イラストを描いているときに

• なんかのっぺりして物足りない
• 簡単な方法で見栄えを上げたい

と感じたことはないでしょうか？

クリスタの質感合成を使えば簡単にイラストの情報量を増やすことが可能です。

イラスト全体に使ってアナログ風に見せたり、背景に使って質感の情報量を増やしたりと見栄えよく仕上げる方法をご紹介します。

質感合成のアイコンが見つからない場合や質感合成で暗くなる原因、おすすめのテクスチャもあわせて解説してますので参考にしていただければ嬉しいです。

また、他のソフトでもクリスタの質感合成を再現できるテクニックも解説しますのでクリスタ以外の方も参考になれば幸いです。

質感合成は「画像素材レイヤー」を使う

質感合成を行う上で重要なポイントですが、クリスタのキャンバスに描いただけの画像では質感合成することができません。

質感合成のアイコンが見つからない場合は画像素材レイヤーという特殊レイヤーを使ってないことが考えられます。

クリスタの奥行ダストブラシを使ってキャンバスに描画したとします。

このままでは質感合成を使うことができないので、メニューから「レイヤー」→「レイヤーの変換」→「画像素材レイヤー」を実行します。

すると、レイヤープロパティに質感合成のアイコンが表示されるようになり、ONにすると質感合成が可能になります。

クリスタの画像素材パレットからドラッグ＆ドロップしたり、jpgやpngなどの画像を直接クリスタのレイヤーパレットにドラッグ＆ドロップした場合は最初から画像素材レイヤーになっているので、そのまま質感合成が可能です。

質感合成では画像素材レイヤーの下にある全てのレイヤーに適用される

レイヤープロパティの質感合成アイコンをクリックすると、画像素材レイヤーの下にある全てのレイヤーに対して効果が適用されます。

具体例として下の画像に対して質感合成してみようと思います。

一番上に画像素材を置いて質感合成すると、イラスト全体にアナログ風の印象を持たせることができます。

選択する画像素材次第で布地や画用紙風など様々に変化を加えることが可能です。

次に背景だけに質感を加えたい場合は、キャラクターのレイヤーと背景レイヤーは分けて背景レイヤーの一番上に画像素材を置いてください。

キャラクターを背景と分けて表現したいときによく使っていて、実際に公開した完成絵では背景のみに質感合成を行ってます。

特定のレイヤーやレイヤーフォルダーだけに質感合成したい場合はクリッピングレイヤーを使うことも効果的です。

質感合成の注意点

レイヤーフォルダーに中にある画像に対してだけ質感合成をしたい場合は、レイヤーフォルダーの合成モードを通常にしてください。

合成モードが通過の場合、下の画像にも全て適用されてしまうので注意が必要です。

そして質感合成は画像素材の外にある透明な部分にはうまく合成されません。

緑の縦ラインレイヤーと横ラインレイヤーに木目画像素材を重ねて質感合成した状態です。

画像として色がない透明部分は暗くなってしまうので大きなテクスチャを使うか、素材を画像変形で拡大するか、タイリングできる素材を使うようにしましょう。

続いて、緑の横ラインレイヤーと木目素材だけレイヤーフォルダーに入れました。

レイヤーフォルダーの合成モードが[通過]の場合は先ほどと同じ結果になっています。

ここで合成モードを[通常]にすると、

緑の横ラインレイヤーにのみ、つまりレイヤーフォルダーの中だけ質感合成が適用されます。

質感合成をレイヤーフォルダーの中だけにしたいときはレイヤーの合成モードに注意してください。

レイヤーの合成モードやクリッピングに関してはこちらで詳しく解説してますので、よければ参照してください。

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実際の質感合成活用例

今回のイラストでは石でできた床の質感を手軽に表現したかったので、床部分にだけ質感合成を行いました。

まず、ベタ塗りの床に一部だけ気持ち程度にパースを感じられる線を鉛筆で描き入れたました。

続いて床の色の違う部分をパースに沿ってベタ塗りしました。

きっちり塗れれば良いのでミリペン一気に塗ってもGペンで枠を描いて塗りつぶしでもいいと思います。

その上に[油彩]の混色質感ブラシでラフな感じで適度に色ムラを乗算で乗せました。

ここに質感合成を加えるとこれだけで床としては十分かなという仕上げになりました。

使っている素材は後述のおすすめ素材で紹介してます。

CLIP STUDIO ASSETSの無償素材なのでぜひ活用してください。

最後に覆い焼き（発光）レイヤーで光と焼き込みレイヤーで影を加えて印象を整えたら出来上がりです。

本当にお手軽で助かる機能です！

クリスタ質感合成の設定方法

クリスタの質感合成で素材感の強弱をコントロールする方法は以下の3つです。

• 質感合成の「強さ」の数値を変える
• 画像素材レイヤーの不透明度を変える
• 画像素材レイヤーの合成モードを変える

質感合成の「強さ」の初期値は30です。

数値を上げると、素材の質感がより強調されます。

レイヤーの不透明度を下げると薄くなるので、最適な素材感を合成してみてください。

難しいのはレイヤーの合成モードの変更だと思います。

後述しますが、質感合成を行った段階でリニアライトとして合成されてます。

ここからさらに合成モードを焼き込みやオーバーレイにすると、頭の中で考えるよりとりあえず実際に試していくくらいの気持ちでやったほうが早いと思います。

私は強さや不透明度を少し変更する程度で他はあまり変えないことが多いです。

他のソフトで質感合成を行う方法

クリスタの質感合成はクリスタ独自機能ですが、実際の質感合成の仕組みを私なりに解析したものをご紹介します。

この方法であればクリスタ以外でも再現が可能ですので試してみてください。

同じ木目の画像素材に対して、左にクリスタの質感合成機能を適用するもの、右は質感合成を再現していくものとして用意しました。

先に右のレイヤーに対して質感合成を再現する手順を紹介しますと、

1. 新規色調補正レイヤーから「色調・彩度・明度」を選び、画像素材レイヤーの彩度を-100にして彩度をなくす
2. 合成モードをリニアライトにする
3. 新規色調補正レイヤーから「階調の反転」を実行
4. レイヤー不透明度を15％にする

レイヤー不透明度15％が質感合成の強さ30と同じになります。

レイヤー不透明度100％のとき、質感合成の強さは200になります。

では質感合成では何が行われているのか詳しく解説していきます。

左の素材に対して質感合成を行うと、下地の赤色に対して質感を出すように表示されます。

この質感合成した表現を右のレイヤーで再現していきます。

右のレイヤーに対して［色相・彩度・明度］から彩度をすべて下げて無彩色にします。

次にレイヤーの合成モードをリニアライトに変更します。

続いて［階調の反転］を行います。

この手順までがクリスタの質感合成で行っている基本的な処理と考えられます。

質感合成の強さが30のとき、質感合成を再現した右レイヤーの不透明度を15％にすることでほぼ同様の結果が得られます。

逆に質感合成再現レイヤーの不透明度を100％のままにした場合、質感合成の強さ200と同様の結果となってます。

レイヤー不透明度はこれ以上変えられないので、質感合成の強さ400にした場合の再現となると、新規色調補正レイヤーから「レベル補正」を使って強さをコントロールしていくことになります。

質感合成の強さ200以上は完全な再現は難しいですが、擬似的には十分可能です。

ただ、あまり質感合成の素材感を強くすると元のイラストに大きく影響を与えてしまうのでほどほどがいいのではと考えてます。

クリスタの質感合成ではさらにレイヤーの合成モードを変更できるのですが、それを他のソフトで再現するのは難しいと思いますので、クリスタの通常の質感合成以上を使いたいのであればクリスタを使うのが一番簡単です。

クリスタ質感合成でのおすすめ素材

クリスタでの質感合成用のテクスチャ素材ではこちら無償でおすすめです。

CLIP STUDIO ASSETS

セリーサルトの生のテクスチャ – CLIP STUDIO ASSETS イラスト・マンガ制作に役立つトーン、ブラシ、3Dデータなどの素材をダウンロードしたり、自作の素材をアップロードしたりできます。CLIP STUDIO PAINTなどのグラフィック…

石の床や砂浜の質感表現ではRAW[HVS]を使いました。

もうひとつ、無償素材で

CLIP STUDIO ASSETS

ざらグレーテクスチャ – CLIP STUDIO ASSETS イラスト・マンガ制作に役立つトーン、ブラシ、3Dデータなどの素材をダウンロードしたり、自作の素材をアップロードしたりできます。CLIP STUDIO PAINTなどのグラフィック…

こちらは質感合成ではなくオーバーレイで重ねたりすることも多いです。

画像素材を使いたい場合はtextures.comがおすすめです。

英語サイトで登録が必要になりますが、メールアドレスを登録すれば無料で使うことができます。

特に使いやすいのは上部メニューのLibraryからOverlays>Bitmaps Overlaysのテクスチャです。

オーバーレイで使うことを前提としていて、画像の上にSEAMLESSと書かれているものだと継ぎ目のない画像パターンですのでクリスタでタイリングさせても使い勝手がよいので色々と試してください。

クリスタで画像素材レイヤーをタイリングする場合はツールプロパティからタイリングのチェックボックスをONにしてください。

ダウンロードの方法ですが、無料で使うならFreeと書かれているもの、そして1日に15クレジットの範囲でダウンロードすることが可能です。（クレジットは翌日にまた15まで回復します。）

ダウンロードアイコンを押すと必要クレジットを消費してダウンロードできます。

質感合成とレイヤーの合成モードの使い分け

最後に質感合成とレイヤーの合成モードの使い分けについてです。

具体的な基準があるわけではないですが、質感のしっかり出したいときは質感合成、手軽に効果を使いたいときはレイヤー合成モードでオーバーレイなどにして使っています。

レイヤーの合成モードで重ねるメリットは、キャンバスに描いた素材やラスタライズされた（＝ペイント編集可能な状態）画像を使うときは画像素材レイヤーに変換する手間が発生します。

また彩度のある画像のときは質感合成よりも単純にレイヤー合成で重ねたほうが色味の結果が想像しやすいというメリットがあります。

先ほどは質感合成の例で紹介したガルパンのイラストですが、最終的に公開したイラストは質感合成ではなくそのままハードライトの合成モードを使って重ねています。

質感合成は説明してきたように結構複雑なプロセスで合成しているので、ダイレクトにオーバーレイなどで重ねたほうがわかりやすいときもあります。

ただ紹介してきましたように複雑なプロセスを簡単な数値調整とレイヤー合成モードで大きな効果を得られるようになっているので、細かな質感調整がしやすいメリットがクリスタの質感合成です。

他のソフトではレイヤーの合成モードでしか質感調整できませんが、クリスタ独自の機能として質感合成が提供されていますので、自分の欲しい表現はどちらがふさわしいか選択肢があるのが最大のメリットでしょう。

うまく活用して自分の表現したい絵を作り上げてください！

わかりにくい点や質問がございましたら、コメント欄にコメントを頂ければ幸いです。

CLIP STUDIO PAINTには3Dデッサン人形という他のペイントアプリにはない便利機能があります。

デッサン人形をデジタル空間で再現してくれているので、下描きのアタリや構図決めで役立つ優秀な機能です。

以前は私自身そこまで活用してなかったのですが、漫画家のミウラタダヒロ先生がクリスタの3Dデッサン人形を活用しているのを見てから徐々に取り入れています。

少年ジャンプ＋

【3話】長谷川智広のデジタル作画奮闘記～アナログの申し子、デジタルに挑む～ – 少年ジャンプ＋ デジタルで漫画を描いてみたい人必見！本当に底辺からスタートするルポ漫画!!

クリスタではないですが、『シン・エヴァンゲリオン劇場版』では庵野監督は3Dモデルを配置したあとからカメラワークを決めていったりと、漫画でもアニメでもプロがレイアウトで3Dを使う機会が増えてきているのは確かなのです。

紫あつし

せっかくクリスタに入ってる機能なのに使わないともったいないですね！

ただ、3Dデッサン人形を単純になぞるだけでは硬い絵になりがちですし、デッサン人形のバランスも自分の絵とピッタリ合わせるのはかなり難しいです。

そこで今回は顔にしぼって、3Dデッサン人形をどうトレスしていくかという私なりのやり方を紹介させて頂きます。

自分好みにデッサン人形をカスタマイズする方法

デッサン人形はある程度なら自分なりにカスタマイズすることができます。

素材パレットの［3D］から［3Dデッサン人形-Ver.2（女性）］をドラッグアンドドロップします。

［操作］から［オブジェクト］を選択し、ツールプロパティの下にあるスパナアイコンからサブツール詳細を開いて［デッサン人形］の項目から身長や頭身、各部位の太さや長さを調節することができます。

今回はまず

• 首を細く
• 肩幅を狭く
• 腕を細く
• 足を小さく

しました。

白いカーソルを動かすことで幅や長さの直感的な操作が可能です。

続いて

• 身長を160cm
• 頭身を7

にしました。

また、ツールパレットを横に広げるとデッサン人形を直接選択できるアイコン表示がされます。

カスタムしたデッサン人形は素材として登録しておくと次からはすぐに使えるので便利です！

ただ、個人的にはアタリとして使えればOKくらいの気持ちなので、設定するのはいつも身長くらいです。（笑）

デッサン人形の動かし方

クリスタ内で3Dを扱うのは慣れが必要となります。

詳しくはクリスタのサイトを見て頂いたほうがわかりやすいです。

CLIP STUDIO TIPS

【デッサン人形】ポーズ作りに挫折した人へ “【デッサン人形】ポーズを作るコツ #1” by すゃすゃ – お絵か… 3Dデッサン人形のポーズ付けに挫折した人へ送る、 「こんな方法があるよ」「その関節や部位はこうすれば動くよ」 「こうすればもっと時短できるよ」 などといった知恵の集…

ひとまず今回覚えていただきたいのはカメラの操作方法です。

3Dモデルを選択したときに表示される左上のアイコンでも同じことができますが、マウスでのカメラ操作を覚えておくと時短になります！

マウスホイールを回してしまうとパースが変わってしまいます。

特にパースの値が大きくなると広角レンズになり歪みが大きくなりますので注意してください。

おかしくなったときはツールプロパティの下にあるスパナアイコンからサブツール詳細を開いて初期値4.72を直接数字入力してください。

3Dデッサン人形をアタリに使った顔の描き方

では実際にデッサン人形をアタリにして描いていきましょう。

今回はオーソドックスな左向きの顔です。

デッサン人形レイヤーの不透明度を下げ、その上に新規レイヤーを作ってレイヤーカラーをオンにします。

デッサン人形から顔のアタリ線をGペンなどパキっとしたペンで描いてます。

顔のアタリとして必要なのは輪郭と十字線です。

アタリが描けたらデッサン人形のレイヤーを非表示にします。

デッサン人形のアタリ線はリアルな人間寄りになってますので、デフォルメの効いたイラストにする場合はアタリの意味を変えないといけません。

赤い線で追加したものが私なりの絵にするための新しいアタリ線です。

デッサン人形の目のラインが眉の位置になります。

その下に平行な線を2本引いた高さが瞳の高さとなります。

全体的にデッサン人形のアタリ下部に顔を配置するイメージです。

幼いキャラの場合は配置をさらに下げたり瞳の平行線を高くしたりして調節します。

今回、大事になると感じたのがルーミスの描き方です。

詳しくはご自身で検索してぜひ学んで欲しいのですが、簡単に説明すると以下のような感じです。

1. まずボールを描いて側面を切り落とします。
2. ボールの中心線が眉間になります。
3. ボールの下の位置が鼻の位置になり、等間隔で上に生え際、鼻の下に顎が来るといった描き方です。

本当にざっくりした説明ですが、ここで大事なのが顔の側面を意識するということです。

側面を切り落としたデッサン人形のアタリを中心に4等分したものがイラストに使うアタリになります。

ここからの下描きはぬる水ブラシを使用してます。

細く描くと硬めに、ブラシサイズを大きくすると柔らかく塗れるので、面を意識して描くのに重宝しています！

CLIP STUDIO ASSETS

ぬる水ブラシ – CLIP STUDIO ASSETS イラスト・マンガ制作に役立つトーン、ブラシ、3Dデータなどの素材をダウンロードしたり、自作の素材をアップロードしたりできます。CLIP STUDIO PAINTなどのグラフィック…

今回は左向きなので瞳が赤い線の右側にある感じです。

向いてる方向やアオリ・フカンで瞳の位置を4分割した赤いアタリ線のどこに置くか目安になると思います。

輪郭は元のデッサン人形のアタリよりも内側に描いてます。

かわいい女の子を描こうとすると、顎が下すぎるとかわいく見えないのでデフォルメしていきましょう！

髪は球や面をより意識して描いています。

顎を上に描いて顔を小さくした分、髪の頭頂部もアタリからやや下げて描いてます。

後ろ髪は絶壁にならないようにアタリよりもボリュームがある感じにしてます。

全体が縦長すぎるとバランスがしっくりこないですし、この辺はアタリにとらわれすぎないようにしてます。

3Dデッサン人形を使う注意点

3Dデッサン人形は非常に便利でクリスタならではの機能だと思います。

• 複数キャラの配置や位置関係の確認
• 自動で作られる3点パース定規

使いこなせば大きな破綻をした絵を描くということはないと思います。

ただ、最初にも言いましたが全部をきっちりデッサン人形で配置して自分の絵に合わせようとするのはそれなりの時間と労力が必要になります。

漫画執筆のときに全コマ一人でやってたら締め切りに間に合わないかもしれません。（笑）

また絶対に3D的に正しくなるのが必ずしも良いとは限らない絵もあります。

何より3Dデッサン人形をただなぞるだけでは自分が納得できる絵になりにくいとも思ってます。

だからカスタムはほどほどでいいかなと思ってるという最初の話に繋がるのですが…。

紫あつし

今回はきっちりやりましたが、普段はもっと雑にデッサン人形を使ってます。

ガルパンの絵を描いたときは手を繋いだときの見え方がどんな感じかな？程度の使い方です。

アタリにも使わないことも多いので、だから身長しか設定しないですし、この絵のときは身長設定すらしてません。（笑）

完成した絵はpixivやTwitterにアップしているのでぜひ見ていただけたらと思います。

結論なのですが、デッサン人形はすべてが解決できるという万能ツールではありません。

人体構造や解剖学、デッサンの勉強はしたほうがいいのは間違いないです。

ただ、勉強は並行しつつ、3Dデッサン人形もツールの一つとして加えていけばより自分の完成させたい絵をより早く仕上げられるのではないかと思ってます。

解剖学にしてもデッサンにしても一朝一夕で身につくものではないです。

勉強が終わらないと先に進めないとなったら絵はいつ描けるの？ってなりますし、絵を描く前に挫折しかねません。

やっぱり大事なのは絵を完成させる成功体験の積み重ねだと思います。

現在、私がデッサン人形を使って補助線入れて描いてるのは手癖を矯正するためというのもあります。

気を抜くと目を大きく描いて顔全体が丸くなりがちで、今風のリアルっぽさを取り入れた絵からかけ離れてしまうためです。（笑）

デッサン人形に補助線をたくさん入れましたが、描きなれてくれば必要がなくなります。

その時が来たら上達したってことになるかもしれません。

あと、デッサン人形を色々触ったり回転させたりしてポーズを眺めてると、自分の頭の中だけで考えるより思いがけない着想を得られると思います。

私は何度か得ています。（笑）

操作はやや慣れが必要ですが、ぜひクリスタのデッサン人形を使ってみてください！

今回はデッサン人形を使ってどうやって顔を描けばいくのかという解説でしたが、ご自身に最適なデッサン人形のアタリを探すきっかけになれたら嬉しいです！

デジタルでイラストや漫画を描く際に、まず気になるのは初期コストではないでしょうか？

PCやiPadといった描くためのハードウェア、実際に描くときに必要なアプリ。

ハードウェアのコストは下げるのが難しいですが、アプリは無料のものもあります。

その中でも有名な無料アプリ「メディバンペイント」と私も使っている有料の「CLIP STUDIO PAINT」を使い比べてみた実感を元にサブスク加入必要かを含めて解説していきます。

結論からいうと、無料のメディバンペイントでも高機能なPhotoshopでも基本的にどれを使っても描けます。

ただ最終的にこれから長くイラストや漫画を描くことを考えているのであれば、イラスト・漫画に特化しているクリスタの機能が最も優れていますので最終的に時短効果が高いです。

メディバンペイントのメリット

クリスタのほうがオススメなのですが、メディバンペイントにもイラストや漫画を描くための機能は一通り揃ってます。

メディバンペイントも大きなメリットがありますのでご紹介していきます。

無料である

やはり無料という響きは大きいです。

MediBang Paint – 無料のイラスト…

MediBang Paint – 無料のイラスト・マンガ制作ツール 無料のイラスト・マンガ制作ツールメディバンペイント(MediBang Paint)のオフィシャルサイトです。メディバンペイント(MediBang Paint)の機能や使い方を紹介しています。

ただし、無料ゆえに広告が入ります。

PC版では起動時にしか広告が出ないのでほぼデメリットにはなりません。

一方で、AndroidやiPhoneなどで使う場合には作業画面にも結構な大きさで広告が表示されるので集中して描きたい場合にはかなりのデメリットになります。

Dragon Island

（2022年7月更新）メディバンペイントの利用をやめる話 – Dragon Island 2022年7月22日現在、公式サイトのお知らせにある当該記事が修正され、無料版の変更点に関する情報が削除されています。（MediBang Premiumの特徴に限定した体裁になってい…

ちなみに、iPad版は広告なしになったようですが、買い切り型で1,800円です。

iPadだとProcreate（2000円）やアイビスペイント（1500円）、クリスタPRO（月額480円）と競合が多いので、選択に困るかもしれません。

クラウドテキストがかなり便利！

漫画のフキダシなどに文字を入れる場合、 基本的にはPCやiPadに入ってるフォントしか使えません。

ただ、メディバンペイントではクラウドテキストという機能があり、デザイン的にも使い勝手の良いフォントを無料で使うことができます。

自分で持っていないフォントが使えるので、この機能を使うためだけにメディバンペイントを入れているというくらい重宝しています！

あわせて読みたい

クラウドテキスト | MediBang Paint – 無料のイラスト・マンガ制作ツール

漫画でも使いやすいフォントエヴァンゲリオンで有名な「マティスPro」、Youtubeの字幕やゲームで有名な「ロダンわんぱく」など揃っているのでおすすめです。

一部のフォントはサブスクリプションサービス「MediBang Premium」加入者のみとなります。
ただ、最近のMediBang PaintはiPad版に注力しているため、どこからPremiumへの加入方法や案内がわかりにくく、またWindows・macOS版などのアップデートも止まっています。
その点は十分な注意が必要です。

メディバンペイントのデメリット

無料ゆえのデメリットも当然あり、そのデメリットがかなり大きく悩ましいところです。

クラウドストレージの3GB制限

イラストや漫画をクラウドに保存することも少なくなくなってきましたが、メディバンペイント無料版のクラウドストレージは3GBです。

3GBを超えたらどうなるのかと言いますと、クラウドストレージ内の作品を開くことができなくなります。

つまり自分の作品を回収することができなくなるわけです。

回避策は3GBを超えて保存しないか、ひとまずWEBからだと一年分のPremium会費2480円を払って回収しかありません。

そして困ったことにどこから購入するのか案内が分かりにくい！

紫あつし

私はPC版で使ったときにはローカルのハードディスクに保存してます。

メディバンの作品人質騒動としてちょっと問題になりまして、クラウドストレージを使うにしてもDropboxなど別のものを使うほうが良いと感じました。

UIやブラシのカスタマイズ性が低い

普段クリスタを使っていて、メディバンペイントで不便に感じたのが「あと少し」を詰める設定のカスタマイズがないことです。

これをシンプルで使いやすいと考えることもできるかと思いますが、多機能で融通の利くクリスタに慣れるとかなりキツイと感じました。

クリスタでは本当に便利な機能がありますので、これらがないと相当に時間が掛かるというデメリットは締め切り間際にこそ痛感すると思います。

クリスタで活用している便利機能をまとめた記事がありますので、ぜひ参考にしてください！

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【初心者向け】クリスタで覚えておきたい神機能7選！ クリスタには非常に多くの機能があり、何から覚えたらいいか困ったことはないでしょうか？ 最初から全部覚えて始めるのはとても大変ですし、むしろ遠回りになってしまい…

素材が少ない

クリスタは無償で使える素材がたくさんありますが、メディバンペイントでは少ないです。

サブスクリプションのMediBang Premiumに加入すれば使用できる素材が増えますが、それでもクリスタの無償素材の数は圧倒的です。

その上にクリスタの有償素材を入れるとさらにできることが増えるので、コストパフォーマンスでもクリスタのほうが上になります。

描き心地の違いに馴染めない

クリスタと比較してしっくりこなかったのが、メディバンペイントは描き心地が違うという点です。

もちろんクリスタをずっと使っているのでクリスタに慣れすぎているというのは確かです。

ただ、カーソルの位置と実際に線を引いてる位置にわずかですが違和感があり、結構なストレスでした。

描線の仕上がりは悪くないんですが、クリスタよりも時間が4割増しで掛かってストレスもありました。

もちろん、慣れてなくても短時間でささっとこのくらいは描けるというのは事実でして、あとは設定を詰めていくと当然描きやすくなると思ってます。

ただ、上記のカスタマイズ性の低さやクリスタでも気になったら設定を詰め直していることを考えると、同じ描き味をメディバンペイントで再現するのはかなり大変だと感じてます。

ジャンプPAINTを出している集英社でも初心者にはクリスタ推し

ジャンプPAINTはメディバンペイントを元に開発されています。

基本機能は同じでせっかくジャンプが開発に関わってるのであれば、ジャンプ＋でもジャンプPAINTを推してくるのかなと思っていたのですが…。

少年ジャンプ＋

【2話】長谷川智広のデジタル作画奮闘記～アナログの申し子、デジタルに挑む～ – 少年ジャンプ＋ デジタルで漫画を描いてみたい人必見！本当に底辺からスタートするルポ漫画!!

デジタル初心者の長谷川先生が使用したのはクリスタでした。

初心者こそクリスタという感じなのは、やはりクリスタは利用者が多いので情報やノウハウが色々なところに蓄積されているというのは大きなメリットとなります。

クリスタは多機能なので使い始めは戸惑うかもしれませんが、このブログでもクリスタの技法を中心にして紹介してますので、活用して頂けたらと思ってます！

無料が必ずしもメリットになるとは限らない

デジタルでイラストや漫画を描く場合、やはり気になるのは初期費用です。

ソフトだけでも無料で始められるというのはハードルがグッと下がるのは間違いありません。

PC Watch

【Mac Info】 イラスト/マンガを描くなら無料の「メディバンペイント」がスゴイ！ 　これからイラストやマンガを描き始めてみたい！ そんなMacユーザーに最もおすすめなのが「メディバンペイント(MediBang Paint)」です。非常に豊富な機能を備えていながら…

この記事にも書いてありますが、Macだとイラストはまだ選択肢はいくつかありますが、漫画を描くとなるとメディバンペイントかクリスタの2択になると思います。

メディバンペイントで培ったノウハウが他のソフトを使うときにも無駄にならないというのもその通りだと思います。

私も10数年前に最初はPhotoshop5.5で描き始めたおかげで、その後のComicstudioから今のクリスタにつながっているからです。

一方で、クリスタのショートカットキーはすでに初期設定から3分の2は置き換えてます。

自分で使いやすいように時間を掛けてカスタマイズしてきたからです。

他の人が私の設定で使ったら絶対に戸惑います。

ただ、自分の作業効率を上げるためには重要なことです。

ソフトを乗り換えると、また一から設定を積み上げ直さないといけません。

この辺は使いながらでないと自分に最適なものが決められないので、結構時間を使ってしまいます。

メディバンペイントで私がストレスフリーで描けない理由はこれらの最適な設定を作り直す時間が大変すぎるからです。

その手間を考えるなら、最初から機能の揃っているクリスタがより良いのでは？と現在の私なら考えます。

クリスタとメディバン、サブスクリプションの比較

iPadやAndroid版クリスタは基本的にサブスクリプションに加入する必要があります。

Windows・macOS版買い切り版も引き続き提供はされますが、最新機能を利用するためには年に1回バージョンアップ版を購入する必要があります。

お得に使い続けるなら月額・年額利用プランがコストパフォーマンスが良いです。

ただし、デメリットもありますので、こちらを参考にして頂ければと思います。

紫あつしブログ

【初心者向け】クリスタで絵を描き始める前の下準備！起動から初期設定まで完全マスター！ | 紫あつしブロ… CLIP STUDIO PAINT（クリスタ）を起動させるところからキャンバスの解像度やサイズのオススメ設定を、初心者にも完全マスター出来るようにステップごとに解説していきます…

1デバイスで使うとすると料金は以下のようになります。

現行のWindows・macOS版の買い切り無期限版を使っている方はアップデートプランが用意されており、上記の月額利用プランより安い価格で利用できます。（年額プランのみ）

クリスタのほうが高いのは確かですが、年額で考えるとCLIP STUDIO PAINT PROとメディバンペイントでは差はないかなと感じます。

であれば、CLIP STUDIO PAINT PROが断然オススメです。

PROでも十分にメディバンペイントよりも利便性の高い機能が使えるからです。

メディバンペイントは月額330円からと書いてはあるものの、どこから購入できるか分からなかったのですが、どうやらアプリから申し込めるようです。

個人的にメディバン公式の案内がかなり分かりにくい点は心象としてはマイナスでした。

固定費のサブスクがどうしても嫌だと感じてしまうのであれば、無期限版CLIP STUDIO PAINTのダウンロード版が良いかもしれません。

やはり機能アップデートのアナウンスを見たときに「やっぱり機能が増えれば便利だよね」と思ったので年一回のバージョンアップ版を購入しています。

もちろん、学生さんや駆け出しのアシスタントさんなど出費が気になるという方はダウンロードのクリスタPro無期限版を5000円で買ってとにかく慣れるというのが安く始める最適解かなと思います。

ただ、バージョンアップで機能が追加されないVer1でもVer2でも、現行でも十分な機能があるというのも事実ですから。

単純にイラストだけを描くということで考えると、iPad+無料版アイビスペイントXが最安で始められるかなという感じです。

また、無料という点ではAdobe Frescoもおすすめです。

WindowsならSAIを使っている人も多いですね。

Youtubeのメイキング動画でも結構見かけますし、費用もクリスタProと同程度ですのであとは好みの問題かな？って感じでしょうか？

番外編・Photoshop

絵を描くのに有名なソフトにPhotoshopがあります。

絵を描くことに特化しているわけではないのですが、多機能なので絵を描くことに使う方も多いです。

私もデジタルで描き始めた十数年前はPhotoshopでした。

現在はお絵描きに特化したクリスタが便利だと感じますが、Photoshopの細かい色調整やぼかし系フィルタ、より的確な変形機能などクリスタでは出来ないことが簡単にできるのは魅力です。

フォトプランが月額1,078円なので、使いたいときにピンポイントで利用するのもアリかなと思います。

紫あつし

私はミラーレスカメラを使い始めてから再びPhotoshopに出戻りしてきましたが、色調補正のしやすさやぼかしの選択肢などはさすがPhotoshopだと思ってます。

ネットでAdobe税と言われているのを見ましたが、こういう考え方はやめたほうがいいです。

税という考え方は搾取されているという被害者意識なのかもしれませんが、月額1000円でより大きな利益を生み出す投資という考え方のほうが必ず成長に繋がります。

月額1000円を惜しんでいたら、神絵師のさいとうなおき先生はこの世界に誕生してなかったことでしょう。（さいとうなおき先生はプロが使っているものを最初から使うべきという考えからPhotoshopを使い始めたとおっしゃってます。）

全員が投資して利益を得られるかはわかりませんが、まったくお金を使わずに利益だけ欲しいというのは極めて難易度が高い話です。

画像編集ソフトはたくさんありますが、残念ながらPhotoshopを超えるものは今まで出てきませんでした。

必要なところにお金は使う、ノーペイン・ノーゲイン（痛みなくして得るものなし）というのを忘れないようにしてください。

ただ、Photoshopのデメリットを挙げるなら、絵を描くことにだけ特化しているわけではないことと解約が面倒くさいことです。

特に漫画であれば、間違いなくクリスタのほうが効率が良いです。

時短を考えるならサブスクに加入したほうがお得

メディバンペイントはシンプルなので初心者に優しい面があります。

必要な機能は一通り揃っているので、作業をすべてこなすことは可能です。

クリスタは設定が多すぎて初心者は戸惑うかもしれません。

同人誌など出すときにはクラウドテキストを使うと一味違った印象を作り出せると思います。

ただ、クリスタは利用者が多いので必要な情報は検索すると出てくることが多いです。

• 自分の慣れた線の描き味
• カスタマイズしたショートカットキー
• 利用しやすい数多くの素材

少しずつ積み上げていく経験値はのちの資産になります。

いろんなアプリを使うと、どうしてもそれぞれの使い勝手が違うので効率が落ちてしまいます。

集中力を途切れさせるというのは本当にもったいないので、デジタルに慣れるということを考えるのであれば最初からクリスタを使うことが上達への最短ルートだと思います。

メディバンペイントのクラウドテキストはオススメですし、Photoshopのフィルタや画像変形はとても素晴らしいです。

そんな中でイラストや漫画を描くことを考えるともっとも最適なのはクリスタだと言えます。

痛感するのは時短の重要性です。

上手い人より足りてない自覚があるのに、さらに自分に縛りプレイをするのは絵を描く難易度を上げるだけですので私はサブスクに入るでしょう。

悩んでいても描き始めないと上達はしません！

メディバンペイントは無料です。

クリスタ体験版は3ヶ月無料で利用できます。

どちらでもいいので、まずは行動することから始めましょう。

慣れてきてもっと機能が欲しいと思ったらサブスクに加入するのが良いと思います。

青色申告をしている人は年一回の経費処理する手間が増える程度と考えればいいと思ってます。

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以上、少しでも参考になれば嬉しいです！

多くの人が線画は黒色で描いてると思いますが、着色が終わったあとで線画がなじんでないと感じることはないでしょうか？

黒というのは非常に強い色ですので、どうしても目を引きます。

逆に考えると、線画の色が黒でなくなれば、線の強さが弱まり絵の印象を柔らかくなるということです。

線画の色を変えることをアニメ業界用語で色トレスと呼んでます。

線の色を手作業で変えていくのは結構な手間ですが、ここではお手軽で簡単な色トレスのやり方をご紹介します。

紫あつし

一度やり方を覚えれば、次からさらに作業が簡単にできるオートアクションの登録方法もあわせて紹介します！
まず最初の一回をこの記事を見ながら試してください！

色トレスの手順

実際に黒色で描かれた線画を塗りになじませていきましょう！

着色を完成させる

まず、着色まで終わらせます。

この段階まで黒色で描いた線画に着色してます。

黒色が主張しすぎているので、塗りにあわせて線画の色を変えて柔らかい印象にしていきます。

着色レイヤーだけを表示状態にする

線画と背景や［用紙］レイヤーを非表示にして着色レイヤーのみを表示します。

目は別レイヤーでまとめてますので、目も非表示にしてます。

表示している着色レイヤーのコピーを作成する

表示されているレイヤーをどれでもいいので選択した状態で、右クリックまたはレイヤーウインドウの横三本線アイコンから［表示レイヤーのコピーを結合］を行います。

ひとつ上の［表示レイヤーの結合］をしたらすぐにCtrl（Macだと[Command]）＋Zキーで元に戻してください！
元の着色レイヤーがなくなると大変なことになるので注意してください！

コピーしたレイヤーにガウスぼかし

新しくコピーされたレイヤーにメニューから［フィルター］→［ぼかし］→［ガウスぼかし］を行います。

ぼかす数値は絵の大きさによっても変わりますが、大きめのA4で描いているのでぼかす範囲の数値は30にしました。

ぼかしたレイヤーを2枚複製する

ぼかし幅を大きめにしたので、線画に乗せた際に色が出やすいようにレイヤーを重ねます。

［レイヤーを複製］で2枚複製してください

ぼかしたレイヤーは合計3枚になっている状態です。

下のレイヤーと結合する

複製したレイヤーを上から順番に［下のレイヤーと結合］を2回実行して、ぼかしたレイヤーを1枚にまとめます。

上から順番に2回実行すれば1枚にまとまります！

色調補正でレイヤーの色を変更

ぼかして2回複製して1枚にまとめたレイヤーを、メニューから［編集］→［色調補正］→［色相・彩度・明度］で色の変更を加えます。

ひとまず数値は

• 色相　－10
• 彩度　60
• 明度　－70

にしてます。

線画は明るすぎると塗りと馴染みすぎて埋もれてしまうので、明度はかなり落としています。

合ってないと感じたときには、また線画にクリッピングしたあとで、もう一度［色相・彩度・明度］を実行すれば大丈夫です！

線画にクリッピングする

色を変更したレイヤーを線画にクリッピングして、線画の色を変更します。

メニューから［レイヤー］→［レイヤー設定］→［下のレイヤーでクリッピング］を行います。

線画をフォルダにまとめている場合にはレイヤーフォルダの合成モードは［通常］にしてください。

［通過］だとクリッピングしたレイヤーが線画を貫通して、線画を覆い隠してしまうので注意してください。

詳しくは別記事”【クリスタ】フォルダとクリッピングしても反映されないときの対処法！”で解説しているので参考にしてください。

クリッピングした色トレス用レイヤーは通常のままでも大丈夫です。

完成するとこのようになってます。

この状態でしっくりこない場合は、クリッピングした色トレス用レイヤーを先ほどの［色相・彩度・明度］で調整してみてください。

色トレスだけの状態だとこのようになってます。

単純な黒一色だと塗りになじみにくいですが、色トレスすることで塗りとなじみます！

オートアクションに登録しよう！

クリスタには操作を記録して再生する機能があり、この機能を［オートアクション］といいます。

繰り返し同じ作業をする場合、一度記録しておくと次からはクリックひとつで済むようになる便利な機能です！

色トレスは何度も使える作業手順ですので、記録して登録しておくとこの記事を読み返さなくても大丈夫になります！

それでは手順を解説していきます。

まずオートアクションのタブから横三本線アイコンをクリックし、［オートアクションの追加］を選択します。

追加された新規のアクションは分かりやすく［色トレス］と変更しておきます。

一番下にある赤丸の［オートアクションの記録を開始します］を押すと、作業した操作が記録されていきます。

ここまで解説した色トレスの手順を［ガウスぼかし］から［色相・彩度・明度］まで行ってください。

以上を記録して、クリッピングまでは記録しないでください。

レイヤーの順番を入れ替えたりといった操作も記録されてしまいますが、次に描く絵のレイヤーも同じ並びになっているとは限らないので、変なところにクリッピングされるのを防ぐためです。

また、途中で違う作業を行うとそれも記録されてしまうので、オートアクションを実行したときに意図しない結果になることがあるので注意しながら行いましょう！

操作の記録が終わったら赤い四角ボタンを押して記録を停止します。

上の図のように6つの作業が記録されていれば成功です！

次からは［▶］の再生ボタンを押せば、ワンクリックで色トレスできます！

ぼかして重ねる色トレスの注意点！

今回の方法は楽に色トレスができますが、注意点があります。

色調の違う色が入っていると、ぼかして重ねているので思わぬところに意図していない色が入ることがあります。

上の例で見ていくと、制服の胸のあたりなどは一番手前にあるので最奥の髪の色が反映されるのは不自然です。

また、顔の輪郭に彩度の高い緑色が入っているとやはり不自然です。

こういった箇所は色トレス用レイヤーに直接修正した色を描き入れたほうが完成度が高くなります！

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まとめ

今回は色トレスについてご紹介しました。

最初は手間が多いと感じるかもしれませんが、一度手順をオートアクションに記録してしまえば今後は非常に楽になります。

この記事を参考にオートアクションに登録して、あとは細かい修正をするだけで線と塗りがなじんで絵の見栄えも変わってきます！

今回の記事が少しでも参考になれば嬉しいです！

イラストを完成させて満足感があったのに、翌日改めて自分の絵を見ていると「もうちょっと見栄えを上げられないかな…」と悩むことはありませんか？

絵を寝かせるとよく言われるのですが、完成して少し時間を空けると作業中には気づかなかった部分が見えてきます。

そこで今回は、簡単なひと手間でイラストを見栄えよく仕上げる方法をご紹介します。

紫あつし

絵を寝かせたあとだと、ご紹介する加工方法でのクオリティアップが実感しやすいと思いますのでぜひ試してみてください！

オーバーレイレイヤーを使って鮮やかに

オーバーレイレイヤーには発色を良くする効果があり、色味に統一感が与えやすくなります。

仕上げによく使われるのがオーバーレイレイヤーによる加工です。

使用するイラストは、別記事”【メイキング】透明感とツヤのある髪の塗り方を詳細解説！”で行いました着色後からさらに加工していきたいと思います。

絵を寝かせたあとで、オーバーレイレイヤーを新規作成して色を乗せました。

光の当たってると考えている場所に明るい色、影になっていると考えている場所に暗めの色を［エアブラシ　柔らか］で入れていきました。

もし光源の色が決まっているのであれば、その色をエアブラシで入れていくのが効果的です。

オーバーレイで色を入れる考え方ですが、

• 昼間の太陽光は黄色系
• 夕日ならオレンジ色
• 森の中なら緑色系
• 水辺の近くや空の色を反映するなら青色系

このように、周辺の反射光などをオーバーレイで乗せていくと空気感を出すことができます！

ブログ用に描いた最初の絵も同じような感じで色をオーバーレイレイヤーで左上に彩度の高い黄色、右下に暗い紫色を入れてます。

通常レイヤーに戻すとこんな感じになってます。

鮮やかさや光の加減を加えるのにオーバーレイは最適ですが、あまりやりすぎて絵全体の彩度が高くなりすぎないように注意してください。

グロー効果で発光感を演出する

グローとは発光のことです。

アニメでもキャラクターを柔らかく光らせてる描写を見ることがあると思います。

グロー効果はイラストに華やかさや色の変化を足すことができるので見栄えが一気に上がるのですが、慣れてない方には難しいのでクリスタを使った非常に簡単な方法をご紹介します。

クリスタの無償素材に［グラデーションマップで色を選ぶグロー効果］というものがありますので、こちらを使用します！

CLIP STUDIO ASSETS

グラデーションマップで色を選ぶグロー効果 – CLIP STUDIO ASSETS イラスト・マンガ制作に役立つトーン、ブラシ、3Dデータなどの素材をダウンロードしたり、自作の素材をアップロードしたりできます。CLIP STUDIO PAINTなどのグラフィック…

素材をダウンロードしたあと、使用できるように設定していきます。

デフォルトだとレイヤーパレットの一番右側に［オートアクション］のタブがあります。

［オートアクション］タブを選んで、左上の三本横線のアイコンから［オートアクションを追加］を選択します。

すると、以下のような画面が出てきます。

初めて追加する素材の場合は、［パレットに未追加の素材］をクリックすると表示されます。

追加する素材を選んで［パレットに追加］するとオートアクションが使えるようになります。

オートアクションはあらかじめ設定したクリスタの機能を自動で実行してくれるもので、同じ作業を繰り返すときなどは自分で登録もできるので作業の時短ができるようになります。

今回、こちらの絵にグロー効果を与えたいと思います。

先ほど追加したオートアクションから［ハイライトのみ］を選択します。

［グラデーションマップでグロー］を行うと、明るい部分と暗い部分の両方に変化を加えるのでコントロールが難しいと感じるかもしれません。

明るい部分にグローを行う［ハイライトのみ］、暗い部分にグローを行う「シャドーのみ］のどちらか一方をまず試してみるのをオススメします。

今回は［ハイライトのみ］をダブルクリック、またはオートアクションタブの一番下にある［▶］（オートアクションの再生を開始します）をクリックしてください。

すると以下のような数値入力画面が出てきます。

数値を下げすぎると画面全体に発光効果を与えてしまいますので、今回はそのまま変更せず明るい部分にグロー効果を加えます。

次に発光効果を与える色合いを決める画面になります。

グラデーションマップは元の画像の濃淡に応じて色を変化させる機能です。

ここではグローで発光させる色合いをグラデーションマップで決めていきます。

今回使用したのはSoftToneグラデという有償素材ですが、無償素材にもいいものがたくさんありますので、自分の好みのものをダウンロードしてみてください！

CLIP STUDIO ASSETS

SoftToneグラデ – CLIP STUDIO ASSETS イラスト・マンガ制作に役立つトーン、ブラシ、3Dデータなどの素材をダウンロードしたり、自作の素材をアップロードしたりできます。CLIP STUDIO PAINTなどのグラフィック…

CLIP STUDIOの［素材を探す］から”グラデーションマップ”と入力し、人気順にするといい感じの素材が見つかると思います！

また、新たにダウンロードしたグラデーションマップの追加方法は以下の通りです。

グラデーションセットの横にあるスパナアイコンから［グラデーションの追加］を選びます。

CLIP STUDIO ASSETSからダウンロードして初めての素材は［未追加の素材］から表示されますので、新規の素材を選んで［追加］ボタンを押してください。

先ほどの［ハイライトのみ］に赤色系のグロー効果を加えた結果はこのようになりました。

発光した感じになりましたが、ちょっと効果が強く感じます。

元の色が薄い場合などは白飛びしてしまうことがありますので、レイヤーの不透明度を下げて調節してください。

今回はレイヤーの不透明度を17％がちょうどいいかなと感じました。

あまり派手に効果をかけないほうがキャラが引き立ちます。

グロー効果のグラデーションマップはあとから変更可能ですので、色の調整も納得行くまで簡単にできます！

グラデーションマップの左のアイコンをダブルクリックすると、もう一度グラデーションマップの選択画面が出てきますので好きな色に変更してください。

加算（発光）レイヤーを使う

文字通り発光効果に使うレイヤーです。

強い光を感じさせる効果がありますので、ポイントを絞って光らせるとアクセントになります。

また、同じような効果に［覆い焼き（発光）］レイヤーがあり、覆い焼きのほうが発光が派手になりすぎないという使い方ができます。

背景は無償素材の光効果ブラシを使って［覆い焼き（発光）］レイヤーに描いてます。

CLIP STUDIO ASSETS

【UPDATE】光効果ブラシ – CLIP STUDIO ASSETS イラスト・マンガ制作に役立つトーン、ブラシ、3Dデータなどの素材をダウンロードしたり、自作の素材をアップロードしたりできます。CLIP STUDIO PAINTなどのグラフィック…

散布系のブラシがあると背景を埋めることが出来て、アイデアがないときに重宝します！

薄い色で入れてるので画像が分かりにくく申し訳ありませんが、頭部左上の髪の毛にもうっすら色を入れてます。

アクセントなのであまり主張しすぎないのが良いかと思ってます！

トーンカーブで色を調整する

デジタルであまり慣れてない方は馴染みのない機能かもしれませんが、トーンカーブで細かい色調整ができますのでぜひ活用してみてください！

トーンカーブは全体の明暗と赤（R）・緑（G）・青（B）の個別の色調整を行うことができます。

言葉ではピンとこないかもしれませんので、実際の画面を使って説明していきます。

まず、メニューから［新規色調補正レイヤー］→［トーンカーブ］からトーンカーブレイヤーを作ります。

まず、［RGB］から全体の色の明暗を調整していきます。

今回はオーバーレイやグラデーションマップの効果で色を明るくしていったので、全体のトーンを少し暗めに落とすことにしました。

逆にカーブを持ち上げると、全体のトーンが明るくすることが可能です。

肌の色を血色良くしたいと思ったので左上のプルダウンメニューから変更したRedの曲線を少し持ち上げました。

Buleのカーブも少し上げて愛ちゃんのイメージカラーの青を少し強くしようと思いました。

今回、Greenに関しては特に変更しませんでした。

また、Red・Green・Blueのそれぞれのカーブを下げると、カラーサークルの反対色を強くする効果になります。

例えば、Blueのカーブを下げてみると黄色が強くなります。

カラーサークルの反対にある色を補色と言いますが、Red・Green・Blueのコントロールをする際にカラーサークルを見ると分かりやすくなります。

スクリーンレイヤーで空気感を演出する

よく使われる手法としてスクリーンレイヤーを使うことで空気感を演出できます。

スクリーンは乗せた色に対して白に近づけていく効果があります。

空気遠近法として、遠くが青白く霞んで見える効果を使うのにスクリーンレイヤーが向いているということになります。

ブログ用に最初に描いた絵で説明していきます！

明るくしたい場所や奥にあると感じさせたい場所（今回だと長い髪の毛の下側先端です）にスクリーンレイヤーで青系の色をエアブラシで入れると空気感を演出できます。

すべての効果に関して共通ですが、やりすぎると絵の印象がぼやけたり彩度が上がりすぎたりしてしまうので注意してください！

まとめ

今回は見栄えを上げる方法をメインに、光の演出を加える加工方法をご紹介しました。

主に明るく鮮やかにする方法になりますので、渋めの色やトーンを抑えた色の場合はまた使用するレイヤーも異なってきます。

効果は加えると華やかになりますが、あまりやりすぎるとキャラクターが埋もれてしまいますので適度な効果の量を見つけてください。

今回の記事が少しでも参考になれば嬉しいです！

キャラクターの髪を塗るときに、いきなり上手な絵師さんの塗り方を目標にしても、どうやって塗ってるのか全然わからない状態で困っているなんてことはありませんか？

実際、髪の毛の塗り方は流行り廃りがあり、難易度が高いと感じる方もいるかと思います。

そこで今回は髪の毛の塗り方をなるべく簡単な塗り方から始めて、徐々に情報量を増やして透明感とツヤのある髪の塗り方をご紹介します。

紫あつし

影よりも光を意識していくことで透明感を出せるようになりますよ！

ひとつひとつ手順を踏んで解説していきますので参考にしてください！

昔と今の髪の毛の塗り方を比較してみる

私の絵でほぼ10年前に描いた2012年のものと2021年に描いたものを比べてみましょう。

まず2012年に描いたものです。

影の入れた場所を分かりやすく青線でラインを入れてみましたが、昔は髪の房ごとに面積の半分程度の影を入れてるものが多かったです。

どちらかというと以前は影を意識して描いて入れるイメージです。

こちらは2021年に描いたものです。

最近は髪の先端や影の落ちるところに小さく影を入れていく、光を意識した描き方という印象ですね。

特に目と髪の毛は絵師さんによって特徴が出る部分ですので、好みや目指す方向に正解はありません。

今風が良いというわけでもありませんが、髪の毛の房に影を入れすぎないのが流行りかなと感じてます。

手間だけを考えるなら昔のほうが大変だったので、時短で見栄えを上げる今風のやり方を取り入れるのは良いアイデアになります！

以上を踏まえまして、今回はゾンビランドサガの水野愛ちゃんを描いてみました。

最終的にこの絵を完成させる手順を、ステップごとに解説していきます！

アニメ塗りで考えてみる

それらしく見せるにはどうしたらいいか、アニメ塗りでシンプルに考えるところから始めていきましょう。

アニメはキャラクターデザインのイラストを元に特徴だけを残して描くので、シンプルに考えるのに向いています。

髪のベース色を塗る

ベース色の塗り終わったところから始めますが、ベースの塗り分けは［隙間無く囲って塗る］ツールが便利ですので別記事”「隙間無く囲って塗るツール」で塗り残しがなくなる！”をぜひ参考にしてください。

エアブラシで大まかな立体感を入れる

次に大まかな立体感を入れていきます。

今回、光源は左上に設定して描いていきます。

頭の球体をイメージしながら、［エアブラシ　柔らか］で球の下半分に影を入れた状態です。

細かい影はあとで考えましょう！

頭は球体ですので、上から光が当たっている場合は下が暗くなります。

髪の毛先などに影を入れる

次に毛先や影の落ちてそうな場所に［もよん髪ブラシ1］で影を少し入れました。

髪の房にはあまりたくさん影を入れないほうがいいかと思います。

CLIP STUDIO ASSETS

もよん髪ブラシ – CLIP STUDIO ASSETS イラスト・マンガ制作に役立つトーン、ブラシ、3Dデータなどの素材をダウンロードしたり、自作の素材をアップロードしたりできます。CLIP STUDIO PAINTなどのグラフィック…

もよん髪ブラシは硬めのエッジでありながら硬すぎないタッチと入り抜きのしやすさでオススメのブラシです。

光の当たってる髪の上部にリムライトを入れていく

後ろからの光はリムライトと呼ばれ、後ろから光をキャラクターに当てたときに発生する効果なのですが、強い光源がなくても単純にキャラクターを浮かび上がらせて強調する用途で使われてます。

今回は上の方が光が強く、下に行くほど弱くなるというイメージです。

リムライトにスクリーンレイヤーを使用してますが、明るくピッタリ合う色を入れるのであれば通常レイヤーや加算レイヤーなどでも構いません。

髪の影に沿うような、弧を描くようにハイライトの点を置いていく

ハイライトの形は絵師さんごとにかなり個性が出ます。

今回はアニメと同様にシンプルで誰でも真似しやすい単純な楕円にしていますが、好きな絵師さんのハイライトの形にも注目してみると結構違っているのが分かると思います。

色々な絵師さんのハイライトの形に注目して観察してみてください！

スクリーンレイヤーで髪の奥にうっすら光を入れて奥行き感を出す

髪の毛の一番下の奥に当たる部分に、薄い青色を［エアブラシ　柔らか］で空気感の演出として入れました。

オーバーレイで光の印象を追加

最後にオーバーレイレイヤーを追加して、軽く頭頂部に明るい色を入れて鮮やかにします。

以上で完成です！

影を入れる場所が思ってるよりも少ないと感じられるのではないでしょうか？

最初はシンプルに考えましょう！

基本は

それではここから少しずつ手を加えていきましょう！

アニメ塗りからより細かく塗っていく

幕張で行われたライブっぽく衣装もチェンジして気分一新して塗っていきます。

線画の情報量を追加

髪の線画に関して、『ゾンビランドサガ　リベンジ』のブルーレイ第1巻のパッケージイラストを見ながら少し情報量を足してみました。

最初のアニメ塗りで使った線画に、

• 輪郭のシルエットの情報量を増やした
• 細かい毛の流れを［鉛筆］の線で描き加えた

大きく印象が変わったのは髪型のシルエットになります。

どの程度まで情報量を足すのがいいか、というのが絵師さんの好みや個性になってくるのかなと感じてます。

エアブラシで大まかな立体感を入れる

最初は［エアブラシ　柔らか］で髪の下側に大まかな影を入れるのは変わりません。

今度は球体を意識しながら上にもわずかに影を入れて、より球状感を出すことにしました。

髪の毛先などに影を入れる

先ほどよりも入っている影の量は多くなりましたが、基本的な考え方は変わりません。

先端部や影の落ちてると感じる部分に影を入れてます。

紫あつし

あまり影がうるさくなりすぎない程度が良い気がするので、改めて見るともう少し減らしても…と思わなくもないですね…。

天使の輪を入れてツヤ感を出す

スクリーンレイヤーを新規作成して、天使の輪のハイライトを［ぬる水ブラシ］で入れました。

天使の輪とは、髪の毛に光が拡散反射してできるリング状の光の帯です。

ぬる水ブラシは細く描くとエッジをくっきり出すことができ、太く描くとぼかしながら描けるので、ブラシサイズの調節でタッチを変えられるので大変便利です！

CLIP STUDIO ASSETS

ぬる水ブラシ – CLIP STUDIO ASSETS イラスト・マンガ制作に役立つトーン、ブラシ、3Dデータなどの素材をダウンロードしたり、自作の素材をアップロードしたりできます。CLIP STUDIO PAINTなどのグラフィック…

透明色を使って軽く消したりまた描画色で描いたりと、なじむように描いていきます。

透明色に関しては別記事”透明色で塗る！”で詳しく書いてますので、ぜひ参考にしてください！

スクリーンレイヤーは不透明度を40％に下げて目立ちすぎないようにしてます。

天使の輪の下に影を入れる

天使の輪の下に乗算レイヤーを追加して、同じようなタッチで影を入れます。

明るいところと暗いところのコントラストがはっきりしていると光沢感が出ます。

金属を塗るときなどは明暗差のある色を隣り合わせにしてコントラストを大きくつけることで光沢感を出すテクニックなので覚えておくと色々と応用できます！

光の当たってる髪の上部にリムライトを入れていく

アニメ塗りと同じように、新規作成したスクリーンレイヤーにリムライトを入れます。

考え方はアニメ塗りと変わりません。

まとめて髪の奥部分にうっすらエアブラシで明るくして空気感を足しているのも同様です。

髪の影に沿うような、弧を描くようにハイライトの点を置いていく

ハイライトの点も基本的に同じようにスクリーンレイヤーに入れています。

ハイライトに関しては、天使の輪とその下に乗算の影を追加したくらいで、基本的にはアニメ塗りと変わりません。

光の効果を追加する

一番印象を変えるのは光の当て方になります。

新規作成したスクリーンレイヤーに［エアブラシ　柔らか］で目の周辺を肌色で明るくして、肌の透け感を髪に加えてます。

また、天使の輪の上と髪の毛の一番下の箇所に［ニュアンスブラシ　ネオンニュアンス］で軽く色を入れて、光の反射を感じさせるようにしました。

CLIP STUDIO ASSETS

ニュアンスプラスブラシ – CLIP STUDIO ASSETS イラスト・マンガ制作に役立つトーン、ブラシ、3Dデータなどの素材をダウンロードしたり、自作の素材をアップロードしたりできます。CLIP STUDIO PAINTなどのグラフィック…

レイヤー単体で表示すると以下のようになります。

目の周辺の髪を明るくするというのは結構以前から使われている手法で、私の絵で確認してみたところ2013年から使ってました。

ネオンニュアンスは光の情報量を足すのにかなり効果が高いのでオススメです！

オーバーレイを使ってさらに光の効果を追加する

一番上にオーバーレイレイヤーを新規作成し、［エアブラシ　柔らか］で明るい青色を髪の毛の左上に入れて、髪を明るく鮮やかにして光の印象を強くしました。

オーバーレイで明るく鮮やかにするというのもアニメ塗りのときと同じ効果です。

髪の毛の塗り方自体はアニメ塗りとほとんど変わらないのですが、光のレイヤーを加えていくことで印象が変わっていくのが見て頂けたのではと思います。

注意点として、オーバーレイや加算（発光）を使うと自然と彩度が上がっていきますので、ベースの髪の色や影色は彩度低めに描いておくのをオススメします。

完成したときに彩度が上がりすぎると目が痛くなる絵になりますので要注意！

色調補正レイヤーで色を整える

メニューから［レイヤー］→［新規色調補正レイヤー］→［明るさ・コントラスト］を使用して全体の色を調整しました。

ややコントラストを上げて明るさを下げました。

この辺は自分の好む色合いに調整していきましょう！

まとめ

今回は髪の塗り方をアニメ塗り方から手を加えていく考え方をご紹介しました。

光源にもよりますが、細かい影はあまり入れずに光の印象を強めることで手数を減らして華やかに見せる方法となります。

情報量を足すというのは時間を掛けるということでもあります。

時間が限られてるときなど、どこまで作業をできるかという見極めも大事になってきます。

髪の毛の影という情報量をどの程度足すのかという考え方の参考になれば嬉しいです！

最後まで読んでいただき、ありがとうございます！

クリスタには非常に多くの機能があり、何から覚えたらいいか困ったことはないでしょうか？

最初から全部覚えて始めるのはとても大変ですし、むしろ遠回りになってしまいます。

なぜなら、最初に覚えておくとクリスタで絵を描くのが楽になる機能があるからです！

この記事ではキャラクターイラストを1枚仕上げることに絞って、覚えておくと絶対に便利なクリスタの機能を7つに厳選してご紹介します。

ベクターレイヤーの「交点まで消去」

ベクターレイヤーは線画に向いたレイヤーです。

色混ぜや塗りつぶしができない特殊なレイヤーですが、使いこなすと大幅に作業効率アップに繋がります。

特に重宝しているのが、ベクターレイヤーで消しゴムを使うときの「交点まで消去」です。

線画を描くときに絶対に使う必須機能です！

ベクターレイヤーに関して、他の機能もより詳しく解説した”絶対使いこなしたい！クリスタの超優秀な「ベクターレイヤー」！”の記事がありますのでご参考にしてください。

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「レイヤーカラー」でレイヤーの色を即座に変更！

レイヤーの色を一度変更してしまうと、元に戻すのは手間のかかる作業になります。

しかし、「レイヤーカラー」をONにすると、ONにしている間だけ任意の色に描画色を変えることができます。

明るい緑色で描かれたキャラクターですが、色を変更したいレイヤーを選択して、レイヤーパレット右上の「レイヤーカラーを変更」ボタンをクリックしてください。

すると、レイヤーに青白アイコンの付き、線画が薄い青色になりました。

レイヤープロパティにレイヤーカラーの設定がありますが、初期設定では

• 黒色に近いほどメインカラーの青色に
• 白色に近いほどサブカラーの白色に

レイヤーの色が一括で変更されます。

今回の絵で使用した緑色が薄い青色になったイメージ図は以下のようになります。

カラーはグレーに変換されてからレイヤーカラーの色として表示されます。

明るい緑色はちょうど真ん中のグレー色に置き換わるので、レイヤーカラーをONにすると薄い青色になるわけです。

真っ黒な色で描くとメインカラーの濃い青色、真っ白な色で描くとサブカラーの白色が反映されます。

メインカラーの色とサブカラーの色は変更が可能です。

サブカラーを赤色にすると、白色に近い色で描くほど赤色になります。

グレー色だと中間の紫色になりますが、私はサブカラーは基本の白色のままにしています。

ここからは実際にどのように活用しているのか、具体例をお見せしたいと思います。

まずは先ほどのベクターレイヤーの例でお見せした、消しゴムをかけるレイヤーの色だけ変更して分かりやすくしている方法です。

色を分かりやすい青色にしたことで、服や肌にかかっている髪の毛の線の場所が明確になり、迷わず残さず消すことができます。

次に一番多く活用している下描きの色を変更するケースです。

ブログ用に描いた最初の1枚の下描きですが、色の付いた状態だとペン入れした線が見えにくく作業しづらいことがあります。

レイヤーカラーをONにすることで青色の濃淡として表示されるので、黒色でペン入れをするときに描きやすさが格段に上がります！

レイヤーカラーのアイコンをもう一度クリックしてOFFにすると、また変更前の色に戻りますので活用しながら効率アップを目指してください。

レイヤーカラーは個別のレイヤーだけでなく、レイヤーフォルダにも適用可能なので、

複数レイヤーをまとめて色替えすることも出来ます！

また、レイヤーカラーを使用する場合はレイヤーの合成モードを［通常］にしないとレイヤーカラーが反映されないのでご注意ください！

レイヤーの複製を簡単に！

レイヤーの複製はどんなソフトにもありますが、クリスタにはレイヤーの複製を簡単に行う方法が2つあります。

1. 選択したレイヤーを「新規ラスターレイヤー」アイコンにドロップする

レイヤーパレットで複製したいレイヤーを選択してつかんだまま、「新規ラスターレイヤー」アイコンにドロップするとレイヤーが複製されます。

複製は同じ位置にされるのですが、分かりやすくするために少し移動してみました。

また、「新規ラスターレイヤー」にドロップなのですが、ベクターレイヤーはベクターレイヤーとしてちゃんと複製されるので安心です。

2. 選択したレイヤーを[Alt] キー（Macは [Option] キー）を押しながらドラッグ＆ドロップ

レイヤーパレットで複製したいレイヤーを選択してつかんだまま、[Alt] キー（Macは [Option] キー）を押しながら上でも下でも好きなところにドロップしてください！

この2つが手軽で時短になるレイヤー複製方法です。

レイヤー複製は使用頻度が高いので、覚えておくと大変便利です！

レイヤーをクリッピングすると、色をはみ出しても大丈夫！

レイヤーのクリッピングとは、上部に並んでいるメニューから［レイヤー］→［レイヤー設定］→［下のレイヤーでクリッピング］という機能になりますが、図で見たほうが分かりやすいと思います。

髪の毛を塗っているレイヤーの上に新しいレイヤーを作ります。

レイヤーパレットにはクリッピング用のアイコンが用意されてますのでクリックすると、メニューから操作しなくても簡単にクリッピングすることができます。

クリッピングされると横に赤いバーが付けば有効になります。

この状態になると、髪の毛の着色した部分にだけ上のレイヤーに塗った色が反映されるという機能がレイヤーのクリッピングになります。

下のレイヤーの着色した部分にしか上のレイヤーの色が反映されなくなります！

下のレイヤーの透明部分には、上のレイヤーにいくら色を乗せても表示されません。

表示こそされませんが、はみ出した色はしっかり塗られていますので、 もう一度 ［下のレイヤーでクリッピング］ アイコンをクリックして解除すると、

実際には大きくはみ出して塗っても、はみ出しを気にせずに色を重ねて塗ることができるので、失敗を気にせずどんどん塗っていくことができます！

元のレイヤーを変更せず新たに加筆修正できますので、使用頻度はかなり高い機能になります。

ただし、レイヤーフォルダにクリッピングする場合には注意が必要になることがあります。

注意点を解説した”【クリスタ】フォルダとクリッピングしても反映されないときの対処法！”の記事がございますので、ぜひ参考にしてください。

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選択範囲内にある複数のレイヤーをまとめて変形できる！

レイヤーを個別に変形させる機能はどのソフトにも入っています。

ただ、選択範囲内の複数レイヤーを一緒に変形させるというのはクリスタ以外ではなかなか存在しません。

今回のブログ用に描き下ろした絵なのですが、制作途中でどうしても気になる部分ができてしまいました。

色塗りも終盤にきて全体のバランスをチェックしていると、どうしてもスカートの丈が短すぎて気になる！

一度気になると修正したくなりますが、影の色なども結構入れてしまったので、もう一度やり直しというのはちょっとツライ…。

そこで必要なレイヤーだけ選択してスカート部分だけ修正することにしました。

修正したいスカートだけ投げなわ選択ツールで範囲を囲います。

変形をする際に、クリッピングを外してしまいましたので影色のレイヤーが全部表示されてます。

このとき、修正の必要だったレイヤーは以下の4枚です。

• スカートの線画の描かれたレイヤー
• スカートの影が入ったレイヤー
• スカートのフチに入る光のレイヤー
• スカートの影の入っていない基本色のレイヤー

制作の終盤になるとレイヤー数も増えてますので、変形したいレイヤーが上から下まで飛び地になって存在してます。

それでも、必要なレイヤーを[Ctrl] キー（Macは [Command] キー）を押しながら、変形したい4枚のレイヤーを選択しました。

選択した部分に対して「自由変形」を行います。

変形ボックスにある四角のポイントを動かして、納得いく形に修正したら確定ボタンを押します。

もう一度、影レイヤーのクリッピングをして修正完了となります。

複数レイヤーを変形させるのは自由変形だけじゃなく、遠近ゆがみもメッシュ変形もすべての変形を利用することができます。

手元で確認できる2つのソフトと比べてみましたが、クリスタの複数レイヤー変形はかなり柔軟で便利な設計になってます。

下描きのときから、完成間際の急な修正まで幅広く活用できる機能です！

もし、クリスタで変形した画像がぼやけるとか、変形後が粗く感じる場合は以下の項目を確認してください。

変形中、ツールプロパティの下に［補間方法］という項目があります。

この中から［高精度（色の平均）］にすると変形後もぼやけたりしなくなります。

透明色で塗る！

透明色で塗ると言われてもピンとこない方もいるかと思います。

透明で描けばその部分は消えるわけですが、消しゴムとどう違うのか？ということを具体的な使い方も交えて紹介します。

まず透明色の位置ですが、

左にツールが並んでいる一番下に色の切り替えアイコンがあります。

灰色と白色の市松模様が透明色になります。

初期設定では［描画色と透明色を切り替え］は［C］キーです。

透明色で塗るというのは、具体的にどのように使っているかを解説します。

先ほど使った画像ですが、今度は髪の毛にクリッピングしたレイヤーを紫色で塗りつぶしました。

消しゴムで単純に消す場合と大きく違うのは、ボケ味や筆圧のタッチなどペンや筆の設定を活かした消し方ができるという点にあります。

今回、透明色で塗るのにCLIP STUDIOの素材から［ぬる水ブラシ］を使用しました。

CLIP STUDIO ASSETS

ぬる水ブラシ – CLIP STUDIO ASSETS イラスト・マンガ制作に役立つトーン、ブラシ、3Dデータなどの素材をダウンロードしたり、自作の素材をアップロードしたりできます。CLIP STUDIO PAINTなどのグラフィック…

ダウンロードした素材は自分の好きな場所に登録できます。

上部のメニューから

ウインドウ→素材→素材［ダウンロード］

から素材パレットを表示すると、中にダウンロードした素材が表示されます。

私は［水彩］のカテゴリにドラッグ＆ドロップして利用しています。

ダウンロード数を見てもすごい人気なのが分りますし、無料で使えるので是非ためしてみてください！

実際に透明色で塗ったものがこちらです。

単純に消すのではなく、

• 筆圧を活かしてエッジを残す
• ペンの特性を活かして、ぼかしたりなじませたりが可能
• 使うペンの設定を利用し、あえて塗りムラやタッチを残すことができる

使っているのは塗りつぶしたレイヤーと透明色だけです。

今回使用させていただいた［ぬる水ブラシ］が優秀なので、さっと透明色を入れただけでも見栄えが変わったのがご確認いただけると思います。

どんなペンやブラシでも透明色が利用できます。

つまり、無数の設定の消しゴムがあるのと同じというわけです！

なので、消すというよりも透明色で塗るというのが絵の幅が広げるポイントになると確信しています！

「隙間無く囲って塗るツール」で塗り残しがなくなる！

色を塗りつぶすときはバケツのアイコンの［塗りつぶし］ツールを使います。

ただ、単純に［塗りつぶし」だけでは細かい部分に塗り残しが発生します。

大木な場所は塗りつぶせるのですが、毛先や髪の線画の部分はキレイに塗りきれていません。

塗り残しがあると絵のクオリティを下げますし、クリッピングして重ねたレイヤーも塗り残しを受け継いでしまいますので処理しておきたいところです。

ただ、こんな細かいところをペンで塗って、はみ出たら消しゴムで消して…とやっていたらとても大変です。

CLIP STUDIOの素材から ［隙間無く囲って塗るツール］をご紹介します。

CLIP STUDIO ASSETS

隙間無く囲って塗るツール – CLIP STUDIO ASSETS イラスト・マンガ制作に役立つトーン、ブラシ、3Dデータなどの素材をダウンロードしたり、自作の素材をアップロードしたりできます。CLIP STUDIO PAINTなどのグラフィック…

先ほどの［ぬる水ブラシ」と同様にダウンロードした素材を素材パレットからツールパレットに登録します。

分かりやすいように、［塗りつぶし］のカテゴリにドラッグ＆ドロップしてます。

使い方はシンプルで、［投げなわ選択］ツールのように塗りたい場所を囲むだけです！

囲むだけで隙間までキレイに簡単に塗ることができます。

クリスタのデフォルトにも［囲って塗る」ツールがあるのですが、ダウンロード素材の［隙間無く囲って塗るツール］が圧倒的に凄すぎます！

ちびちび囲まずに、もっと前髪をザッと囲むと、

一瞬で隙間が塗りつぶせます！

割と雑にやっても大丈夫ですが、毛先の分かれる付け根の線が濃くなってるところは少し消しゴムか透明色のペンで削ったほうがよりクオリティを上げられます。

修正は少しの手間で済むので、［隙間無く囲って塗るツール］は必須ツールになってます！

囲って塗るができない場合にチェックしてほしいこと

• ベクターレイヤーは塗りつぶしや囲って塗るはできません
• 透明色になってませんか？
• 選択範囲を非表示にしてませんか？（［表示］→［選択範囲の境界線］をチェックしてください）
• レイヤーマスクでマスクした場所に塗ろうとしてませんか？（［レイヤー］→［レイヤーマスク］→［マスク範囲を表示］をチェック）

囲って塗るツールはレイヤーマスクの塗りでも使えますが、透明色の切り替えやラスターレイヤーの切り替えをしていると、どちらに塗っているのか間違えることもあります。

レイヤーマスクの範囲表示や選択範囲の境界線の表示を使用して塗れる場所になっているか確認をしてみてください。

まとめ

この記事ではクリスタでイラストを仕上げる上で、覚えておきたい機能を7つに絞って解説しました。

クリスタには有用で優秀な機能がもっとありますが、紹介した7つの機能を知ってるだけで格段にイラストを描くのが楽になります。

ひとつずつでも試しながら作業に取り入れてみてください！

クリスタには他のソフトにはあまり見ない機能があるので、使わずにスルーしてることはありませんか？

中でもベクターレイヤーはかなり特殊なので、使う人と使わない人の好みが分かれる機能です。

主線ごと塗り重ねる厚塗りには向かないのですが、線画を活かしてイラストや漫画を描く場合に最適なのがベクターレイヤーです。

この記事ではイラストを描くことに絞って、絶対に覚えておきたいクリスタのベクターレイヤーの機能をご紹介します！

レイヤーについて

レイヤーは透明シートのようなもの

クリスタに限らず、ペイント系ソフトには「レイヤー」という機能があります。

「レイヤー」を日本語に直訳すると「層」。

昔は手描きアニメのセル画、もっと昔は浮世絵の墨板と色板のように、それぞれ違う層を重ね合わせて一枚の絵として完成させてました。

個別に分けて描いた層をレイヤーと言います。

具体例を見てみましょう。

• 黄色のレイヤーには線画
• 緑色のレイヤーには顔のパーツ
• 赤色のレイヤーには影や光
• 青色のレイヤーにはキャラクターのベースとなる基本の色

上から黄色→緑色→赤色→青色の順番で重ねると以下のように完成します。

透明なシートを何枚も重ねて描くイメージです。

レイヤーを分けるメリットは修正のしやすさ

わざわざレイヤーを分けるメリットは、塗り分けているとピンポイントでの修正が楽になるからです。

• 線画だけ直したい
• 影の色だけ一気に違う色に変えたい
• 目だけもう一度描き直したい！

レイヤーを分けておくと 、そのレイヤーだけの色味や形の調整が短時間で終わります。

一方でレイヤーのデメリットとしては、レイヤーを増やしすぎると管理が難しくなることです。

紫あつし

もうどこに何を塗ったのかさっぱり分からない…

ということも日常茶飯事ですので、自分なりの最適なレイヤー数を探りながら描いていきましょう。

ベクターレイヤーの作り方

イラストを描くのに使うレイヤーは

• ラスターレイヤー
• ベクターレイヤー

2種類のレイヤーが基本になります。

初期設定では画面の右側にあるレイヤーパレットのアイコンをクリックすると、それぞれのレイヤーが作られます。

ラスターレイヤーはアナログで描く水彩画や油彩画のようなキャンバスと同じです。

色を塗ったり重ねたり消したり塗りつぶしたり、着色の基本となるのがラスターレイヤーです。

ベクターレイヤーは特殊なレイヤーで、描いた線の中に筆圧や使った色やペンの情報を記録として残してるのが特徴です。

類似機能としてはWindowsのペイントソフトSAIのペン入れレイヤーがあります。

ベクターで引いた緑の線に対してオブジェクト操作ツールを使うと、中心に丸と青線で繋がれたラインが表示されます。

この数珠つなぎの線がベクターの線です。

この白丸の制御点を動かすと、画像を劣化させずに線の描画を変えることが可能です。

もちろん、制御点をひとつずつ動かすような面倒なことをしなくても大丈夫なツールがあります！

初期設定では［Y］キーを押して線修正ツールからベクター線つまみを選びます。

ベクター線つまみツールには3つのオプションがありますので、うまく使い分けていきましょう。

ベクター線つまみ　両端固定

ベクター線つまみツールの下にあるツールプロパティから「両端固定」を選びます。

両端固定することでベクター線のつまんだ場所を膨らませたり凹ませたりできます。

顔の輪郭を微調整するときに使ったりしてます。

ベクター線つまみ　一方の端を固定

ベクター線つまみツールの下にあるツールプロパティから「一方の端を固定」を選びます。

片方の端を固定するので細かい調整がしやすいです。

髪の毛の微調整などでよく使っています。

ベクター線つまみ　両端自由

ベクター線つまみツールの下にあるツールプロパティから「両端自由」を選びます。

両端自由にすると線を丸ごと動かすことができます。

いらない線を消してしまうときに遠くに動かして、消しゴムで一度に消去という使い方をしてます。

つまみ加減の数値が低いとわずかな狭い範囲しか動かせません。

つまみ加減の数値5だと以下のようになります。

私は大きく調整するため、今回の例でもつまみ加減の数値を100にしてます。

ベクター線つまみは線が入り組んだ場所では使いにくい欠点があります。

なるべく長い線を描いて一本だけ動かすようにすると調整しやすいです。

ベクターレイヤーは線の情報を保持してますので、拡大縮小したり変形してもラスターレイヤーのように劣化しないというのは大きなメリットです。

ベクターの線幅修正

ベクターは線を細くしたり太くしたりといったこともキレイで簡単なのが特徴です。

初期設定では［Y］キーを押すと線修正ツールから線幅修正を選びます。

線幅修正ツールを使うと線の太さも柔軟に変えることができます。

ラスターレイヤーでも線幅修正は可能ですが、きれいに上手くやるのが結構難しいです。

ベクターの線はブラシ形状を変更できる！

先ほど、ベクターには使ったペンの情報が記録されてると書いたのですが、実はペン情報は後から変えられます！

ベクターの線を一本一本選択して変えることも可能ですが、今回はベクターレイヤーを一括で変更してみます。

変更したいベクターレイヤーをレイヤーパレットで選択した状態で、左側に並んでいるアイコンからオブジェクト操作ツールを選びます。

初期設定ではすぐ下にあるツールプロパティから様々な変更が可能です。

オブジェクト操作ツールからブラシ形状を変更します。

今回使う元絵は「鉛筆」で描いたので、「水彩」のペンに変更します。

ブラシ形状は自分で好きなものを登録できるので、ご自身の気に入ったものを追加してみてください。

ちょっと分かりやすくするためにブラシサイズを太めにしてみました。

その結果どうなるかというと…

この元絵が

こんな感じになります！

表情の線画だけ変更しなかったのですが、絵のタッチを一瞬で変える驚異の機能です！

普段は漫画の背景のコマでしかベクターのブラシ形状変更をしたことがなかったので、予想以上の結果に感動してます。

ベクターは消しゴムを使うときに便利！

クリスタでベクターレイヤーを使う一番の理由は、消しゴムの「交点まで消す」があるからと言い切れるほど一番使う機能です。

消しゴムのツールプロパティでベクター消去にチェックボックスをオンにして、「交点まで」を選びます。

これでベクターの線が交差するところまで自動で消してくれる便利な機能なのです！

髪の線画は別レイヤーに描いておくと、洋服の線を気にせずに青い線だけ消しゴムで消すだけで、はみ出しが一気に消せてしまいます！

実際に使っているところを動画で見てもらうと分かりやすいと思います。

特に長い髪の毛は勢いで描いた方がきれいに描けますので、一気に線を引いてしまいます。

そのあとで消しゴムでササッと消してしまったほうが、仕上がりがキレイになり作業の時短にもなり利点しかありません！

先に述べた、レイヤーを分けておくと修正が楽というのは本当に役に立ちます！

また、「交点まで」消す以外のオプションは次の2つです。

• 触れた部分
• 線全体

「触れた部分」は文字通り、消しゴムカーソルの触れた部分だけを消します。

ラスターレイヤーで消すのと同じような使い勝手です。

「線全体」は消しゴムカーソルの触れた線を一気に消します。

大幅に描き直したいとき、長いストロークの描線を一回で消したいときに最適です。

ベクターレイヤーのデメリット

万能なように書いてきましたが、ベクターレイヤーにもデメリットはあります。

• 一本一本の線が固有の情報を持っているので、色を混ぜたり重ね合わせるグラブルのイラストみたいな厚塗りはできない。
• 線が増えると処理は重くなりがちになる。
• 細かくて短いタッチの線を何本も重ねて描く人にはベクターの交点消去は使いにくい。

色混ぜや塗りつぶしができないので、着色では使いにくいです。

色混ぜの具体例をお見せします。

左側にラスターレイヤー、右側にベクターレイヤーで描いた紫色と緑色の線があります。

色混ぜツールを使い、2本の線の境界を緑色でなじませてみましたが、ベクターレイヤーではまったく色が混ざらず新しい緑色の線が描かれてしまいました。

ベクターは線一本一本に個別の情報を記録しているので、色混ぜツールの線も独立した情報になってしまうためです。

肌の着色などでは色をなじませることが多いので、着色はラスターレイヤーで行うほうが思い通りの色使いが実現できます。

基本的に線画がはっきりしている、アニメ系の絵に向いてるのがベクターレイヤーだと思います。

厚塗りなどするならベクターレイヤーをメニューの［レイヤー］→［ラスタライズ］をしてラスターレイヤーに変換して着色するのがオススメです。

ただし、一度ラスタライズすると元には戻せないので要注意！

まとめ

今回はベクターレイヤーの便利な使い方をご紹介しました。

私の絵の方向性と描き方がベクターレイヤーに合っていたので、この便利な機能が手放せません！

うまくベクターレイヤーを活用して、絵の幅を広げる参考になれば嬉しいです！

紫あつし

こんにちは、紫あつしです！

お絵描き系YouTubeでもよく使われている『CLIP STUDIO PAINT（クリスタ）』。

私も2012年からずっと愛用していますが、カラーイラストからモノクロ漫画まで全部こなせる、 機能豊富なデジタル作画ソフトです。

利用者も非常に多く、これさえ使っていれば安心！というソフトなのですが、

• 難しくて使いこなせなさそう…
• デジタルが初めてで何から手を付けていいのか分からない！
• とにかく最初に何をしたらいいのか教えてほしい！

実際にクリスタを起動すると、いろんなアイコンが並んでいたり謎の用語が並んでいたりするので、絵を描く前に挫けそうになるかもしれません。

この記事ではクリスタの起動から最初に悩むキャンバスの設定の悩みを解消していきます。

それでは始めていきましょう！

クリスタは上位版の『EX』を選ぶのがベスト！

クリスタを持ってない方は、下のリンク先からダウンロードできます。

●CLIP STUDIO PAINT EX　無料体験版ダウンロード

クリスタを購入する場合、『EX』と『PRO』の2つのラインナップがあります。

『EX』はすべての機能が使える上位版で公式サイトに機能の違いがずらっと並んでいますが、一番大きな魅力は『複数ページの管理』です。

いつもイラストを一枚ずつ単体で描いていると必要のない機能だと思うかもしれません。
ただ今後、

• 漫画を描いて同人誌を出したり出版社に持ち込みをしたい
• CG集を出してオンラインで販売をしたい

といった、複数ページの管理が必要になった場合になくてはならない機能になります。

紫あつし

この機能がなかったら、私の同人誌は世に出てなかったと思ってます…。

クリスタにかかる費用の違いは大きい？

クリスタには【一括払い】と【年額・月額利用プラン】の2つの利用方法があります。

iPadやスマホには月額払いしかありませんが、WindowsやMacといったPCの利用であれば最初の支払いだけで今後はお金を気にせずに使う一括払いができます。

一方で、クリスタは年に1回大型アップデートがあります。

Ver3からVer4のようなアップデートではその度にお金が掛かります。

すでにユーザーの場合は基本的に優待価格でアップデート出来ますが、参考までにVer2からVer3のアップデートは7200円でした。

一方で、年額・月額利用プランには、Ver3.1・Ver3.2のようなフォローアップデートという最新機能追加のアップデートがあります。

Ver3.1などでフォローアップデートの累積機能は、Ver4などバージョンナンバーが上がる大型アップデートでまとめて追加されるので、一括払いの方は大型アップデートを待つ必要があります。

ただし、年額・月学利用プランのデメリットとして、解約してしまうと契約前に所有していたバージョンに戻り、買い切り版を持っていなかった場合は、基本的にクリスタを使用できなくなります。

つまり、EXのVer1を持っていた状態で月額プランを契約してVer3を使っていた場合、解約したらVer1に戻るということです。

メリット・デメリットを考えて、私は基本的に一括払い版を使用しています。

最近はiPadやスマホも処理速度が早くなってきましたが、私は大きな画面で快適に作業ができるというメリットを活かせるPC版を使用しています。

基本的に 『PRO』の方がかなり経済的に始めることが出来ますが、おすすめは『EX』です。

ただ、複数ページの管理できる便利さを覚えてしまうと最終的には『PRO』には戻れません。

『EX』 へのアップグレードもオンラインからPro Ver2.0→EX Ver3.0が21300円、Pro Ver3.0→EX Ver3.0が19000円で可能ですので、慣れるまで 『PRO』 を使い、あとから『EX』に移行するということも可能です。

昨今のインフレで徐々にバージョンアップの価格が上がってきています。
Ver2からVer4のようなバージョンをまたいだアップデートはさらに値上がりが予想されますので、ご注意ください！

せっかくですので、体験版はすべての機能が使える 『EX』 を使っていきましょう！

『CLIP STUDIO』を起動しよう！

インストールが終わったらデスクトップのアイコンをダブルクリックします。

すると、

CLIP STUDIOが起動します。

CLIP STUDIOではまだ絵は描けません！

直接『PAINT』を起動する方法もありますが、『CLIP STUDIO』起動時にバックアップを自動で取ってくれたり素材を探したりと重要な役割があります。

カスタマイズされたブラシや3D素材には有料のものありますが、無料のものも数多く提供されています。

無料素材を公開されてる方には

• 期間限定で無料、その後は有料に
• 期間限定で無料公開、その後は非公開

という場合がありますので、お得な素材をゲットしそこなって後悔しないように、定期的に見ておくことをオススメします。

私も無料素材からいい発見があって、制作する中で本当に助かってます！

それではいよいよ『PAINT』を使っていきます。

左上の『PAINT』をクリックしてください。

『CLIP STUDIO PAINT』のキャンバスサイズはA4で！

『CLIP STUDIO PAINT』を起動すると以下のような画面になります。

初回起動やアップデート後の起動ではイントロダクションが表示されます。
また、今までファイルを保存したり過去にファイルを開いたりしてない場合、自動で新規キャンバスが作られます。
今回はどちらも閉じてください。

新規キャンバスの解像度

新たに新規キャンバスの作成しますが、解像度という初見で分かりにくい問題があります。

解像度の大きさは印刷する際に重要な数値だということです。

必要な解像度より低い画像で印刷を行うと、ザラザラで非常に見栄えの悪い仕上がりになります。

印刷する際の解像度の目安は以下になります。

商業誌の応募要項や同人誌の印刷会社のサイトにも記載されていますので、覚えておくと便利です。

「SNSやpixivにしか投稿しないから印刷しないよ？」

という方もおられるかと思います。

ただ！

• あとからまとめて同人誌を出そうと思ったとき
• 大きくバズって出版社から単行本のオファーが来たとき

解像度が足りないから描き直しという事態を避けるためにも、普段から印刷用の解像度で描くクセをつけておいてください。

新規キャンバスのサイズ

新規キャンバスはずばりA4がベストです。

印刷する際のキャンバスサイズの目安は以下になります。

A4をオススメする理由はフルカラーの大きめな同人誌にも対応できて、B5でも十分余裕のある大きさになります。

商業誌はB4なので断ち切りの外枠まで若干足りません。

少年漫画などで紙面のギリギリまで印刷する場合、上の図のA4黒枠までしか描かれてないと印刷がずれたときに白い余白が出来てので外枠いっぱいまで描くのが基本です。

ただ、B4の印刷されるメインはタテ270ミリ・ヨコ180ミリなのでA4であれば対応しやすい大きさになります。

以上を踏まえて、今回はカラーイラストを描くための新規キャンバスを作ってみます。

左上のメニューから「ファイル」→「新規作成」を選びます。

手順は次のようになります。

1. 作品の用途は一番左の「イラスト」を選択します。
2. プリセットは一番下にある「カスタム」にします。
3. 解像度を350dpiにします。
4. サイズをA4にします。
5. 単位を[mm]にしておくと用紙のサイズがイメージしやすいです。

注意が必要なのは先に解像度を設定するということです。

先に用紙サイズをA4にしてから解像度を350dpiにしても小さなサイズにしかなりません！

絶対に解像度→用紙サイズの順で設定してください。

クリスタ起動から初期設定のまとめ

最後に重要なポイントのおさらいです。

解像度やキャンバスサイズはすでに用途が決まっているのであれば、最初から設定を合わせた方が間違いがありません。

作品の用途にはコミック用や持ち込み先の出版社に合わせた仕様を選ぶことも可能です。

ただ、とりあえず何か描いてみよう！と思ったときに最も汎用性の高い設定ということであれば、何かネットで公開する以外に使えるかもと思い紹介しました。

実際、本という形で同人誌を作ったときは達成感はすごくありました！

自分の作品を作って発表するというのを絵を描く目的にすると上達も早いと思いますので、是非クリスタでお絵描きを始めてみてください！