性が高いです。

パーツ選択に関してもっと細かくメーカーを指定できるところもありますが、大きなこだわりがなければFrontierはかなりお買い得で高品質だと感じています。

21年11月に買って25年4月末の4年間、全く不具合が出てません！

【Frontier　FRGHZ690/A】のスペック

購入した【Frontier　FRGHZ690/A】のスペックは以下のとおりです。

今まで解説してきた考え方をもとにスペックを決定しました。

では9年前のパソコンと比較してどの程度性能が上がったのかベンチマークをご覧ください。

CPUのマルチコア性能がおよそ6倍、シングルコア性能で2.4倍になりました。

起動の速さでいうなら通常のSSDからM.2 NVMe2 SSDという高速タイプになったのも恩恵が大きいです。

よくわからなくても、Frontierで販売されているSSDはM.2 NVMeのSSDになっているので安心して購入できると思います。

単純にクリスタだけではオーバースペックではあるのですが、速いパソコンで困ることは皆無ですし、3DCGの制作も行うので多少余裕をもたせたスペックが必要でした。

また今後、パソコンでファイナルファンタジーとかやるかも？と考えた上でのスペックになってます。

スリムでモダンなデザインで、最初は必要ないかなと思っていたPCケース内のゲーミングLEDライトも今ではかなり気に入ってます。

Frontierをおすすめする人

他のBTOメーカーと比べると安いです。

でも、中に使用されている製品のメーカーや種類もわかるので不安は感じません。

究極的に言ってしまえば、どこで買っても壊れるときは壊れますし、壊れた人は不満のレビューを書く気持ちも分かりますからどのメーカーでも評判は色々でることでしょう。

私は特に不具合もなく作業できているので非常に満足です。

あと、今までPCを使ってきた経験でどこが壊れる可能性があるかとか検討がつきますし、壊れてもパーツを取り替えればいいと思ってます。

今まで使ってきたPCも処理向上のためにGPUは最低一回は交換してきましたし、SSDも大容量のものに取り替えたりしてきてます。

新しいパソコンも届いてまず行ったのは前のパソコンで使っていたハードディスクの移植でした。

あまりにきれいに配線がまとめられていて逆にバラすのが大変だったくらいで、非常に見事な仕事だと感心したほどです。

パーツの付け替えは最低限の配線がわかるなど知識は必要ですが、そんな難しいものではありません。

それでも、こういうパーツ交換が苦手な方もいると思いますので、そういった方には向かないかもしれません。

パーツ交換の融通の効くところがWindowsの良さだと思ってるので、私はずっとWindowsを使っています。

Frontierをおすすめしない人

基本的に自分でどうにかできるというのがBTOの良さなので、まったくPCを触ったことがないという人にはおすすめしにくいです。

最低限の知識かGoogleなどで検索して解決する力は必要になるかと思います。

ただ、家電量販店で売っている大手メーカーのものは余計なソフトが入っているので逆に使い勝手が悪かったり拡張性がなかったりで私は積極的には選びません。

また、販売されているPCはWindowsなので、Macがいい人は家電ショップかAppleストアでなければ購入できません。

そうは言っても、BTOメーカーの老舗ですので、トラブルが起きた場合やサポートが必要な場合には、カスタマーサービスに連絡することで、迅速かつ丁寧な対応も受けられます。

デスクトップPCのメリット

クリスタでのお絵描き以上をしたいという場合、高性能であればあるほどいいのでデスクトップパソコンがおすすめです。

最近のYoutube配信などをされたい方のクラウドファンディングを見てると、やっぱりWindowsデスクトップパソコンを欲しいと思ってる方が多いようなので高性能を求めるならデスクトップパソコンがベストでしょう。

動画編集や3DCGはGPUも使用して処理をするので、GPUのパワーが活かせるデスクトップは最適です。

ゆっくり動画編集のYMM4はWindows専用の編集ソフトなので、Macで動かすのはそれなりの知識が必要だと考えれば、高性能なBTOのWindowsパソコンはおすすめです。

ただ、ノートパソコンではなくデスクトップパソコンの場合は表示用のディスプレイが別途必要です。

写真はGeFroce RTX 3060になりますが、

• HDMI x1
• DisplayPort x3

になっていてHDMIは１つしかないので、ディスプレイが2つ以上の場合に必要なケーブルもあわせて準備が必要です。

デスクトップPCのデメリット

デスクトップパソコンが配達されてきてまず思うことは

「でかい」

だと思います。

一度設置するとどうしても動かさないので背面にはホコリが溜まりやすいですし、先述の通りCPUやGPUは高性能化にともない非常に消費電力が上がり発生する熱もかなりのものになってます。

8月はエアコンを入れていてもGPUはだいたい50℃にはなってるので、パソコンの裏は結構な熱風でした。

紫あつし

デスクトップパソコンはとにかくパワーで押し切りたい人向けです！

クリスタなどのイラストや漫画だけであればノートパソコンやiPadも選択肢に入ると思います。

同じFrontierのCore Ultra7ノートパソコンでFRVNM714/Cなら十分な性能を持っています。

持ち運びができるというのは便利だと感じるときも当然あります。

ただ私の場合は基本的に家で椅子に座らないと作業するスイッチが入らないのでデスクトップPCで問題ないのと、9年ぶりにPCを買い替えて驚くほど早くなってびっくりしました。

最近は電力不足が言われてますので、いつ計画停電のようなことが起きるかわかりません。

デスクトップパソコンの場合、停電時は諦めて他のことをするしかないです。

ノートパソコンでも電力復旧に4時間もかかればバッテリーが不安になってくると思いますので、長時間の停電ではあまり重要ではない問題かもしれません。

もちろん雷雨などで急な停電の不安もあるかもしれませんが、個人的に数年に1回あるかないかのレベルの話ですし、こまめに保存する癖がついているのでそこは気にしてません。

あとからやりたいことが増えて、結局追加出費することになると思うならデスクトップパソコンは良い選択だと思ってます。

コストパフォーマンスよくパソコンを買うならBTOが一番

コストパフォーマンスよく高性能なパソコンを購入する場合はBTOパソコンが一番です。

私は1997年に初めてパソコンを買ったときからBTOでオーダーしています。

クリスタ推奨モデルというのも販売されていますが、最近まで9年前のパソコンでも使っていたくらいですのでゲーミングPCでもなんでも動作します。

私は最も安かったFrontierで買いましたが、”BTO　パソコン”で検索すると有名なところでは

• TSUKUMO
• ドスパラ
• マウスコンピューター
• サイコム

など出てくると思います。

基本的に使われているパソコンのパーツはだいたい一緒で、マザーボードやSSDのメーカーが違うとか細かい差になってくる感じです。

上記のメーカー名で検索するとネガティブな情報を目にすることもあるかもしれませんが、パソコンも電化製品なので、一定数の初期不良は避けられません。

そういった場合にでも誠実に対応してくれるメーカーを選ぶことが大事になってくるかと思いますので、私としてはFrontierで購入して良かったと思ってます。

パーツを選ぶポイントや考え方はご紹介しましたので、参考にしていただければ幸いです。

CLIP STUDIO PAINTには3Dデッサン人形という他のペイントアプリにはない便利機能があります。

デッサン人形をデジタル空間で再現してくれているので、下描きのアタリや構図決めで役立つ優秀な機能です。

以前は私自身そこまで活用してなかったのですが、漫画家のミウラタダヒロ先生がクリスタの3Dデッサン人形を活用しているのを見てから徐々に取り入れています。

少年ジャンプ＋

【3話】長谷川智広のデジタル作画奮闘記～アナログの申し子、デジタルに挑む～ – 少年ジャンプ＋ デジタルで漫画を描いてみたい人必見！本当に底辺からスタートするルポ漫画!!

クリスタではないですが、『シン・エヴァンゲリオン劇場版』では庵野監督は3Dモデルを配置したあとからカメラワークを決めていったりと、漫画でもアニメでもプロがレイアウトで3Dを使う機会が増えてきているのは確かなのです。

紫あつし

せっかくクリスタに入ってる機能なのに使わないともったいないですね！

ただ、3Dデッサン人形を単純になぞるだけでは硬い絵になりがちですし、デッサン人形のバランスも自分の絵とピッタリ合わせるのはかなり難しいです。

そこで今回は顔にしぼって、3Dデッサン人形をどうトレスしていくかという私なりのやり方を紹介させて頂きます。

自分好みにデッサン人形をカスタマイズする方法

デッサン人形はある程度なら自分なりにカスタマイズすることができます。

素材パレットの［3D］から［3Dデッサン人形-Ver.2（女性）］をドラッグアンドドロップします。

［操作］から［オブジェクト］を選択し、ツールプロパティの下にあるスパナアイコンからサブツール詳細を開いて［デッサン人形］の項目から身長や頭身、各部位の太さや長さを調節することができます。

今回はまず

• 首を細く
• 肩幅を狭く
• 腕を細く
• 足を小さく

しました。

白いカーソルを動かすことで幅や長さの直感的な操作が可能です。

続いて

• 身長を160cm
• 頭身を7

にしました。

また、ツールパレットを横に広げるとデッサン人形を直接選択できるアイコン表示がされます。

カスタムしたデッサン人形は素材として登録しておくと次からはすぐに使えるので便利です！

ただ、個人的にはアタリとして使えればOKくらいの気持ちなので、設定するのはいつも身長くらいです。（笑）

デッサン人形の動かし方

クリスタ内で3Dを扱うのは慣れが必要となります。

詳しくはクリスタのサイトを見て頂いたほうがわかりやすいです。

CLIP STUDIO TIPS

【デッサン人形】ポーズ作りに挫折した人へ “【デッサン人形】ポーズを作るコツ #1” by すゃすゃ – お絵か… 3Dデッサン人形のポーズ付けに挫折した人へ送る、 「こんな方法があるよ」「その関節や部位はこうすれば動くよ」 「こうすればもっと時短できるよ」 などといった知恵の集…

ひとまず今回覚えていただきたいのはカメラの操作方法です。

3Dモデルを選択したときに表示される左上のアイコンでも同じことができますが、マウスでのカメラ操作を覚えておくと時短になります！

マウスホイールを回してしまうとパースが変わってしまいます。

特にパースの値が大きくなると広角レンズになり歪みが大きくなりますので注意してください。

おかしくなったときはツールプロパティの下にあるスパナアイコンからサブツール詳細を開いて初期値4.72を直接数字入力してください。

3Dデッサン人形をアタリに使った顔の描き方

では実際にデッサン人形をアタリにして描いていきましょう。

今回はオーソドックスな左向きの顔です。

デッサン人形レイヤーの不透明度を下げ、その上に新規レイヤーを作ってレイヤーカラーをオンにします。

デッサン人形から顔のアタリ線をGペンなどパキっとしたペンで描いてます。

顔のアタリとして必要なのは輪郭と十字線です。

アタリが描けたらデッサン人形のレイヤーを非表示にします。

デッサン人形のアタリ線はリアルな人間寄りになってますので、デフォルメの効いたイラストにする場合はアタリの意味を変えないといけません。

赤い線で追加したものが私なりの絵にするための新しいアタリ線です。

デッサン人形の目のラインが眉の位置になります。

その下に平行な線を2本引いた高さが瞳の高さとなります。

全体的にデッサン人形のアタリ下部に顔を配置するイメージです。

幼いキャラの場合は配置をさらに下げたり瞳の平行線を高くしたりして調節します。

今回、大事になると感じたのがルーミスの描き方です。

詳しくはご自身で検索してぜひ学んで欲しいのですが、簡単に説明すると以下のような感じです。

1. まずボールを描いて側面を切り落とします。
2. ボールの中心線が眉間になります。
3. ボールの下の位置が鼻の位置になり、等間隔で上に生え際、鼻の下に顎が来るといった描き方です。

本当にざっくりした説明ですが、ここで大事なのが顔の側面を意識するということです。

側面を切り落としたデッサン人形のアタリを中心に4等分したものがイラストに使うアタリになります。

ここからの下描きはぬる水ブラシを使用してます。

細く描くと硬めに、ブラシサイズを大きくすると柔らかく塗れるので、面を意識して描くのに重宝しています！

CLIP STUDIO ASSETS

ぬる水ブラシ – CLIP STUDIO ASSETS イラスト・マンガ制作に役立つトーン、ブラシ、3Dデータなどの素材をダウンロードしたり、自作の素材をアップロードしたりできます。CLIP STUDIO PAINTなどのグラフィック…

今回は左向きなので瞳が赤い線の右側にある感じです。

向いてる方向やアオリ・フカンで瞳の位置を4分割した赤いアタリ線のどこに置くか目安になると思います。

輪郭は元のデッサン人形のアタリよりも内側に描いてます。

かわいい女の子を描こうとすると、顎が下すぎるとかわいく見えないのでデフォルメしていきましょう！

髪は球や面をより意識して描いています。

顎を上に描いて顔を小さくした分、髪の頭頂部もアタリからやや下げて描いてます。

後ろ髪は絶壁にならないようにアタリよりもボリュームがある感じにしてます。

全体が縦長すぎるとバランスがしっくりこないですし、この辺はアタリにとらわれすぎないようにしてます。

3Dデッサン人形を使う注意点

3Dデッサン人形は非常に便利でクリスタならではの機能だと思います。

• 複数キャラの配置や位置関係の確認
• 自動で作られる3点パース定規

使いこなせば大きな破綻をした絵を描くということはないと思います。

ただ、最初にも言いましたが全部をきっちりデッサン人形で配置して自分の絵に合わせようとするのはそれなりの時間と労力が必要になります。

漫画執筆のときに全コマ一人でやってたら締め切りに間に合わないかもしれません。（笑）

また絶対に3D的に正しくなるのが必ずしも良いとは限らない絵もあります。

何より3Dデッサン人形をただなぞるだけでは自分が納得できる絵になりにくいとも思ってます。

だからカスタムはほどほどでいいかなと思ってるという最初の話に繋がるのですが…。

紫あつし

今回はきっちりやりましたが、普段はもっと雑にデッサン人形を使ってます。

ガルパンの絵を描いたときは手を繋いだときの見え方がどんな感じかな？程度の使い方です。

アタリにも使わないことも多いので、だから身長しか設定しないですし、この絵のときは身長設定すらしてません。（笑）

完成した絵はpixivやTwitterにアップしているのでぜひ見ていただけたらと思います。

結論なのですが、デッサン人形はすべてが解決できるという万能ツールではありません。

人体構造や解剖学、デッサンの勉強はしたほうがいいのは間違いないです。

ただ、勉強は並行しつつ、3Dデッサン人形もツールの一つとして加えていけばより自分の完成させたい絵をより早く仕上げられるのではないかと思ってます。

解剖学にしてもデッサンにしても一朝一夕で身につくものではないです。

勉強が終わらないと先に進めないとなったら絵はいつ描けるの？ってなりますし、絵を描く前に挫折しかねません。

やっぱり大事なのは絵を完成させる成功体験の積み重ねだと思います。

現在、私がデッサン人形を使って補助線入れて描いてるのは手癖を矯正するためというのもあります。

気を抜くと目を大きく描いて顔全体が丸くなりがちで、今風のリアルっぽさを取り入れた絵からかけ離れてしまうためです。（笑）

デッサン人形に補助線をたくさん入れましたが、描きなれてくれば必要がなくなります。

その時が来たら上達したってことになるかもしれません。

あと、デッサン人形を色々触ったり回転させたりしてポーズを眺めてると、自分の頭の中だけで考えるより思いがけない着想を得られると思います。

私は何度か得ています。（笑）

操作はやや慣れが必要ですが、ぜひクリスタのデッサン人形を使ってみてください！

今回はデッサン人形を使ってどうやって顔を描けばいくのかという解説でしたが、ご自身に最適なデッサン人形のアタリを探すきっかけになれたら嬉しいです！

9年ぶりにCG制作環境を新たにするためにPCを購入し、OSもWindows11にしました。

Windows歴20年以上ですので、それなりに対応できる自信があったのですが、思っていたよりも解決に苦戦することになり大変でした。

スマホに慣れてしまうと、Windowsの環境移行は骨が折れるなと思いましたので、この記事では以下についてお困りの方に向けて解説していきます。

ホームディレクトリ名の変更

ホームディレクトリとは

”名前”の部分になります。

Microsoftアカウントで初期設定すると自動で作られるのですが、このデフォルトでは微妙な名前の付け方をされてしまいます。

私の場合ですと、本来なら”atsushi”となってほしいのですが、自動生成されたホームディレクトリ名は”atsus”となってしまってます。

正直あまりすっきりした感じがしなくて落ち着きません。

使い続ける上で気持ち悪いので、ホームディレクトリ名を変更することにしました。

TECH+（テックプラス）

Windows 11でホームディレクトリの名前を変える方法 Windows 11はユーザーのホームディレクトリを変更する簡単な方法を提供していない。そこで、本稿ではWindows 11の提供している機能を組み合わせて、ホームディレクトリの名…

手順としては上記のサイトの通りに行いました。

ただ、上記のサイトで試したときにうまく行かなかったのが、最初のローカルアカウントを作る作業でした。

『ローカルアカウントに入力するユーザー名は既存のアカウントのまま』とあったので、”atsushi”としたのですが、これだと次の作業、『希望の名前でローカルアカウント作成』ができませんでした。

ですので、「ローカルアカウントでのサインインに切り替える」では

既存のアカウント名ではなく、atsushi1のように捨てアカウント名にしました。

あとは新しいローカルアカウント”atsushi”を作って管理者に変更し、捨てアカウント”atsushi1”を削除したら、ホームディレクトリ名が無事”atsushi”になりました。

が、ここからがまた大変でした。

Microsoftストアから自分のインストール履歴であるライブラリから再度インストールしたものが全部消えてました。

従来のインストーラーから入れるアプリに関してはすべて残っていたのですが、ブラウザからログインする2段階認証したものは全部やり直しになりました。

結果、戻し作業に1時間…！

Windows 11でコンピューター名を変更できないときのコマンド

一通りの設定が終わったあとでイベントビューアーを確認していたのですが、Serverエラー2505が記録されてました。

ネットワークの別のコンピューターが同じ名前を使用しているため、サーバーを起動できませんでした。

ネットは普通に繋がるのですがやはり気になるので、PCの名前を変更しようとしたのですが、ボタンがグレーアウトして変更できない事態に気が付きました。

アメリカビーバーがSEですか

Windows 11でコンピューター名を変更できない現象 Windows 11でコンピューター名を変更しようとした際、「PC名が正しくありません」などのエラーで失敗する場合は、PowerShellコマンドから変更すると成功するようです。正確…

上記の記事をもとに、Windowsターミナル（管理者）で

Rename-Computer -NewName “新しいPC名”

と入れた結果、無事解決できて、PCの名前を変更ボタンもまた使えるようになりました。

当初、Server2505エラーは解消できなかったのですが、Windows11 22H2（2022年9月の大型アップデート）で解消されました。

ひとまず、PCの名前変更ができない現象がWindows11では報告されてるようですので、Windowsターミナル（管理者）からコマンドを入れてみることをオススメします。

mfc140u.dllが見つからないときの対処方法

「mfc140u.dllが見つからない」というエラーでアプリが立ち上がらないという事態が発生してました。

Microsoft Visual C++ 2015のライブラリらしいので、検索した結果をもとにダウンロードして再インストールしようとすると、

『既に別バージョンがインストールされている』といってハネられる始末。

［設定］→［アプリ］→［アプリと機能］から調べると、確かにMicrosoft Visual C++ 2015-2019 Redirectが既にインストールされています。

そこで、

横にある縦三点（︙）から「変更」→「修復」

『x86』と『x64』の両方とも実行したら、やっと動かなかったアプリが動くようになりました。

Microsoft Visual C++ 2015を使うアプリは多いので、動かないときは修復を試してみてください。

psdファイルのサムネイルを表示する方法

CGやデジカメのraw現像で使うこともあるPhotoshopですが、そのPhotoshop形式ファイルであるpsdはWindowsのデフォルトではサムネイル表示がされません。

ファイル名で何となく分かるものもありますが、以前に使ったファイルだとやはりエクスプローラーでサムネイルが表示されないと困ることが多いです。

窓の杜

窓の杜 「SageThumbs」エクスプローラの画像プレビュー機能を強化・拡張できるソフト

前のPCが9年使ってたこともあり、Windows10まではフリーのソフトで使ってたものが、今からダウンロードできるものは有料になっているようなので、無料の「SageThumbs」が最も使い勝手が良いと判断しました。

ハードウェアの変更でライセンス認証ができないとき

Windows11はハードウェアに変更を加えた場合、ライセンス認証にエラーが発生する場合があります。

私の場合、Windows11「22H2」にアップデートしたときとマザーボードのBIOSアップデートをしたときにライセンスが認証されていないという問題が発生しました。

「22H2」のときはWindows［スタート］アイコンの歯車アイコンの［設定］から

［システム］→［ライセンス認証］→［トラブルシューティング］

から解決できたのですが、BIOSアップデートのときにはエラーコード「0x803FABB8」によりトラブルシューティングから解決ができなくなりました。

ネットを見ながら解決した際に色々なサイトでコマンドが違っていたので、私が解決できたコマンドを紹介します。

まず、Windowsタスクバーの虫眼鏡アイコンから、検索窓に”cmd”と入力し、コマンドプロンプトを管理者として実行を選択します。

そして以下のコマンドを1行コピペするごとにEnterキーを押してください。
（3番の*****-*****-*****-*****-*****にはご自身が購入時のプロダクトキーを入力してください）

1. slmgr /xpr
2. wmic path softwarelicensingservice get OA3xOriginalProductKey
3. slmgr.vbs /ipk *****-*****-*****-*****-*****
4. slmgr.vbs /ato

正しく実行されれば、ライセンス認証が再度行われます。

念のため再起動しても上記のシステムのライセンス認証確認で認証されているかご確認ください。

Windows11「24H2」のときはウィンドウスタートアイコンから
システム→ライセンス認証からライセンスの状態の確認で認証されました。

まとめ

この記事では以下のトラブルの解決方法について解説しました。

Windows10からの移行ですが、思っていた以上に変わっていて大変でした。

使っていれば慣れてくるかなと思いつつ、またトラブル対策が必要になったら追記していきますのでなにかの参考になれば嬉しいです！

12月14日のクリスタVer.1.11.6で3D機能が大幅にアップデートされました！

使いこなせばかなり面白い機能だと感じましたので、この記事では天球機能についてご紹介したいと思います。

そもそも天球とは？

360度の全方向を見ることができる写真や画像を天球といいます。

分かりやすい例ですと、

こういう写真ですね。

絵で描くときにはパノラマグリッドで検索すると、天球のテンプレートが見つかると思います。

ただ、テンプレから描きおこすのは慣れないと難易度が高めのですが…。

天球を使った背景では『ゆるキャン△』が有名です！

私も『ゆるキャン△』に影響を受けてTHETA（シータ）を買いましたので。（笑）

上の天球写真は鉢伏山で漫画『mono』の1巻に出てきてます。

天球の画像を用意するには、テンプレを元に自分で描くか、360度写真を撮れるカメラを用意する必要があります。

また、クリスタではデフォルトで4つのサンプルがダウンロードできますので試してみてください。

クリスタで天球を使ってみよう！

公式の説明がなかなか難解だったので、私なりに解読してみました。

まず公式素材から「カフェ」をドラッグ＆ドロップします。

この状態で3Dオブジェクトを置いてもめっちゃ動いてしまいます。

これはさすがに困るわけですが、公式の機能紹介ムービーを見るかぎりではオブジェクトが動かない方法があるはずです。

CLIP STUDIO TIPS

360度画像「天球」を作品に活用する “CLIP STUDIO PAINTの新機能 #26” by ClipStudioOfficial – お絵かき… CLIP STUDIO PAINT Ver.1.11.6から、[素材]パレットの[3D]に[プリミティブ]・[天球]が追加されました。 この記事では、[天球]の使い方を紹介します。 [プリミティブ]…

公式サイトの説明には

［カメラ］→［注視点位置］を「130」に設定してから3D素材を配置し、

カメラを前後に移動して3D素材の大きさを合わせるとズレにくくなります。

クリスタ公式サイト解説より

この記述の解読にかなり悩まされたのですが、

カメラと注視点位置のYだけ「130」にしてX、Zは「0」にして両方揃える。

つまり、カメラの位置と注視点位置の座標を同一にする。

これでズレがかなりなくなりました！

あとはパースの値を変えてカメラの画角を好みに合わせると、自分の欲しい画作りができます。

パースの値に関しては、実際のカメラとの対応表を作っておられる方がいて非常に助かりました！

クリエイターTのブログ

Hello! My Name Is 404│クリエイターTのブログ 面白い・便利グッズなど企画中！

一般的に35mm換算で50mmレンズが人の目で見た感じに近いとされています。

上の図の設定でパースの値が12ですので、58mmくらいのレンズで撮影したイメージでしょうか。

逆にデフォルトのパースの値が4.72ですので、80mm相当の望遠寄りレンズになってますね。

望遠だと遠近感を感じにくくなり、パースが付きにくいので二点透視図法のような絵になるからかなと思います。

カメラ位置と注視点位置の設定をあわせたあとだと、デッサン人形をドラッグ＆ドロップしてもパースにあっている状態になるのでカメラを回転させてもズレが少ないです。

3Dオブジェクトをすでに置いた状態から天球を設定すると、やはりカメラ位置と注視点位置がズレてますので、先に位置設定を変えてしまったほうがいいと思います。

3Dオブジェクトを置いていなくても、3Dレイヤーからも天球を設定することができます。

この場合はカメラ位置のZを0にすればいいと注視点位置と座標が同一になります。

問題はYの値です。

今回の公式の天球素材だと注視点位置を130にすると3D素材が馴染みやすいと書いてあるのですが、高さYがアイレベルだと思ったら微妙に違う意味があると理解するまでが今回の最大の罠でした。

カメラ位置の高さYを100にすると明らかに人が大きすぎるし、カメラ位置150だと明らかにテーブルが大きい。

カメラ位置130が人とテーブルの関係性がしっくり来るというわけで、アイレベルとカメラの高さ位置を正しくあわせないとスケールの基準が変わってしまうのでは？と思い至りました。

THETAを使ってクリスタの天球を設定する

ここからはTHETAの画像を使った天球の使い方の例です。

全天球の写真の中にイラストを配置してVRっぽい映像を作ってみたいと思います。

まず先ほどの手順で新規の3Dレイヤーを作ります。

ツールプロパティから［天球］→［ファイル］から、使用するTHETAの画像を選択します。

カメラ位置のZを0にして注視点位置と座標をあわせます。

続けてにパースの値を10、標準に近い60mmレンズを意識した数値に変更しました。

Yはカメラの位置と思い込んでいたので、三脚の位置が高くなかったことからデフォルトの100のままで大丈夫だと判断しましたが…。

デフォルトの天球素材で試したとき以上の巨人になりました。

カメラの位置をあわせないとスケールの基準があわないと確信したので、今回のTHETAに最適なカメラ位置を試行錯誤した結果。

カメラ位置と注視点位置はYを200がしっくりくるかなと思いました。（改めてみると180くらいが正解だったかも…）

［注視点位置］で設定する値は天球画像の撮影時の高さによって変わります。

クリスタ公式サイト解説より

なんで200？と思ったのですけど、良ければ最初に紹介した全天球の画像を回転させて下向きにして御覧ください。

実際には展望台の上にいたからアイレベルが高い状態になってる、と気づくのに結構な時間が掛かりました。（笑）

次に3D素材［平面］をドラッグ＆ドロップします。

この板ポリゴンにキャラクターを貼り付けて、この空間にいるようにしていきます。

外側のリングがオレンジの状態でコントロールするとスケールの変更が、また下の矢印で移動、赤・青・緑の細いリングで回転をさせることができます。

デッサン人形が160cmなので、それにあわせて大きくします。

また、ツールプロパティからプリミティブ分割数をX、Yともに1にしておくとテクスチャが見やすくなります。

［プリミティブ］から［ファイル］を選択して板ポリゴンにキャラクター画像を割り当ててみましょう。

マグネットをオンにしてると、他の3Dオブジェクトの位置とあわせてくれるのでオブジェクトを配置するのに非常に便利です！

［陰影］から［光源の影響を受ける］をオフにしたほうがテクスチャが見やすくなります。

また、PNG画像にマスクが入っている場合は有効になりますので、キャラのみ背景に立たせることができます。

デッサン人形とほぼおなじ大きさで表示されてますので、だいたい愛ちゃんの160cmで設定どおりという感じです！

続いてリリィも入れてみましょう。

同様の手順で平面ポリゴンにテクスチャを割り当てます。

リリィは130cmなので合うようにスケールをあわせましょう。

また、愛ちゃんが元の絵とは反転してしまっているので、緑の細いリングを回して180度回転させます。

以上で動画にしてみるとこんなVRっぽい感じになりました！

個人的には天球機能はアニメーションに向いてるなと感じました。

また、JPGなどで書き出せば静止画として出力もできます。

この天球を下書きにうまく使えば『ゆるキャン△』みたいな背景も描けるかも？？

漫画の一コマで使いたい場合はコマフォルダを作った中に3Dレイヤーなどを作れば個別に天球を設定することができます。

ただ、小さいコマに天球はかなり不向きで使いにくいと感じてますので、天球の大きさを変更できるようになど、まだ改善してもらえると嬉しいですね。

＼360°全天球写真を撮るなら／

RICOH THETA SC2 WHITE ホワイト 360度全天球カメラ

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ポチップ

まとめ

今回はクリスタの天球の使い方を解説しました。

こうすることで3Dオブジェクトを配置してカメラを回しても、3D素材がズレるといったことが少なくなります。

3Dレイヤーに直接アタリを描きこめると、360度パノラマ画像が作りやすくなるのですが…。

Photoshopは3Dレイヤーに直接描けたのですけど、Photoshopの3D機能は廃止になるようなので、ここはクリスタの今後に期待したいです！

では、今回の記事が少しでも参考になれば嬉しいです！

同人活動してる方にとって税金ってわかりにくいものがあります。

特に会社員だと税金が抜き取られた状態の手取りしか残らないので、税金や確定申告といったものは縁のないものに感じる人が多いと思います。

そもそも同人で確定申告しなきゃいけないの？と思ってる方もいるのではないでしょうか？

紫あつし

私も同人始めた最初の頃はそう思ってました…

「自分はコミケでも島中だし、売上もそんなにないサークルだから」

と無関係だと思って油断していると後々大変なことになるかもしれません。

とらのあなやメロンブックスに委託販売をしてたり、DLsiteやFANZAでダウンロード販売をしてたりする場合、税務署にばれる可能性が高いです！

紫あつし

島中の私にも税務署から電話がきたことあります！

有名な漫画家さんであっても、確定申告や税金のことを知らず、多額の延滞税を支払うことになるケースもあります。

この事例が他人事と思えないのは、私も確定申告が必要かすら分かってなかった過去があり、税務署からお伺いの連絡きてからかなり大慌てになったからです。

不幸中の幸いだったのは、私は延滞税や無申告加算税を払うほどの利益がなかっただけにすぎません。

またSkebを利用されてるクリエイターの方に納税呼びかけがありました。

最近は税務署などでは税金を未納や滞納をしているクリエイターを重点的に狙っていますし、何年か泳がされてから多くの追徴課税を求めてくるというパターンが増えています。

また、2024年1月から施行される改正電子帳簿保存法を知らないと経費として認められず、あとからさらに追徴課税を払うことになりかねません。

ただし、2023年から始まったインボイス制度も合わせて、運用上のトラブルが発生しており国税庁でもルール変更が随時行われていますのでご注意下さい。
（2024年4月現在の情報となります）

そもそも同人活動で税金払わないといけないの？

結論から言うと20万円以上の利益があれば確定申告しなければなりません。

確定申告の基礎知識｜マネーフォワ…

同人誌作家の確定申告のやり方を徹底解説！していないとどうなる？ | マネーフォワード クラウド確定申告 同人誌作家として収入がある場合は、税理士等に依頼し、確定申告を行う必要があります。しかし、すべての人が確定申告をする必要があるわけではありません。 そこで、ここ…

本質的には1円でも利益があれば確定申告が必要ですし、同人作業に関わる費用の領収書はすべて残しておくべきです。

赤字だった場合にも税務署の人に説明できるだけの材料があればお咎めなしになる可能性があります。

紫あつし

当時、そんなに売上がなかったので印刷代などの領収書を持っていって税務署で話をしながら納得してもらって追徴課税なしで助かりました！

同人誌は1部500円で頒布するケースで売上で20万円以上がどの程度か考えてみましょう。

ただ、売上で20万円のラインだと税務署から連絡が来るケースは少ないかもしれません。

経費を引けば利益がほぼ間違いなく20万円以下になるからです。

上の図の卸値420円のケースで考えると、新刊1冊につき会場で200部頒布、とらのあなとメロンブックスに一回の委託部数が600部、合計800部くらいが利益で20万円を超えてくるラインとなるかなという気がします。

会場頒布や委託部数、印刷代の経費で利益は変わってきますので計算は絶対してください。

ばれる可能性が高いのはやはり銀行口座に記録が残る場合です。

税金の計算は年間の利益ですので、1イベントの利益ではないので間違えないようにしましょう。

紫あつし

私の場合だと、年に新刊を3部、1回の新刊の総委託部数が400部を維持していた2年目の頃に税務署から連絡が来ました。

まあまあ数が出るようになって確定申告が必要ということを知らなかった自分が、今考えると恐れ知らずの無知っぷりとしか言いようがありませんでした。

まだそんなにネットの情報共有とか洗練されてなかった時代ですし、税金のことなんか普通に生活してたら習わないというのもあったとは思います。

ただ、もっと売上が大きくて利益（売上-経費）が出てたら、たぶん税務署でかなり怒られた上で重加算税の対象になっていたかもしれません。

その点では追徴課税の出ない時期に税務署から連絡をもらったのは不幸中の幸いでした。

2007年くらいの話なのでうろ覚えですが、連絡の翌日には分倍河原にある武蔵府中税務署に必要になりそうな領収書を全部持って話をするために伺ったと記憶してます。

本当に何も分からなかったですから、無知は本当に怖いです。

白色申告と青色申告で払う税金が変わります

確定申告の書類は白色申告と青色申告の2種類があります。

青色申告は事前に届け出が必要なのと継続的に利益が出ていないと申請受理されない可能性が高いので、会社員をされてる方は白色申告になると思います。

売上から控除額と必要経費を引いたものが利益となり、納付する税金の計算基準になります。

この表だけで拒絶反応が出る人もいそうですが、白色申告なら委託ショップから振り込まれた金額と実際に頒布した売上から48万円と印刷代やその他経費を差し引いたお金を税務署に申告するということになります。

当時の私の場合なら

コミケと委託で頒布した売上　90万円
-　基礎控除　38万円（当時は確か38万円でした）
-　印刷代15万円×3回　45万円
=　利益　7万円

利益が20万円以下なので「今度から気をつけてくださいねー」という軽微な口頭の注意で済んだわけです！

印刷代で経費にできるのは売れた分だけです。

追徴課税はなかったと記憶してますが、住民税はわずかに上がったかもしれないので追加を払ったかもしれません。

もし利益が290万円を超えてくるようだと趣味とは認められなくなります。

会社員でも税務署に申告すれば青色申告に切り替えることができるかもしれませんので、税務署に問い合わせたほうがいいかもしれません。

基礎控除額も増えますし、色々なメリットも増えますので青色申告にできるなら切り替えるべきです。

ただ、青色申告をする場合には専用の会計ソフトが必須です。

というより、会計ソフトがあると相当な手間を軽減できるので導入したほうが結果として安上がりになりますし、税務調査が来ても余計な詮索が減ってトラブルも少なくなります。

会計ソフトを使ってない場合、税務署の人が来たら高確率で会計ミスがないか調査されます。

そしてもっと大事なのが、会計ソフトのような「優良な電子帳簿」は、過少申告加算税の軽減や65万円の青色申告特別控除といった恩恵を受けることができるので必須といえます。

2024年1月1日より改正電子帳簿保存法が施行

2022年1月1日からは電子取引においては電子データの保存が義務付けられる予定でしたが、2年間の猶予がされて2024年1月からオンラインで受け取る領収書などの保存が義務になります。

領収書などの保存期間は7年です。（法人赤字は10年です）

Impress Watch

改正電子帳簿保存法、電子保存の義務化に2年の猶予 政府与党による令和4年度税制改正大綱が10日に発表された。住宅ローン控除の4年間延長などとともに、改正電子帳簿保存法(改正電帳法)における、領収書の電子保存義務化の猶…

なぜ義務化されるのかというと税務調査のためです。

国民に給付金を配ったり、景気対策に税金を大量投入したりしていて勘付いてる人もいるかと思いますが、今後は税金の取り立てが厳しく重くなっていきます。

今回、問題になっている電子帳簿保存法で、電子取引とは？というポイントはオンラインショップの買い物や請求書のやり取りが対象になります。

メールやWEB上で取引が完了するものを電子取引といいます。

今まではプリントアウトしたものを保存して持っておくということもできたのですが、原則として紙での保存がNGとなります。

電子データでもらったものは電子データで保存が必須です。

紙でもらったレシートは紙で保存していいのですが、現実的にすべてを紙の領収書をもらうことは不可能に近いです。

ネットで買物ができなくなりますからね。

また、2023年10月のインボイス制度から消費税課税事業者は特に注意すべき点は、クレカ明細は基本的に経費の証明としては無効になります。

この中では特にネット回線やモバイル通信の領収書は各事業者のマイページからダウンロードできると思いますので忘れずに保存しておきましょう。

消費税課税事業者でなくても、私のように急な調査が入ったときに面倒を避けられるので、領収書の管理はちゃんとする癖をつけておくべきです。

では具体的にはどうしたらいいのか、という話です。

実際の運用

手間が増えるのは間違いありません。

大変ですが、後々の保険になると思ってやっておくことをおすすめします。

検索可能な状態にする

国税庁での推奨は2つの方法があります

ひとつにエクセル管理があるんですが、みんながエクセルを使えるわけではありません。

私はクリスタやPhotoshopは国税庁の人より圧倒的に使えますが、エクセルは絶望的です。

もうひとつがファイル名で個別に取引を管理する方法です。

ファイル名に年月日・取引先・金額をつけて保存

具体的には

20221031_㈱国税商事_110,000

電子帳簿保存法一問一答

詳しくは国税庁の電子帳簿保存法一問一答（pdfファイル)［問12］を参考にしてください。

Amazonや楽天市場では購入履歴の注文詳細から領収書を出すことができます。

ブラウザの印刷を選ぶとChromeなら送信先→pdfに保存を選べますので、pdfファイルに上記の命名規則で保存しておけばいいことになります。

HTMLデータで表示される場合はスクリーンショットでもOKと［問27］に書いてますが、基本的にはpdfファイル保存で管理したほうが簡単だと思います。

電子メールで送付された領収書に対してもちゃんと個別に保存して管理してください。

「電子メールの中にあります」ではNGです。

また、クレジットカードの利用明細が領収書になるというところは多くあります。

アニメイトやHMV Booksには書いてありますので、他のご自身が利用しているサイトがどうなっているかはチェックしてください。

ただ、先ほども述べたようにクレカ明細では無効になる可能性も出てきますので、各店舗の買い物で領収書が発行できるかはちゃんとチェックしてください。

検索機能ということを考えると、クレカの利用明細を1件ごとに必要分コピーして個別に名前を付けていくという感じになるかと思います。

面倒ではありますが、領収書のPDFを命名規則に従ってクラウドストレージのOneDriveに保存して管理してます。

ちなみに。

基準期間（2年前）の売上高が5000万円以下の事業者は検索機能が必要ないとなっています。

利益ではありません！

経費を引く前の売上額です！

ダウンロードしたクレカの利用明細をOneDriveやGoogleDriveなどのオンラインストレージに分かりやすいフォルダー名を付けた中に保存しておきましょう。

起業・創業・資金調達の創業手帳

電子帳簿保存法改正でおさえておきたいポイント 電子帳簿保存法の適用を受けメリットを享受するためにやっておきたいこと 電子帳簿保存法が令和3年度の税制改正において見直され、令和4年1月1日に施行されます。 申請書を…

2024年4月の段階で、売上5000万円以下の事業者はどのECサイトでも検索機能もダウンロード保存も不要、と変更になっています。
ただし、そのECサイトで領収書が7年間保存できるということだけは絶対確認しておいて下さい。

サイトによっては1年で領収書が見れなくなるところもあるので、普段から経費のファイル管理に慣れておくことをオススメします。

改ざんできないことを証明できるようにしておく

タイムスタンプ付与や改ざん不可なシステムは個人には導入が無理な金額が必要となります。

そうなると事後処理規定を使うことになります。

国税庁のほうでフォーマットは用意されています。

ワード1ページ分のファイルです。

国税庁からワードファイルをダウンロードして、規定の施行日を記入した上で領収書と同じフォルダーに入れておきましょう。

そもそも、改ざんしたら完全にアウトです。
重加算税が10％加重など重い罰則がありますので、絶対に改ざんはやめましょう！

年間5000万円以上の売上を出している方は対策が必須

基準期間（2年前）に5000万円以上の売上を出している方はそもそも消費税の課税事業者になりますので、現時点でも慎重に対応されてるかと思います。

そのときに備えて対策方法を考えておきましょう

スキャナー保存要件

紙でもらったものは紙で保存できますが、スキャンして保存しても大丈夫です。

ただし、一定のルールがあり結構厳しいです。

• タイムスタンプの付与期間が、最長約２か月と概ね７営業日以内
• 磁的記録について訂正又は削除を行った場合に、これらの事実及び内容を確認することができるクラウド等において、入力期間内にその電磁的記録の保存を行ったことを確認することができるときは、タイムスタンプの付与に代えることができる

個人レベルでいえば、クラウドの会計ソフトやそこに付属するサービスを使う以外に選択肢はないです。

検索要件

先ほども述べた、検索要件に「日付」「金額」「取引先」の3項目が含まれていて検索できるようにしてあるシステムを使用する。

弥生のスマート証憑管理が最適解

以前はマネーフォワードクラウドBOXが無料で使えたのですが、2024年6月から有料になりました。

なので、基本的に無料で使えるクラウドサービスは存在しません。

ただ、こちらの記事でも解説してるのですが、マネーフォワードはどちらかといえば簿記を理解している人向けの中級者以上のソフトです。

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私は5000万円以下ですので検索・保存要件も自分のクラウドストレージで十分ですが、弥生のスマート証憑管理を試しで使ってみた感想として非常に便利だと感じました。

取引先のインボイス番号をちゃんと正しいかボタン一つで確認できて、消費税額もまず間違うこともありません。

Amazonや楽天市場の領収書、メールで貰った領収書のpdfファイル、クレカの利用明細を経費別にスクリーンショットなど、一件ごとに2ヶ月以内に登録しておくと電子帳簿保存法での問題は解消できると思います。

そもそも売上5000万円以前に、1000万円以上の売上がある段階で課税事業者になりますので、会計ソフトか税理士にお願いしないと相当マズイことになります。

さすがにこれだけの売上があれば税務署から高確率で狙われるのを覚悟してください。

さらに私みたい少額利益ではないので穏便には済まないと思ってください。

最近の会計ソフトはクレカの連携もできて自動で使用額が登録されるので便利ですし、税理士に頼むよりも安く済みます。

初心者は私も使ってるやよいの青色申告が使いやすくておすすめです！

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年間課税売上高5,000万円以下の事業者に関して
「税務職員の求めに応じデータのダウンロード（コピーの提供）可能」にしていれば、電子取引における検索要件がすべて不要となりました。
ただし、税務調査に際して、ダウンロードの求めに応じてプリントアウトして書面の提出に応じられるようにしておく必要はありますのでご注意ください。
税務署への参考リンクよりご確認ください。

まとめ

2024年4月現在、軽微なミスに関しては重い罰則は課さないという方針になってます。

もちろん、従来どおりのきちんとした確定申告書類が仕上がっているというのが大前提です。

ひとまず電子取引の保存義務化に関しては、運用が始まってからもルール変更が頻繁に行われています。

今後はインボイス制度など始まり、税金に関してはかなり厳しくなることが容易に想像されます。

ひとまず大事なことは税務署から求めがあればすぐに提出出来るようにしておかなければいけないということです。

簡単なところから慣れていきましょう。

情報が入り次第随時更新していきます！

また、確定申告の際に源泉徴収されたお金の仕訳記入事例を解説してますので、源泉徴収されている方で「マネーフォワード」か「やよいの青色申告」を利用されている方は参考にしていただければと思います。

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CG集を作るとき、表情の差分やセリフのバリエーションが数多く必要になります。

そのとき困るのがどう管理するかという問題です。

ページごとに一枚一枚分割して作っていくと、あとからの修正も大変になりますし、ファイルの容量も非常に大きくなりCG集制作がかなり大変ものになってしまいます。

そこでこの記事ではクリスタのアニメーション機能を使った効率的な差分の作り方をご紹介します。

アニメーション機能の中でもほんの一部ですので、慣れてしまえば難しいことはありません！

では、実際にひとつひとつ順を追って解説していきます！

差分元のファイルを完成させる

今回はシンプルに表情の差分だけ作りたいと思いますので、ひとまず1枚を完成させます。

この表情とはもう1枚別に顔の差分を作っていきます。

目や口、眉といった表情の線画と着色はすべて［eye01］というレイヤーフォルダーにまとめてあります。

差分が1枚だけだと管理はそれほど難しくないのですが、5枚10枚と差分が増えてくると今回のやり方は非常に効率よく管理することができるようになります！

新規タイムラインを作成する

本来のアニメーション機能では絵の表示を切り替えながら動いているように見せています。

この表示される単位をフレームと言いますが、1フレームごとに差分だけを切り替えて表示させることで管理をしていきます。

今回の場合、表情以外は変わりませんので表情のみにフレーム指定をするということになります。

まず、アニメーション機能を使うために、［ウインドウ］→［タイムライン］からタイムラインウインドウを開きます。

表示されたタイムラインウインドウの三本線アイコンから、［タイムライン］→［新規タイムライン］を選択します。

すると、新規タイムラインの設定画面が表示されます。

タイムライン名は最後のファイル書き出しのときのファイル名になりますので、きちんと付けておくと管理が楽になります。

また、今回は表情が2パターンですので、再生時間を2にしてます。

差分を8枚作るのであれば、再生時間を8にするという感じです。

すると、タイムラインウインドウが以下のように出来上がります。

ちょっと見にくいので、ズームインを使用して見やすいように拡大しておきます。

新規アニメーションフォルダーを作成する

実際に差分を切り替えるためにはアニメーションフォルダーを作る必要があります。

タイムラインウインドウの［新規アニメーションフォルダー］アイコンから作成します。

新しく出来たアニメーションフォルダーの名前を分かりやすいように変更しておきましょう。

今回は［目　差分］としておきました。

アニメーションフォルダーが作成されると、レイヤーパレットにも［目　差分］というフォルダが作られています。

アニメーションフォルダーは作る前に選択していたレイヤーやレイヤーフォルダーの上に作られます。

レイヤーフォルダー内に乗算や加算（発光）、オーバーレイなどの通常レイヤー以外を使っている場合、アニメーションフォルダーを通過にしなければ効果がうまく表示されないので注意してください！

［通過］にしておくほうが無難ですので、忘れないように設定しておきましょう。

詳しくは別記事で詳細に解説してますので参考にしてください！

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アニメーションフォルダーに差分を入れる

先ほど作った［目　差分］アニメーションフォルダーに表情をまとめた［eye01］レイヤーフォルダーを入れてみます。

顔の表情が消えてしまいました！

でも大丈夫です！

現在選択されて赤くなっている1フレームのところで右クリック、または［セルを指定］アイコンから表示させたいレイヤーまたはレイヤーフォルダーを選択すると表示されます。

アニメーションフォルダー内でひとつのフレームに表示できるのはレイヤーかレイヤーフォルダーのひとつのみです。

複数のファイルをそのフレームで表示したい場合はレイヤーフォルダーにまとめてください。

［eye01］を選択することで、1フレーム目には表情が表示されるようになりました！

［eye01］を元に新しい表情差分を作成し、［eye02］としました。

［eye02］を同様にアニメーションフォルダーに入れ、［次のフレームへ］アイコンを押して2フレーム目が赤くなっている状態で［eye02］をセル指定します。

すると、新しい表情に差し替わりました！

フレーム数の変更方法

表情差分をもっと作りたくなった場合、［フレームの挿入］を行うと選択したフレームの後ろにフレームが追加されます。

1フレーム挿入すると新たに3フレーム目が作成されますので、表情差分を追加する場合は先ほどの手順を繰り返してください。

また、必要ないフレームがある場合は［フレームの削除］で削ることができます。

フレーム数を変更した場合は、［タイムライン］→［設定変更］から終了フレームを確認しておきましょう。

今回は2枚ですので、終了フレーム＋１の3フレームとなります。

終了フレーム＋１というのが間違えやすいポイントですので注意してください！

この終了フレームが書き出し時の枚数設定に反映されます。

また、ここでタイムライン名も変更できますので、書き出しするときのファイル名を変えたい場合は変更してください。

他の差分を表示させたい場合はアニメーションフォルダーを追加

CG集の場合、例えばセリフの切り替えもあると思います。

ただし、ひとつのアニメーショフォルダーはひとつのレイヤーまたはレイヤーフォルダーずつしか表示できません。

レイヤーフォルダー内に全部まとめてもいいのですが、ひとつのレイヤーフォルダーに色々入っていると修正が面倒になることがあります。

その場合、もうひとつアニメーショフォルダーを作りましょう！

今回はセリフの切り替えを想定して、［テキスト］というアニメーションフォルダーを新規で作成しました。

表情差分と同様の手順で、新規のレイヤーフォルダーをアニメーションフォルダー内に2つ作成し、それぞれ［セルを指定］で割り当てました。

レイヤーフォルダーに入っているテキストが1フレームと2フレームにそれぞれ表示されるようになりました。

アニメーションフォルダーを非表示にすると書き出し時にはもちろん非表示で出力されます。

セリフを別に分けておくと、テキスト非表示の差分を簡単に作ることができますのでオススメです。

他にも管理しやすいように分けておくと表示非表示で簡単に差分を作ることが可能です。

ファイル書き出しで完成！

［ファイル］→［アニメーション書き出し］→［連番画像］から作成した画像を出力します。

連番画像書き出し設定ではタイムライン名や終了フレームで設定したフレーム枚数が自動で入力されていると思いますが、念の為に確認しておきましょう。

テキストなし差分を作るときは書き出し先のフォルダを変えておかないと上書きしてしまいますので注意！

まとめ

クリスタのアニメーション機能を使用し、タイムラインのフレームに差分を割り当てて画像管理する方法をご紹介しました。

最初は難しく感じるかもしれませんが、CG集を作る場合には膨大な枚数を一枚一枚ファイルに分けるよりもミスが減って管理が楽になると思います。

セリフだけ別アニメーションフォルダーにまとめて表示非表示を切り替えればテキストなし差分も簡単に出力できますので活用してください！

今回の内容が少しでも参考になれば嬉しいです！

デジタルでイラストや漫画を描く際に、まず気になるのは初期コストではないでしょうか？

PCやiPadといった描くためのハードウェア、実際に描くときに必要なアプリ。

ハードウェアのコストは下げるのが難しいですが、アプリは無料のものもあります。

その中でも有名な無料アプリ「メディバンペイント」と私も使っている有料の「CLIP STUDIO PAINT」を使い比べてみた実感を元にサブスク加入必要かを含めて解説していきます。

結論からいうと、無料のメディバンペイントでも高機能なPhotoshopでも基本的にどれを使っても描けます。

ただ最終的にこれから長くイラストや漫画を描くことを考えているのであれば、イラスト・漫画に特化しているクリスタの機能が最も優れていますので最終的に時短効果が高いです。

メディバンペイントのメリット

クリスタのほうがオススメなのですが、メディバンペイントにもイラストや漫画を描くための機能は一通り揃ってます。

メディバンペイントも大きなメリットがありますのでご紹介していきます。

無料である

やはり無料という響きは大きいです。

MediBang Paint – 無料のイラスト…

MediBang Paint – 無料のイラスト・マンガ制作ツール 無料のイラスト・マンガ制作ツールメディバンペイント(MediBang Paint)のオフィシャルサイトです。メディバンペイント(MediBang Paint)の機能や使い方を紹介しています。

ただし、無料ゆえに広告が入ります。

PC版では起動時にしか広告が出ないのでほぼデメリットにはなりません。

一方で、AndroidやiPhoneなどで使う場合には作業画面にも結構な大きさで広告が表示されるので集中して描きたい場合にはかなりのデメリットになります。

Dragon Island

（2022年7月更新）メディバンペイントの利用をやめる話 – Dragon Island 2022年7月22日現在、公式サイトのお知らせにある当該記事が修正され、無料版の変更点に関する情報が削除されています。（MediBang Premiumの特徴に限定した体裁になってい…

ちなみに、iPad版は広告なしになったようですが、買い切り型で1,800円です。

iPadだとProcreate（2000円）やアイビスペイント（1500円）、クリスタPRO（月額480円）と競合が多いので、選択に困るかもしれません。

クラウドテキストがかなり便利！

漫画のフキダシなどに文字を入れる場合、 基本的にはPCやiPadに入ってるフォントしか使えません。

ただ、メディバンペイントではクラウドテキストという機能があり、デザイン的にも使い勝手の良いフォントを無料で使うことができます。

自分で持っていないフォントが使えるので、この機能を使うためだけにメディバンペイントを入れているというくらい重宝しています！

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クラウドテキスト | MediBang Paint – 無料のイラスト・マンガ制作ツール

漫画でも使いやすいフォントエヴァンゲリオンで有名な「マティスPro」、Youtubeの字幕やゲームで有名な「ロダンわんぱく」など揃っているのでおすすめです。

一部のフォントはサブスクリプションサービス「MediBang Premium」加入者のみとなります。
ただ、最近のMediBang PaintはiPad版に注力しているため、どこからPremiumへの加入方法や案内がわかりにくく、またWindows・macOS版などのアップデートも止まっています。
その点は十分な注意が必要です。

メディバンペイントのデメリット

無料ゆえのデメリットも当然あり、そのデメリットがかなり大きく悩ましいところです。

クラウドストレージの3GB制限

イラストや漫画をクラウドに保存することも少なくなくなってきましたが、メディバンペイント無料版のクラウドストレージは3GBです。

3GBを超えたらどうなるのかと言いますと、クラウドストレージ内の作品を開くことができなくなります。

つまり自分の作品を回収することができなくなるわけです。

回避策は3GBを超えて保存しないか、ひとまずWEBからだと一年分のPremium会費2480円を払って回収しかありません。

そして困ったことにどこから購入するのか案内が分かりにくい！

紫あつし

私はPC版で使ったときにはローカルのハードディスクに保存してます。

メディバンの作品人質騒動としてちょっと問題になりまして、クラウドストレージを使うにしてもDropboxなど別のものを使うほうが良いと感じました。

UIやブラシのカスタマイズ性が低い

普段クリスタを使っていて、メディバンペイントで不便に感じたのが「あと少し」を詰める設定のカスタマイズがないことです。

これをシンプルで使いやすいと考えることもできるかと思いますが、多機能で融通の利くクリスタに慣れるとかなりキツイと感じました。

クリスタでは本当に便利な機能がありますので、これらがないと相当に時間が掛かるというデメリットは締め切り間際にこそ痛感すると思います。

クリスタで活用している便利機能をまとめた記事がありますので、ぜひ参考にしてください！

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【初心者向け】クリスタで覚えておきたい神機能7選！ クリスタには非常に多くの機能があり、何から覚えたらいいか困ったことはないでしょうか？ 最初から全部覚えて始めるのはとても大変ですし、むしろ遠回りになってしまい…

素材が少ない

クリスタは無償で使える素材がたくさんありますが、メディバンペイントでは少ないです。

サブスクリプションのMediBang Premiumに加入すれば使用できる素材が増えますが、それでもクリスタの無償素材の数は圧倒的です。

その上にクリスタの有償素材を入れるとさらにできることが増えるので、コストパフォーマンスでもクリスタのほうが上になります。

描き心地の違いに馴染めない

クリスタと比較してしっくりこなかったのが、メディバンペイントは描き心地が違うという点です。

もちろんクリスタをずっと使っているのでクリスタに慣れすぎているというのは確かです。

ただ、カーソルの位置と実際に線を引いてる位置にわずかですが違和感があり、結構なストレスでした。

描線の仕上がりは悪くないんですが、クリスタよりも時間が4割増しで掛かってストレスもありました。

もちろん、慣れてなくても短時間でささっとこのくらいは描けるというのは事実でして、あとは設定を詰めていくと当然描きやすくなると思ってます。

ただ、上記のカスタマイズ性の低さやクリスタでも気になったら設定を詰め直していることを考えると、同じ描き味をメディバンペイントで再現するのはかなり大変だと感じてます。

ジャンプPAINTを出している集英社でも初心者にはクリスタ推し

ジャンプPAINTはメディバンペイントを元に開発されています。

基本機能は同じでせっかくジャンプが開発に関わってるのであれば、ジャンプ＋でもジャンプPAINTを推してくるのかなと思っていたのですが…。

少年ジャンプ＋

【2話】長谷川智広のデジタル作画奮闘記～アナログの申し子、デジタルに挑む～ – 少年ジャンプ＋ デジタルで漫画を描いてみたい人必見！本当に底辺からスタートするルポ漫画!!

デジタル初心者の長谷川先生が使用したのはクリスタでした。

初心者こそクリスタという感じなのは、やはりクリスタは利用者が多いので情報やノウハウが色々なところに蓄積されているというのは大きなメリットとなります。

クリスタは多機能なので使い始めは戸惑うかもしれませんが、このブログでもクリスタの技法を中心にして紹介してますので、活用して頂けたらと思ってます！

無料が必ずしもメリットになるとは限らない

デジタルでイラストや漫画を描く場合、やはり気になるのは初期費用です。

ソフトだけでも無料で始められるというのはハードルがグッと下がるのは間違いありません。

PC Watch

【Mac Info】 イラスト/マンガを描くなら無料の「メディバンペイント」がスゴイ！ 　これからイラストやマンガを描き始めてみたい！ そんなMacユーザーに最もおすすめなのが「メディバンペイント(MediBang Paint)」です。非常に豊富な機能を備えていながら…

この記事にも書いてありますが、Macだとイラストはまだ選択肢はいくつかありますが、漫画を描くとなるとメディバンペイントかクリスタの2択になると思います。

メディバンペイントで培ったノウハウが他のソフトを使うときにも無駄にならないというのもその通りだと思います。

私も10数年前に最初はPhotoshop5.5で描き始めたおかげで、その後のComicstudioから今のクリスタにつながっているからです。

一方で、クリスタのショートカットキーはすでに初期設定から3分の2は置き換えてます。

自分で使いやすいように時間を掛けてカスタマイズしてきたからです。

他の人が私の設定で使ったら絶対に戸惑います。

ただ、自分の作業効率を上げるためには重要なことです。

ソフトを乗り換えると、また一から設定を積み上げ直さないといけません。

この辺は使いながらでないと自分に最適なものが決められないので、結構時間を使ってしまいます。

メディバンペイントで私がストレスフリーで描けない理由はこれらの最適な設定を作り直す時間が大変すぎるからです。

その手間を考えるなら、最初から機能の揃っているクリスタがより良いのでは？と現在の私なら考えます。

クリスタとメディバン、サブスクリプションの比較

iPadやAndroid版クリスタは基本的にサブスクリプションに加入する必要があります。

Windows・macOS版買い切り版も引き続き提供はされますが、最新機能を利用するためには年に1回バージョンアップ版を購入する必要があります。

お得に使い続けるなら月額・年額利用プランがコストパフォーマンスが良いです。

ただし、デメリットもありますので、こちらを参考にして頂ければと思います。

紫あつしブログ

【初心者向け】クリスタで絵を描き始める前の下準備！起動から初期設定まで完全マスター！ | 紫あつしブロ… CLIP STUDIO PAINT（クリスタ）を起動させるところからキャンバスの解像度やサイズのオススメ設定を、初心者にも完全マスター出来るようにステップごとに解説していきます…

1デバイスで使うとすると料金は以下のようになります。

現行のWindows・macOS版の買い切り無期限版を使っている方はアップデートプランが用意されており、上記の月額利用プランより安い価格で利用できます。（年額プランのみ）

クリスタのほうが高いのは確かですが、年額で考えるとCLIP STUDIO PAINT PROとメディバンペイントでは差はないかなと感じます。

であれば、CLIP STUDIO PAINT PROが断然オススメです。

PROでも十分にメディバンペイントよりも利便性の高い機能が使えるからです。

メディバンペイントは月額330円からと書いてはあるものの、どこから購入できるか分からなかったのですが、どうやらアプリから申し込めるようです。

個人的にメディバン公式の案内がかなり分かりにくい点は心象としてはマイナスでした。

固定費のサブスクがどうしても嫌だと感じてしまうのであれば、無期限版CLIP STUDIO PAINTのダウンロード版が良いかもしれません。

やはり機能アップデートのアナウンスを見たときに「やっぱり機能が増えれば便利だよね」と思ったので年一回のバージョンアップ版を購入しています。

もちろん、学生さんや駆け出しのアシスタントさんなど出費が気になるという方はダウンロードのクリスタPro無期限版を5000円で買ってとにかく慣れるというのが安く始める最適解かなと思います。

ただ、バージョンアップで機能が追加されないVer1でもVer2でも、現行でも十分な機能があるというのも事実ですから。

単純にイラストだけを描くということで考えると、iPad+無料版アイビスペイントXが最安で始められるかなという感じです。

また、無料という点ではAdobe Frescoもおすすめです。

WindowsならSAIを使っている人も多いですね。

Youtubeのメイキング動画でも結構見かけますし、費用もクリスタProと同程度ですのであとは好みの問題かな？って感じでしょうか？

番外編・Photoshop

絵を描くのに有名なソフトにPhotoshopがあります。

絵を描くことに特化しているわけではないのですが、多機能なので絵を描くことに使う方も多いです。

私もデジタルで描き始めた十数年前はPhotoshopでした。

現在はお絵描きに特化したクリスタが便利だと感じますが、Photoshopの細かい色調整やぼかし系フィルタ、より的確な変形機能などクリスタでは出来ないことが簡単にできるのは魅力です。

フォトプランが月額1,078円なので、使いたいときにピンポイントで利用するのもアリかなと思います。

紫あつし

私はミラーレスカメラを使い始めてから再びPhotoshopに出戻りしてきましたが、色調補正のしやすさやぼかしの選択肢などはさすがPhotoshopだと思ってます。

ネットでAdobe税と言われているのを見ましたが、こういう考え方はやめたほうがいいです。

税という考え方は搾取されているという被害者意識なのかもしれませんが、月額1000円でより大きな利益を生み出す投資という考え方のほうが必ず成長に繋がります。

月額1000円を惜しんでいたら、神絵師のさいとうなおき先生はこの世界に誕生してなかったことでしょう。（さいとうなおき先生はプロが使っているものを最初から使うべきという考えからPhotoshopを使い始めたとおっしゃってます。）

全員が投資して利益を得られるかはわかりませんが、まったくお金を使わずに利益だけ欲しいというのは極めて難易度が高い話です。

画像編集ソフトはたくさんありますが、残念ながらPhotoshopを超えるものは今まで出てきませんでした。

必要なところにお金は使う、ノーペイン・ノーゲイン（痛みなくして得るものなし）というのを忘れないようにしてください。

ただ、Photoshopのデメリットを挙げるなら、絵を描くことにだけ特化しているわけではないことと解約が面倒くさいことです。

特に漫画であれば、間違いなくクリスタのほうが効率が良いです。

時短を考えるならサブスクに加入したほうがお得

メディバンペイントはシンプルなので初心者に優しい面があります。

必要な機能は一通り揃っているので、作業をすべてこなすことは可能です。

クリスタは設定が多すぎて初心者は戸惑うかもしれません。

同人誌など出すときにはクラウドテキストを使うと一味違った印象を作り出せると思います。

ただ、クリスタは利用者が多いので必要な情報は検索すると出てくることが多いです。

• 自分の慣れた線の描き味
• カスタマイズしたショートカットキー
• 利用しやすい数多くの素材

少しずつ積み上げていく経験値はのちの資産になります。

いろんなアプリを使うと、どうしてもそれぞれの使い勝手が違うので効率が落ちてしまいます。

集中力を途切れさせるというのは本当にもったいないので、デジタルに慣れるということを考えるのであれば最初からクリスタを使うことが上達への最短ルートだと思います。

メディバンペイントのクラウドテキストはオススメですし、Photoshopのフィルタや画像変形はとても素晴らしいです。

そんな中でイラストや漫画を描くことを考えるともっとも最適なのはクリスタだと言えます。

痛感するのは時短の重要性です。

上手い人より足りてない自覚があるのに、さらに自分に縛りプレイをするのは絵を描く難易度を上げるだけですので私はサブスクに入るでしょう。

悩んでいても描き始めないと上達はしません！

メディバンペイントは無料です。

クリスタ体験版は3ヶ月無料で利用できます。

どちらでもいいので、まずは行動することから始めましょう。

慣れてきてもっと機能が欲しいと思ったらサブスクに加入するのが良いと思います。

青色申告をしている人は年一回の経費処理する手間が増える程度と考えればいいと思ってます。

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以上、少しでも参考になれば嬉しいです！

多くの人が線画は黒色で描いてると思いますが、着色が終わったあとで線画がなじんでないと感じることはないでしょうか？

黒というのは非常に強い色ですので、どうしても目を引きます。

逆に考えると、線画の色が黒でなくなれば、線の強さが弱まり絵の印象を柔らかくなるということです。

線画の色を変えることをアニメ業界用語で色トレスと呼んでます。

線の色を手作業で変えていくのは結構な手間ですが、ここではお手軽で簡単な色トレスのやり方をご紹介します。

紫あつし

一度やり方を覚えれば、次からさらに作業が簡単にできるオートアクションの登録方法もあわせて紹介します！
まず最初の一回をこの記事を見ながら試してください！

色トレスの手順

実際に黒色で描かれた線画を塗りになじませていきましょう！

着色を完成させる

まず、着色まで終わらせます。

この段階まで黒色で描いた線画に着色してます。

黒色が主張しすぎているので、塗りにあわせて線画の色を変えて柔らかい印象にしていきます。

着色レイヤーだけを表示状態にする

線画と背景や［用紙］レイヤーを非表示にして着色レイヤーのみを表示します。

目は別レイヤーでまとめてますので、目も非表示にしてます。

表示している着色レイヤーのコピーを作成する

表示されているレイヤーをどれでもいいので選択した状態で、右クリックまたはレイヤーウインドウの横三本線アイコンから［表示レイヤーのコピーを結合］を行います。

ひとつ上の［表示レイヤーの結合］をしたらすぐにCtrl（Macだと[Command]）＋Zキーで元に戻してください！
元の着色レイヤーがなくなると大変なことになるので注意してください！

コピーしたレイヤーにガウスぼかし

新しくコピーされたレイヤーにメニューから［フィルター］→［ぼかし］→［ガウスぼかし］を行います。

ぼかす数値は絵の大きさによっても変わりますが、大きめのA4で描いているのでぼかす範囲の数値は30にしました。

ぼかしたレイヤーを2枚複製する

ぼかし幅を大きめにしたので、線画に乗せた際に色が出やすいようにレイヤーを重ねます。

［レイヤーを複製］で2枚複製してください

ぼかしたレイヤーは合計3枚になっている状態です。

下のレイヤーと結合する

複製したレイヤーを上から順番に［下のレイヤーと結合］を2回実行して、ぼかしたレイヤーを1枚にまとめます。

上から順番に2回実行すれば1枚にまとまります！

色調補正でレイヤーの色を変更

ぼかして2回複製して1枚にまとめたレイヤーを、メニューから［編集］→［色調補正］→［色相・彩度・明度］で色の変更を加えます。

ひとまず数値は

• 色相　－10
• 彩度　60
• 明度　－70

にしてます。

線画は明るすぎると塗りと馴染みすぎて埋もれてしまうので、明度はかなり落としています。

合ってないと感じたときには、また線画にクリッピングしたあとで、もう一度［色相・彩度・明度］を実行すれば大丈夫です！

線画にクリッピングする

色を変更したレイヤーを線画にクリッピングして、線画の色を変更します。

メニューから［レイヤー］→［レイヤー設定］→［下のレイヤーでクリッピング］を行います。

線画をフォルダにまとめている場合にはレイヤーフォルダの合成モードは［通常］にしてください。

［通過］だとクリッピングしたレイヤーが線画を貫通して、線画を覆い隠してしまうので注意してください。

詳しくは別記事”【クリスタ】フォルダとクリッピングしても反映されないときの対処法！”で解説しているので参考にしてください。

クリッピングした色トレス用レイヤーは通常のままでも大丈夫です。

完成するとこのようになってます。

この状態でしっくりこない場合は、クリッピングした色トレス用レイヤーを先ほどの［色相・彩度・明度］で調整してみてください。

色トレスだけの状態だとこのようになってます。

単純な黒一色だと塗りになじみにくいですが、色トレスすることで塗りとなじみます！

オートアクションに登録しよう！

クリスタには操作を記録して再生する機能があり、この機能を［オートアクション］といいます。

繰り返し同じ作業をする場合、一度記録しておくと次からはクリックひとつで済むようになる便利な機能です！

色トレスは何度も使える作業手順ですので、記録して登録しておくとこの記事を読み返さなくても大丈夫になります！

それでは手順を解説していきます。

まずオートアクションのタブから横三本線アイコンをクリックし、［オートアクションの追加］を選択します。

追加された新規のアクションは分かりやすく［色トレス］と変更しておきます。

一番下にある赤丸の［オートアクションの記録を開始します］を押すと、作業した操作が記録されていきます。

ここまで解説した色トレスの手順を［ガウスぼかし］から［色相・彩度・明度］まで行ってください。

以上を記録して、クリッピングまでは記録しないでください。

レイヤーの順番を入れ替えたりといった操作も記録されてしまいますが、次に描く絵のレイヤーも同じ並びになっているとは限らないので、変なところにクリッピングされるのを防ぐためです。

また、途中で違う作業を行うとそれも記録されてしまうので、オートアクションを実行したときに意図しない結果になることがあるので注意しながら行いましょう！

操作の記録が終わったら赤い四角ボタンを押して記録を停止します。

上の図のように6つの作業が記録されていれば成功です！

次からは［▶］の再生ボタンを押せば、ワンクリックで色トレスできます！

ぼかして重ねる色トレスの注意点！

今回の方法は楽に色トレスができますが、注意点があります。

色調の違う色が入っていると、ぼかして重ねているので思わぬところに意図していない色が入ることがあります。

上の例で見ていくと、制服の胸のあたりなどは一番手前にあるので最奥の髪の色が反映されるのは不自然です。

また、顔の輪郭に彩度の高い緑色が入っているとやはり不自然です。

こういった箇所は色トレス用レイヤーに直接修正した色を描き入れたほうが完成度が高くなります！

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まとめ

今回は色トレスについてご紹介しました。

最初は手間が多いと感じるかもしれませんが、一度手順をオートアクションに記録してしまえば今後は非常に楽になります。

この記事を参考にオートアクションに登録して、あとは細かい修正をするだけで線と塗りがなじんで絵の見栄えも変わってきます！

今回の記事が少しでも参考になれば嬉しいです！